Porady na Temat Scenariuszy: jak Skutecznie Tworzyć Scenariusze

Zrobiłeś storyboard dla projektu, zadania lub pomysłu, ale coś wydaje się być brakuje. Masz świetną historię i pokaże wszystkie tematy, których potrzebujesz, ale nadal masz takie poczucie, że może być jeszcze lepiej. Nie szukaj dalej! W tym artykule nauczysz się wszystkich wskazówek i wskazówek, które musisz zrobić, by Twój storyboard był absolutnie najlepszy!

Istnieje wiele subtelnych rzeczy, które wchodzą w tworzenie scenariuszy, które zwiększają wartość monumentalną i tworzą profesjonalny wygląd:

• Efektywność układu i czystość
• Charakterystyka i pozycjonowanie prop
• Kadrowanie i warstwowanie
• Kolor i efekty
• Konsystencja

Efektywność układu i czystość

Każda storyboard, bez względu na to, jak dobra treść, może zostać zniszczona przez źle zorganizowany układ. Układ jest sposobem, w jaki sceny, znaki, tekst i obiekty są umieszczone w obszarze komórki. Wykorzystanie miejsca w pełni i wyważenie wszystkich elementów tworzy estetycznie atrakcyjny produkt końcowy.

Oto przykład złego układu i lepszego układu:

Pozycjonowanie znaków

Częściej niż nie, storyboards są napędzane charakterem , co oznacza, że ​​działanie jest napędzane przez bohaterów. Opowiadania opierają się na tych kluczowych postaciach, a jeśli brakuje im emocji i intryg, twoja historia też będzie.

Pamiętaj, aby skorzystać z naszego bohatera, który umożliwia zmianę wyrażeń, ramion i nóg twoich postaci. Język ciała ma kluczowe znaczenie przy próbie wyrażania emocji lub pomysłów z charakterem.

Oto przykład nieskutecznej i dobrej postawy postaci w scenie:

Kadrowanie i warstwowanie

Poprzez układanie warstw obiektów i korzystanie z możliwości przycinania znaków, scen i elementów, można osiągnąć zupełnie nowy wymiar storyboardingu. Dzięki włączeniu kadrowania i układania warstw można tworzyć iluzję czołówek, tła średniego i tła . Ta iluzja uniemożliwia płaską i dwuwymiarową storyboard.

Oto kilka przykładów, w jaki sposób kadrowanie i układanie warstw może przynieść głębię storyboards:

Kolorystyka i efekty

Storyboard That oferuje Storyboard That efekty, które można dodawać do poszczególnych obiektów lub całej sceny. Użycie filtrów sepii i czarno-białych może dawać złudzenie przeszłości, wymyślonej sytuacji lub pamięci. Dostępne są również teksturowane efekty, które dodają plam i plam. Istnieje również opcja ołówka, aby wygląd storyboardu był bardziej podobny do szkicu!

Oto przykład każdej z efektów na tym samym obrazie:

Konsystencja

Choć konsystencja nie jest Storyboard That w Storyboard That kreatora, to jest kluczową umiejętnością do opanowania, aby uatrakcyjniać historię płynnie.

Spójność w zakresie tworzenia scenariuszy oznacza, że:

• Zachowaj kolory swoich bohaterów tak samo przez scenariusz
• Zachowaj czcionki tekstu tak samo (o ile nie ma tekstu krzyku lub "efektu hałasu")
• Pobyt w tym samym stylu scenerii (jeśli piszesz o starożytnym Egipcie, nie korzystałeś z nowoczesnej sypialni, gdzie znajdziesz się w kategorii)
• Umieść pola tekstowe tytułu lub wyjaśnienia w tym samym miejscu w każdej ramce / komórce (i trzymaj je w kolejce za pomocą narzędzia Wyrównaj lub linii siatki)
• Użyj tych samych elementów w planszie scenariuszy, jeśli są wyświetlane w wielu komórkach (tzn. Nie przełączaj próżni między jedną komórką a drugą, chyba że mają być dwie różne odkurzacze)

Spójność polega na stworzeniu poczucia ciągłości z komórki do komórki, aby widz nie został wyrwany z fabuły przez dziwne zmiany charakteru, scenerii lub przedmiotów.

Oto kontrast pomiędzy złym a dobrym spójnością:

Podczas tworzenia scenopisów ważne jest, abyś się bawił i cieszył się doświadczeniem. Korzystanie z tych sztuczek, wskazówek i pomysłów może sprawić, że Twoje płyty "pop" , ale twoja wizja i dane wejściowe sprawią, że Twój ostatni kawałek warto się pokazać!

Często Zadawane Pytania Dotyczące Skutecznego Tworzenia Scenariuszy

Co to jest storyboard?

Storyboard to wizualna reprezentacja historii lub pomysłu. Zwykle składa się z serii rysunków lub obrazów, które przedstawiają sekwencję wydarzeń w narracji lub przepływ informacji w prezentacji lub innym typie projektu.

Dlaczego storyboardy są ważne?

Storyboarding jest ważny, ponieważ pomaga zaplanować i zwizualizować historię lub projekt przed rozpoczęciem jego tworzenia. Pozwala eksperymentować z różnymi pomysłami i sprawdzać, jak pasują do siebie, a także może pomóc zidentyfikować potencjalne problemy lub wyzwania na wczesnym etapie procesu.

Co powinno znaleźć się w storyboardzie?

Storyboard powinien zawierać wszystkie kluczowe elementy twojej historii lub projektu, takie jak postacie, scenografia, fabuła, dialogi i wszelkie ważne wskazówki wizualne lub dźwiękowe. Powinien również zawierać uwagi lub adnotacje, które zapewniają czytelnikowi dodatkowy kontekst lub wskazówki.

Ile klatek powinien mieć storyboard?

Liczba klatek w serii ujęć może się różnić w zależności od długości i złożoności historii lub projektu. Jednak typowy scenorys może mieć od 10 do 100 klatek lub więcej, w zależności od wymaganego poziomu szczegółowości.

Jakie są najlepsze praktyki tworzenia storyboardów?

Niektóre najlepsze praktyki dotyczące tworzenia scenorysów obejmują utrzymywanie prostych i przejrzystych rysunków, używanie wskazówek wizualnych do przekazywania kluczowych informacji, utrzymywanie porządku i spójności z układem i stylem oraz uzyskiwanie informacji zwrotnych od innych, aby zapewnić skuteczną komunikację Twojej historii lub projektu.

Jakich typowych błędów należy unikać podczas tworzenia scenariuszy?

Niektóre typowe błędy, których należy unikać podczas tworzenia scenorysów, to zbytnie skupianie się na szczegółach i utrata ogólnego obrazu, zaniedbywanie ważnych informacji lub wskazówek, stosowanie niespójnych lub zagmatwanych układów oraz brak informacji zwrotnych od innych przed sfinalizowaniem scenariusza.