Grafiske Romaner i Klasseværelset

Typer af grafiske romaner

Udtrykket grafisk roman angiver, er et rigt billedtæppe af historiefortælling, der omfatter en bred vifte af genrer og temaer. At forstå de forskellige typer er nøglen til at værdsætte mangfoldigheden af ​​dette medie. Generelt kan mediet klassificeres i to primære kategorier: faglitteratur og fiktion.

Faglitteratur

Faglitterære grafiske romaner, ofte omtalt som grafiske erindringer, udforsker virkelige oplevelser i verden og personlige fortællinger. Nogle eksempler omfatter: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale og Smile .

Skønlitteratur

På den anden side tager grafisk fiktion læserne med på fantasifulde rejser og byder på fantastiske fortællinger og fiktive fortællinger ligesom traditionelle romaner. At dykke ned i disse kategorier giver læsere og skabere mulighed for at udforske det enorme landskab af emner, der hver tilbyder sine unikke historiefortællingsmuligheder. Nogle velkendte eksempler inkluderer: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid og New Kid.

Hvorfor undervise med grafiske romaner?

Flere og flere lærere opfordrer deres elever til at læse grafiske romaner som en del af deres standard ELA-pensum. De får dog stadig nogle gange dårligt rap, fordi de får folk til at tænke på dårligt skrevne tegneserier – frem for store litterære værker med visuel repræsentation. "Graphic novel" betyder egentlig bare "lang billedhistorie" eller "en roman i tegneserieformat" og er ofte af højeste litterære kvalitet!

Individuelle tegneserier, tegneserier eller grafiske romaner er en type format for litteratur, ikke en genre. De kan være i form af fiktion, faglitteratur, historie, fantasy; himlen er grænsen! De bruger både illustrationer og ord i rækkefølge til at fortælle en historie. Selvom begreberne ofte bruges i flæng, er grafiske romaner generelt mere komplekse, selvstændige historier, mens tegneserier fremkalder superhelte-genren. Begge inkluderer detaljerede karakterbeskrivelser og narrative buer, der er afbildet i visuelle såvel som ord.

I de tidligste klasser, når små børn stadig lærer bogstaver og opbygger ordforråd, opfordres de til at tegne under "Writer's Workshop". Efterhånden som eleverne bliver ældre, får de færre og færre muligheder for at skabe illustrerede historier, på trods af at vi lever i en meget visuel verden. Skriftlige færdigheder er afgørende for college og arbejdspladsen, men billeder er det også. Sociale medier, reklamer, marketing, tv, film, byggeri, teknik og mange flere industrier bruger billeder som en afgørende del af deres forretning.

Idéer til grafiske romaner

New Kid af Jerry Craft og White Bird af RJ Palacio , er eksempler på bevægende og tankevækkende grafiske romaner, der undervises på alle niveauer. New Kid er populær til klasse 3-6, mens White Bird ofte bruges i klasse 4-7. The Great Gatsby af F. Scott Key Fitzgerald er en klassisk roman, der er blevet undervist i gymnasieklasser i årtier. Denne version tilpasset af Fred Fordham og Aya Mortonmakes gør det muligt for dette komplekse arbejde at blive tilgængeligt for alle elever. De grafiske storyboard-romaner nedenfor er blot nogle få eksempler på, hvad elever kan skabe!

Dette projekt er den perfekte måde for yngre børn og ældre børn at bruge deres fantasi og skrive deres egne historier, opsummere plottet i en grafisk roman, som de har læst, eller at få eleverne til at overføre deres viden om et andet stykke litteratur til en anden form . Mange populære romaner er blevet omdannet til grafiske romaner for at møde et bredere publikum og introducere studerende på alle niveauer til klassiske litteraturværker.

Hvordan man storyboarder en grafisk roman kan være skræmmende. Men frygt aldrig! Vi har mange arrangører at vælge imellem i vores skabelonsamling. Tjek vores alsidige grafiske romanskabeloner ! Husk, når du giver dine elever en opgave i Storyboard That, kan du tilføje så mange skabeloner, som du vil, for at differentiere og give eleverne valgmuligheder!

Min pointe: Både billeder og ord fortæller historier. Både billeder og ord kan fortælle gode historier, alene eller sammen. Ved du ikke, hvordan man laver en tegneserie til et skoleprojekt? Disse skabeloner kan hjælpe! Klik på et af storyboards nedenfor for at blive bragt ind i Creator for at tilpasse som du ønsker!

Udforskning af grafisk fiktion og nye eksempler

At skabe denne type skrivning kræver en unik blanding af fortællende historiefortælling og billedkunst, hvilket gør det til en udfordrende, men alligevel givende kreativ proces. Hvordan man skaber grafiske romaner, der fanger læsere og formidler kraftfulde fortællinger, er et håndværk, som mange kunstnere og forfattere stræber efter at mestre, gennem en kombination af historiefortælling og kunstnerisk udtryk. Eksempler kan tjene som værdifulde guider, der hjælper håbefulde skabere med at dyrke de færdigheder og teknikker, der er nødvendige for at designe deres fortællinger effektivt og engagere læserne visuelt.

• "Watchmen" af Alan Moore og Dave Gibbons er et indbegrebet eksempel på grafisk fiktion, kendt for sin indviklede historiefortælling og tankevækkende udforskning af komplekse karakterer og samfundstemaer.
• "Fun Home" af Alison Bechdel og "Blankets" af Craig Thompson er begge bemærkelsesværdige grafiske erindringseksempler, der kunstfærdigt blander personlig historiefortælling med det visuelle sprog i disse romaner, og tilbyder læserne en unik og introspektiv oplevelse.
• "Persepolis" af Marjane Satrapi er et overbevisende eksempel på, der smukt kombinerer historiefortælling og illustration for at fortælle en personlig og historisk fortælling.
• Et andet eksempel, der har haft en dyb indvirkning på mediet, er "Maus" af Art Spiegelman, kendt for sin kraftfulde historiefortælling og unikke visuelle stil.

Populære eksempler på grafiske romaner til gymnasiet

Long Way Down af Jason Reynolds omhandler modne temaer og er en kraftfuld bog til at introducere til mellem- og gymnasieelever i klasse 8-12. Mens New Kid og White Bird oprindeligt blev skrevet som grafiske romaner, var Long Way Down en roman skrevet i vers, der senere blev konverteret til dette format af Jason Reynolds og Danica Novogorodoff. Mange engelsklærere på gymnasiet har indarbejdet grafiske nye projektideer i deres læseplan. De har inkluderet disse versioner af litteratur som både en måde at nå ud til alle læsere og for at forbedre det originale litterære arbejde med billedkunst! Lærere og elever har været henrykte over at finde mange af de klassikere, der ofte bliver undervist i skolen, nu er tilgængelige i et så engagerende format.

Tegneseriens storyboard-eksempel nedenfor viser, hvordan elever kan bruge Storyboard That til at demonstrere deres forståelse og analyse samt deres kreativitet for en bog som Long Way Down . Ved at bruge skaberen kan eleverne genfortælle en historie eller lave deres eget storyboard!

Litterære værker af alle genrer bliver tilpasset til grafisk romanform. Nogle andre eksempler på klassiske romaner, der er perfekte til gymnasieelever, er:

• The Handmaid's Tale : The Graphic Novel af Margaret Atwood og Renee Nault
• Odysseen af ​​Homer og Gareth Hinds
• To Kill a Mockingbird : A Graphic Novel af Harper Lee og Fred Fordham
• Jane af Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna og Ramón K. Pérez
• Animal Farm af George Orwell og Odyr
• Kindred: A Graphic Novel Adaptation af Damian Duffy og Octavia Butler
• Speak: The Graphic Novel af Laurie Halse Anderson og Emily Carrol
• Dune: The Graphic Novel af Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert og Raul Allen

Kraftige grafiske historieeksempler skrevet til gymnasieelever og voksne er:

• The Complete Maus af Art Spiegelman
• The Complete Persepolis af Marjane Satrapi
• Anya's Ghost af Vera Brosgol
• I Was Their American Dream: A Graphic Memoir af Malaka Gharib
• Lighter Than My Shadow af Katie Green/li>
• Displacement af Kiku Hughes
• Hey Kiddo: How I Lost My Mother, Found My Father, and Deal with Family Addiction af Jarrett J. Krosoczka
• March Trilogy af John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury og Nate Powell
• I Am Alfonso Jones af Tony Medina, John Jennings og Stacey Robinson

Brug af en tegneserie-grafisk arrangør hjælper eleverne med at dissekere komplekse litterære værker. Se eksemplerne på tegneseriehistorien nedenfor for klassikerne: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird og The Odyssey.

Populære eksempler på grafiske romaner for Middle School

Nogle eksempler på populær litteratur omdannet til grafiske romaner, der er perfekte til mellemskoleelever, er:

• The Graveyard Book af Neil Gaiman og P. Craig Russell
• The Giver : The Graphic Novel af Lois Lowry og P. Craig Russell
• Anne Franks dagbog : Den grafiske tilpasning af Anne Frank, David Polonsky og Ari Folman

Derudover omfatter nogle eksempler for mellemskolen:

• They Called Us Enemy af George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott og Harmony Becker;
• Akavet af Svetlana Chmakova
• All's Faire in Middle School af Victoria Jamieson
• Sunny Side Up af Jennifer L. Holm & Matthew Holm
• Real Friends af Shannon Hale og LeUyen Pham
• Nathan Hale's Hazardous Tales af Nathan Hale
• The Witch Boy af Molly Knox Ostertag
• Smil, drama og spøgelser af Raina Telgemeier

Disse storyboards, der skildrer historiens narrative bue til The Giver og The Diary of Anne Frank, er en engagerende måde for eleverne at opsummere de vigtige dele af en historie i grafisk romanform.

Populære eksempler på grafiske romaner til folkeskolen

Et eksempel på en klassisk bog, der blev forvandlet til en grafisk roman, der er overbevisende for gymnasiet er:

• A Wrinkle in Time : The Graphic Novel af Madeleine L'Engle og Hope Larson

Flere eksempler på prisvindende grafiske romanhistorier, som elever i grundskolen elsker, er:

• Smil af Raina Telgemeier
• El Deafo af Cece Bell
• Amulet af Kazu Kibuishi
• Bone af Jeff Smith
• New Kid af Jerry Craft
• Diary of a Wimpy Kid af Jeff Kinney er "hybrid" eller krydsning mellem en typisk roman og en grafisk roman, da den integrerer tegninger i teksten.

At læse grafiske romaner med elever og bruge disse lektionsplaner i klasseværelset engagerer selv de mest tilbageholdende læsere. Når de først er fanget, vil de glemme, at de læser et komplekst litteraturværk, der opmuntrer dem til at bruge deres evner til at tænke kritisk! De kopierbare storyboards nedenfor viser eksempler på, hvad en elev kunne lave, hvis de skulle lave A Wrinkle in Time eller New Kid til deres egen grafiske roman.

Sådan laver du en grafisk roman på Storyboard That

At udforske, hvordan man laver en tegneserie til skoleprojekter, kan være en sjov og lærerig bestræbelse, der giver eleverne mulighed for at kombinere deres kreativitet og fortællefærdigheder i et visuelt engagerende format. Delene, såsom paneler, talebobler og sidelayout, spiller alle afgørende roller i at formidle historien og engagere læseren visuelt og narrativt.

En grafisk roman er ikke bare en hurtig tegneserie, der kan fortælles i få celler, det er en længere fortælling. Så det betyder masser og masser af billeder. Billeder er dog ikke den eneste del af en grafisk roman. Igen: roman . Selvom du måske ikke er interesseret i at få dine elever til at lave hundredvis af sider, er noveller og moderne tilpasninger af klassisk litteratur et fremragende grafisk romanprojekt. Ud over at danne et plot skal eleverne stadig overveje litterære konflikter, karakterudvikling, temaer og en lang række andre litterære elementer.

Ægte professionel romanskrivning tager normalt måneder og mere sandsynligt år at fuldføre. Grafiske romaner kræver den samme skriveproces som ethvert fortælleprojekt. Mit eksempel nedenfor er ikke et færdigt produkt, men det er en god start. Tag et kig på denne hurtige guide til skriveprocessen, så du og dine elever kan blive knasende!

Sådan planlægger du et grafisk romanprojekt

Lav et udkast

At tegne med et storyboard er meget sjovt! Ethvert format kan begynde med et udkast til storyboard, som er, når din historie virkelig kommer sammen. Tag alle disse ideer og arranger dem i en grundlæggende historiestruktur. Dette kunne se meget anderledes ud for en grafisk roman end et stykke direkte skrift. Det kan involvere at sætte karakterer og/eller scener i cellerne, men ikke at tilpasse dem. Et praktisk trick med Storyboard Creator er at kopiere og flytte celler. På den måde kan du tilføje flere celler mellem andre celler, kopiere celler og foretage små ændringer, omarrangere cellerækkefølge og mere.

Udkast formodes at være skitser af det endelige projekt, ikke den endelige historie. Det første udkast og det offentliggjorte værk kan være milevidt fra hinanden – og det er fint. Forsøg ikke at få alt rigtigt første gang – det vil kun være frustrerende. Udkastet er der bare for at få ideerne i en sammenhængende (eller ej) rækkefølge - for at bevæge sig i form af en historie. Det er ikke før alle idéerne er lagt frem foran dig, at du kan få mening ud af dem og gøre dem gode!

Hvis du vil tilføje et andet niveau til historiefortællingen, når du udarbejder, så tjek nogle præ-lavede grafiske romanlayouts , der kan tildeles som en skabelon. At lege med layoutet og flowet vil hjælpe med at informere tempo og handling og virkelig tage din kreativitet til næste niveau!

Revidere

Du har det grundlæggende. Nu er det tid for dig at arbejde med noget magi: detaljer, beskrivelser, nye ideer, nye vinkler, farver, positurer, talebobler, beskæring, lagdeling, tilpasning... Det er, når du får SE din historie udfolde sig.

Pro-tip: Kopier det arbejde, du allerede har udført. Spar tid ved at kopiere karakterer, scener og genstande, der allerede er på dit storyboard, i stedet for at lede efter dem igen. På den måde vil du have den samme farve og/eller filtervalg valgt. Kopier hele celler, hvis nogle ting forbliver de samme fra ramme til ramme, især hvis handlingen finder sted i den samme scene. Du kan stadig justere alt, så det passer til den nye celles behov.

I eksemplet på storyboardet nedenfor repræsenterer den øverste række en meget grundlæggende idé om, hvad jeg ønsker, der skal ske i historien, eller mit udkast. Den nederste række viser, hvordan det kan se ud, efter at jeg har størknet min historie og er begyndt at lave revisioner og tilføje detaljer.

Revider igen

Jep. Revisionsfasen kan vare længe. Revision er min yndlingsdel, men det er også den sværeste del. At ændre det hårde arbejde, du allerede har lagt i, kan være svært at tage. Når det er sagt, foreslår jeg, at en anden ser på dit arbejde under et valgfrit peer-revisionstrin . Det er vigtigt, at nogen, der ikke har historien kortlagt i hovedet, kan følge med!

Redigere

Tjek for at sikre, at du har de farver, du ønsker, beskæringen rigtigt, overgangene, lige som du vil have dem. Er alle ordene stavet korrekt? Har du den rigtige tegnsætning? Er cellernes progression tydelig for læseren?

Korrekturlæst

Ja, du brugte noget tid på at redigere. Nu er det på tide, at du får det forstørrelsesglas frem. Du vil måske endda have en anden til at læse korrektur på dit arbejde, da du allerede har gennemgået det mange gange.

Offentliggøre

Del dit arbejde i klassen eller online. Storyboard That har flere muligheder for også at udskrive din fantastiske grafiske roman. Der er intet som at holde et offentliggjort stykke af dit arbejde i hånden.

Tilføj video og lyd til en fantastisk digital historiefortælling! Sørg for at tjekke Storyboard That med PPT og mere for at få flere ideer til, hvad du skal gøre med dit mesterværk.

Mit første kapitel af Juniprix

Relaterede aktiviteter

Ofte stillede spørgsmål om grafiske romaner

Hvad er Manga?

Manga er en stil af tegneserier og grafiske romaner, der stammer fra Japan, men omfavnet af læsere verden over. Den er kendetegnet ved sin sort-hvide kunststil og ikoniske karakterdesign, med udtryksfulde, ofte store øjne. Manga omfatter et bredt spektrum af genrer, der appellerer til forskellige aldersgrupper, og er typisk serialiseret i magasiner, før de samles i bind. Læseretningen er fra højre mod venstre med forskellige demografier som shonen for drenge, shojo for piger, seinen for mænd og josei for kvinder. Mangakunstnere har ofte unikke stilarter, og populære serier som "Naruto", "One Piece" og "Attack on Titan" har gjort manga til et globalt fænomen med en mangfoldig og hengiven fanskare.

Hvordan adskiller tegneserier sig fra grafiske romaner?

Tegneserier og grafiske romaner er begge sekventielle kunstarter, men de adskiller sig primært i deres format og indhold. Tegneserier er kortere, serialiserede publikationer, ofte med en hæftet eller saddelhæftet indbinding. De er typisk en del af en igangværende serie og er generelt kortere i længden. Grafiske romaner er på den anden side længere, selvstændige værker med en mere kompleks og udvidet fortælling. De udgives ofte som selvstændige bøger og dækker en bredere vifte af genrer og emner, hvilket gør dem velegnede til forskellige læserskare. Mens begge medier bruger illustrationer og tekst til at fortælle en historie, har grafiske romaner en tendens til at tilbyde mere dybde og sofistikering i deres historiefortælling, karakterudvikling og kunstneriske kvalitet, hvilket gør dem til en særskilt og respekteret form for litteratur inden for tegneserier.

Hvad er nøgleelementerne i en grafisk roman?

Grafiske romaner, som et medium til historiefortælling, kombinerer både visuelle og litterære elementer for at formidle en fortælling. Nogle af de nøgleelementer, der bidrager til strukturen og effektiviteten af ​​grafiske romaner, er billedkunst, fortællestruktur, karakterer, tekst, layout, temaer, design og andre genrespecifikke elementer.