Pozowanie Postaci — Podstawowe Wskazówki

Ponieważ tak wiele historii i komiksów koncentruje się wokół dynamicznych postaci, niezbędne jest przekazanie właściwych emocji i działań w naszych scenorysach. Funkcja przeciągania i upuszczania ułatwia umieszczanie postaci w scenorysach, ale co dalej? W swoim czasie stworzyłem wiele scenopisów. Pozwól, że podzielę się kilkoma sztuczkami, które zdobyłem!

Humanoidalne postacie są używane najczęściej i mają bardzo szeroki zakres możliwości. Jeśli chcesz uzyskać ogólny pomysł w ciągu kilku sekund, wybierz jedną z szybkich pozycji w dolnej części pola Poser znaków.

Historia Hamleta ma ogromny ładunek emocjonalny, działanie i oczywiście śmierć. Hamlowanie i wahanie Hamleta są bardzo ważne dla fabuły gry, więc musimy zobaczyć emocje na jego twarzy iw języku ciała. Spójrz na wykresy dla Hamleta poniżej. Zwróć uwagę na szok, niepokój, zamieszanie i różne pozycje śmierci.

Dobrze. Masz pomysł. A teraz przejdźmy do sztuczek! Chociaż możesz nie być w stanie uzyskać każdej pozie dokładnie tak, jak chcesz, możesz zrobić kilka rzeczy, aby Twoje storyboardy były niesamowitymi dziełami sztuki i historiami!

Dzięki oprogramowaniu Storyboard That masz dużą moc. Pierwsza podstępna wskazówka, którą mam dla ciebie, to grać z pozycją twoich postaci . Dziecko w komórce "Skacz" poniżej jest po prostu klęczące w powietrzu, ale z liną skoku i liniami ruchu wygląda na to, że skacze. Kobieta w celi "Sleep" stoi z pochyloną głową i zamkniętymi oczami. Ponieważ leży poziomo na łóżku, wygląda na to, że śpi z głową na poduszce.

( Wskazówka: wyszukaj "efekt" w Storyboard Creator dla linii ruchomych.)

Odkryłem, że emocje są nieporządne i można je pokazywać na wiele różnych sposobów. Strach, szczęście, złość i wiele innych przejawia się inaczej, szczególnie w dynamicznej postaci, takiej jak Ebeneezer Scrooge. W poniższym przykładzie rodzina właśnie straciła swój dom w ogniu. Możesz sobie wyobrazić, że doświadczają wielu emocji naraz. Zamiast każdej osoby w rodzinie znajdującej się w tej samej pozycji z tym samym wyrażeniem, każda z nich jest trochę inna, ale wciąż wywołuje smutek i zmartwienie.

Do mojej następnej sztuczki: kadrowanie!Przycinanie jest jednym z najpotężniejszych narzędzi edycyjnych, jakie mamy, i możesz zrobić tak wiele! Przytnij postacie, aby wyglądały tak, jakby znajdowały się za stołem lub patrzyły przez drzwi. Weź głowę z widoku z przodu postaci i umieść ją na widoku z boku ciała. Przytnij głowę jednej postaci i umieść ją na innym! Przytnij górną połowę postaci na nogi w innej pozycji, aby pokazać pochylenie!

Warstwowanie różni się od przycinania . Dzięki warstwowaniu możesz łatwo umieścić oddzielne znaki lub elementy na wierzchu, aby pokazać głębię lub coś ukryć. W powyższym przykładzie kadrowałem się, stawiając pierwsze, a następnie kopiując i przycinając, aby uzyskać każdy kawałek, który chciałem. W ten sposób mogłem pokazać, że próbuję przemycić niektóre ciasteczka Stephanie zza stołu - stołu, który jest częścią sceny. Stephanie patrzy z irytacją przez okno, ale jej postać jest zakryta za sceną pokoju, więc widać tylko jej część, która pokazuje przez otwór w scenie (okno). Scena przydomowa znajduje się za postacią Stephanie.

Często zadawane pytania dotyczące pozowania postaci — często zadawane pytania

Czym jest pozowanie postaci i dlaczego jest ważne przy tworzeniu skutecznych mediów wizualnych?

Pozowanie postaci odnosi się do procesu dostosowywania postawy, pozycji i ekspresji postaci w wizualnej produkcji medialnej. Jest to ważne, ponieważ pozy postaci mogą przekazywać szeroki zakres emocji, nastrojów i działań, co może mieć ogromny wpływ na opowiadanie historii i zaangażowanie publiczności. Dzięki zrozumieniu, jak działają pozy postaci, uczniowie mogą lepiej wyrażać siebie i tworzyć fascynujące historie za pomocą mediów wizualnych.

Jakie umiejętności muszą posiadać uczniowie, aby skutecznie tworzyć pozy postaci?

Uczniowie muszą mieć podstawową wiedzę na temat anatomii, a także silne poczucie wizualnego opowiadania historii. Powinni również mieć pewne doświadczenie w rysowaniu lub korzystaniu z cyfrowych narzędzi multimedialnych, takich jak oprogramowanie do modelowania 3D lub oprogramowanie do edycji obrazów. Ważne jest również, aby mieli poczucie empatii i rozumieli ludzkie emocje, ponieważ pozy postaci są często używane do przekazywania tych emocji w mediach wizualnych.

W jaki sposób pozowanie postaci może zostać włączone do lekcji lub nauki w domu?

Jednym ze sposobów włączenia pozowania postaci do klasy jest użycie arkuszy roboczych, które prowadzą uczniów przez proces tworzenia różnych póz dla różnych emocji lub działań. Arkusze te można wykorzystać na zajęciach plastycznych, zajęciach z projektowania graficznego, a nawet na zajęciach z języka angielskiego lub nauk społecznych, aby pomóc uczniom wyrazić zrozumienie określonego tematu lub koncepcji za pomocą mediów wizualnych.

Czy pozowanie postaci może być wykorzystywane do nauczania umiejętności społeczno-emocjonalnych?

Tak, pozowanie postaci może być świetnym sposobem na nauczenie umiejętności społeczno-emocjonalnych, takich jak empatia, komunikacja i samoświadomość. Tworząc pozy, które przekazują różne emocje lub reakcje, uczniowie mogą lepiej rozumieć i wyrażać własne emocje, a także rozumieć i odnosić się do emocji innych.