Mi van a névben? Az, amit más néven rózsának nevezünk, édes illata lenne.
Ezekkel a szavakkal Juliet azt sugallja, hogy egy dolog neve nem számít, csak az, hogy mi az. Természetesen volt indítéka arra, hogy ezt gondolja, mivel Rómeó családi neve, Montague volt az, amely ekkora akadályt jelentett szerelmük előtt.
Nem számít, mi a nevük, William Shakespeare drámái továbbra is nagyszerű műalkotások maradnak, így lehet, hogy nem mindegy, hogyan nevezzük őket. Általában azonban Shakespeare háromféle darabot írt: tragédiát, vígjátékot és történelmet. Ezek a nevek segítenek megérteni egy színdarab archetípusait, és jobban elemezzük eseményeit. Hiszen a Rómeó és Júlia vígjátéka egészen más darab lenne, mint a Rómeó és Júlia tragédiája . Talán egy bohózat lenne két sztárok keresztezett szeretőjéről, akiket humoros identitáshibák elszenvedésére és a cselédek züllésére ítéltek. Ez nem a jaj története lenne, amelyet mindannyian annyira ismerünk.
Gyakori témák a Shakespeare-színművekben
Kategorikus különbségeik ellenére Shakespeare összes drámájában van néhány közös vonás.
Idő
Shakespeare legtöbb darabjában maga az idő válik szereplővé. Ez a „karakter, akit soha nem látunk”, de vitathatatlanul, akárcsak a saját életünkben betöltött szerepe, az idő a legfontosabb.
- A Vígjátékokban: Az idő a karakterekkel dolgozik
- A Tragédiákban: Az idő a karakterek ellen dolgozik
- Vígjátékokban: Tudod, hogy egy Shakespeare-darab vígjáték, ha minden kellő idő alatt, kellemesen sikerül
- A Tragédiákban: Tudod, hogy egy Shakespeare-darab tragédia, amikor mindig elfogy az idő a karakterekre
Amikor Shakespeare irányítani akarja az időt, a jelenetek hosszát használja egy felvonásban:
- Hosszú jelenet: lelassul az idő
- Rövid jelenet: az idő gyors mozgása
- Hatás a közönségre: zavartság, tájékozódási zavar
Miért? A káosz és az idők zűrzavara tükröződik a darab szerkezetében.
Egység
Shakespeare minden darabja az egység felé halad. Egység van a cselekményben, a karakterekben vagy az uralkodó osztályban. Ez gyakran házasságon, egy korrupt uralkodó megdöntése utáni hatalomra jutáson vagy békemegállapodáson keresztül mutatkozik meg.
Nők
Shakespeare drámáiban a nők mindig tudják az igazságot. Nem könnyen becsapják őket, és nem is mindig hallgatják meg őket a darabban szereplő férfiak. Bölcsebbek, mint a körülöttük lévők, és gyakran ők figyelmeztetik a leghelyesebben Shakespeare drámáinak hőseit.
A Monarchia
Shakespeare összes darabja nem festette meg kedvező színben az uralkodókat; azonban mindig ügyelt arra, hogy a szeretett uralkodókat és a jelenlegi Tudor-dinasztiát mindig hősként kezeljék. Ennek érdekében Shakespeare gyakran más helyre, például Olaszországba vagy Skóciába helyezte a darabjait, nehogy úgy tűnjön, mintha a jelenlegi monarchia hibáira akarna mutogatni. Például I. Erzsébet királynőnek nem voltak örökösei, és nagyon is féltek attól, hogy halála után milyen destabilizáció következik be Angliában. Shakespeare elismerte ezeket a félelmeket, és ezekre összpontosított, amikor megírta Julius Caesar tragédiáját , egy történetet egy másik, örökösök nélküli uralkodóról, aki halála után káoszba juttatta a Római Birodalmat. De mivel Rómában , és nem Londonban zajlott... Shakespeare-nek némi hihető tagadása volt, hogy esetleg a monarchiát kritizálja, és képes volt szilárdan a vállára szorítani a fejét.
Érdekességek Shakespeare drámáiról
- Drámái csak 1623-ban jelentek meg, hét évvel Shakespeare halála után.
- Shakespeare drámáinak nagy részét egy színházrajongó készítette, aki elment megnézni a darabot, és megpróbálta leírni a párbeszédet – ezek a lelkesek gyakran részegek voltak, és sok hiba volt az évek óta tartó mámoruknak tulajdonítható.
- Az egyik első drámaíró, aki sokat dolgozott üres versben (jambikus pentaméter, általában nem rímelve, kivéve azokat a részeket, amelyekre a közönség fokozott figyelmet szentelt).
- Gyakran dobta be az alantas komédiát/humort, hogy szórakoztassák a parasztok.
- Drámáit kizárólag azzal a szándékkal írták, hogy a Globe Színházban játsszák őket.
- A férfiak mindig női szerepeket játszottak, és általában tizenéves fiúk voltak, akiknek a hangja még nem változott meg teljesen.
Shakespeare tragédiák
Shakespeare tragédiája tipikusan a legegyszerűbb azonosítani, mert egy hősi alakot, egy nemes származású embert tartalmaz, végzetes hibával. Gyengesége leomlik a bukása és a körülötte lévők körüli halálának. A tragédia egyéb elemei komoly téma, és fontos ember halálával fejeződik be. Tragéiében Shakespeare gyakran magában foglalja a szerencse megfordulását. Shakespeare tragédiái a következő fontos jellemzőket tartalmazták:
- A tétek magasak a karakterek számára
- Megmutatja, hogy mennyire hiányoznak a törekvéseik
- A hősnek mindig magától értetődőnek kell lennie, de eltévelyedik
- Mindig szörnyű hiba van az ítéletben
- Alapjában véve a racionalitás fogalmát, amely elvész a hős hibájából
- A szupernatural istentiszteletek (igazmondók, próféták, szerencsekerzők), szellemek és boszorkányok jellemzően előrejelzik a hős romlását
- A tragédia nem mindig vezet halálhoz
- Az intelligens lények élnek:
- Az intelligencia és a rossz döntések tragikusak, mint a bolondok
- Növeli a férfiak és a nők iránti törekvéseinket (tiszteletben tartja a közönséget)
- Feltételezett, hogy kezdeményezi a szánalom és a félelem: „Mi lenne, ha a karakter tette más választás?” ... „Mi van, ha én tett más választás?”
Híres Shakespeare tragédiák
Shakespeare Történetek
Shakespeare történetei közös jellemzőkkel is rendelkeznek, a legelterjedtebb a történelmi uralkodó, mint főszereplő. Shakespeare történetei többnyire dramatizálják a százéves háborút Franciaország és Anglia között, bár nem mindig történelmileg pontos módon. A történetek nem voltak dokumentumfilmek, hanem társadalmi propaganda. Henry V például az angol hazafiasság előmozdítására írták. Ezek a darabok az idő osztályrendszerét is megjelenítik, amely minden társadalmi státusz tagjait tartalmazza: a koldusoktól a királyokig a közönség dinamikus karaktereket lát el az élet minden területéről.
Shakespeare történetei a következő fontos jellemzőket tartalmazták:
- A történelmi tények nem igazán számítanak - a pontosság nem kulcsfontosságú. Shakespeare nem történész; drámaíró, aki érdekli az embereket, és egy jó történet
- Shakespeare szelektív volt, és vonakodott beleszólni minden olyan információhoz, amely a Tudor monarchia rossznak tűnik. Valójában óvatosan gondoskodott arról, hogy a Tudor monarchia mindig a hősökön keresztül jöhessen létre a nap végén.
- Shakespeare története a nagy vezetők bukását dokumentálja
- Ez a de-casibus- dráma néven ismert, a latin szó pedig leesik; valami bukása
- Shakespeare történeteiben egy ember bukása szükségessé teszi egy másik felemelkedését
- Ez a de ascendibus lesz, a latin szóból, ami azt jelenti, hogy felemelkedik
- A de casibus dráma volt hálaének Angliába. Paean görög a "dicséret himnusz" számára. Ezért a történelem dicséretének himnuszai voltak Anglia nagyságának, és ezért gyakran propaganda műveknek tekintik őket.
Shakespeare Történeteit két tetralogijába vagy négy darabból álló csoportba osztották:
Tetralógia, beleértve Henry VI
- VI. Henrik első része
- A VI. Henrik második része
- VI. Henrik harmadik része
- Richard III tragédiája *
Lancastrian Tetralogy
- A II. Richard király tragédiája
- IV. Henrik első része
- IV. Henrik második része
- Henry V élete
Shakespeare szintén két további történetet írt:
- John János élete és halála
- VIII. Henrik király életének híres története
Ez a két darab volt az egyetlen két történet, amelyek nem foglalkoztak a Lancaster-ház felemelkedésével és bukásával. John János élete és halála foglalkozott Shakespeare személyes érdeklődésével a Machiavellian politikai megközelítéssel. Henry VIII. Király életének története folytatta Shakespeare történeteinek propaganda céljait, a Tudor-dinasztia ünneplését és I. Erzsébet királyné apját.
Shakespeare megkezdte írni a III Edward királyságát , de nem fejezte be. Valószínűleg úgy döntött, hogy írja III. Edward királyról, mert fontos volt a Száz év háborújának meggyújtására a francia trónra vonatkozó állításával kapcsolatban 1337-ben. Edward leszármazottai szintén a Lancaster és a York házaiba szálltak, ami a háborúhoz vezetett Roses, és végül a Tudor-dinasztia után, Richard III halála után.
* Míg a III. Richardot gyakran tragédiaként számolják ki, és egyes körökben felcserélhetőnek tűnik, a játéknak nincsenek egy kritikus jellemzője a tragédiának: Richard III soha nem olyan természeténél fogva jó karakter, aki hibás az ítéletben. Richard gonosz a kezdetektől, amint azt a fizikai deformitása ( fizionomikusság ) és tervek szerint mindenkinek, még a fiatal unokaöccseinek is elpusztítására, annak érdekében, hogy elérje a trónt.
Shakespeare komédiák
Shakespeare vígjátékai általában olyan játékos elemeket tartalmaznak, mint a szatirikus nyelv, a punák és a metaforák. A komédiák tartalmazzák a szeretet vagy a vágy kérdéseit is, olyan akadályokkal, amelyeknek a szerelmeseinek teljesíteniük kell az egész játékot. A téves identitások és álruhák gyakran szellemes és akaratlan módon használatosak a komikus effektusban. A Shakespeare-i komédia egyik legfontosabb eleme a játék befejezése valamiféle újraegyesítéssel vagy házassággal. A komédiák komplex ábrákat is tartalmaznak, nagy kiterjedésű forgatókönyvekkel, hogy megtartsák a közönséget azzal, hogy mi fog történni. Gyakran látták őket művészi érdemeik tekintetében; a tragédia és az epika emelkedett a Shakespeare-kor legtöbb más műfajánál.
Shakespeare komédiái a következő fontos jellemzőket tartalmazták:
- A vígjátékok gyakran arra a következtetésre jutottak, hogy mi, mint az emberek, bolondok
- A tárgy soha nem hagyja el a földet; mindig a legalacsonyabb közös nevezőre csökkenti
- Incongruous plot; gyakran zavaró
- A vígjáték tárgya általában nem olyan komoly
Két Shakespeare vígjátékai voltak Farce. További komédiájukban tovább mentek az alapjátékukba, és a vitatottabb komédiáknak számítottak. A Farce jellemzői:
- A telek nem sok anyaggal rendelkezik
- A bohóc figura "tömörül" az ad-libs-ben. A "Farce" a latin farcire- ből származik, vagyis " beilleszkedni , vagy cuccba ".
- Mindig van fizikai vígjáték, amit a telek nem igényel
- Bruttó vagy finomítatlan humorot tartalmaz
- Shakespeare két Farce játéka a The Winding of the Shrew és a Merry Wives of Windsor
200 évig Shakespeare komikáit összesen 18 darabra gondoltam; Az 1800-as évek végén azonban az ír kritikus Edward Dowden Shakespeare későbbi öt darabját a középkori románcok minőségének tekintette. Sok tudós egyetértett Dowdennel, így ezeket a darabokat gyakran komikusok helyett románcnak kategorizálják.
Shakespeare-románcok
Azok számára, akik egyetértenek Edward Dowdennel, Shakespeare valójában csak 13 Komédiákat írt; későbbi öt játéka olyan jellemzőket tartalmaz, amelyek a középkori románcokhoz igazodnak. Valójában abban a pillanatban, amikor úgy gondolják, hogy "tragikomédiák", nem pedig tiszta komédiák. Ezek az öt darab közé tartoznak a The Two Noble Kinsmen, a Cymbeline, a Winter Tale, a Tempest és a Pericles, a Tyre Prince . Valójában Shakespeare műveinek legnépszerűbb publikációja, a The Riverside Shakespeare ilyen módon kategorizálja a játékokat, ezért érdemes foglalkozni a hallgatókkal, vagy ezeket a műveit romantikusnak, nem komédiának nevezi.
Shakespeare-féle románcai a következő fontos jellemzőket tartalmazták:
- A féltékenység, a konfliktus, a háború, a lázadás és más ilyen potenciálisan tragikus helyzetek megnyitja a játékot, és véget ér
- A telkek gyorsan mozognak, és gyakran tartalmaznak nem valószínű helyzeteket
- Mindig van szerelmi érdeklődés, bár lehet, hogy nem központi szerepet játszik a játékban
- A kiemelkedő férfi alakok tipikusan idősebbek, mint más shakespearei színdarabok
- A természetfeletti segítség elemei irányítják a cselekményt
- A karakterek általában a nemesség, és az erényük szélsőségében vagy a korrupcióban festettek
- A témákra fókuszálva nagyobb méretű, mint az egész emberre gyakorolt hatás, nem pedig az egyéni karakter győzelmére és kudarcaira
Tantermi alkalmazások és felhasználások
Példa gyakorlatok:
- A tanulók azonosítják Shakespeare darabjainak műfajait, és a forgatókönyvükön egy karakterszerűséggel mutatják be az általuk választott műfaj elemeit.
- A tanulók forgatókönyveket készítenek, amelyek bemutatják és elmagyarázzák Shakespeare darabjainak minden műfaját, a szövegből vett konkrét idézetekkel, amelyek kiemelik a kategória elemeit.
A tanárok testreszabhatják a projektekhez szükséges részletességi szintet és cellák számát a rendelkezésre álló óraidő és erőforrások alapján.
Közös alapszabványok
- ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
- ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
- ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
- ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)
Nézze meg az összes Shakespeare-erőforrást
- Shakespeare Plays típusai
- Rómeó és Júlia
- Macbeth
- Hamlet
- Othello
- Julius Caesar
- Richard III
- Lear király
- A vihar
- Tizenkettedik éjjel
- Sonnet 73
- Szentivánéji álom
- Illusztrált útmutató Shakespeare Plays
Hogyan Tanítsunk Történelmi és Politikai Kontextust Shakespeare-darabokban
Történelmi Háttér Létrehozása
Mutassa be azt a történelmi időszakot, amelyben Shakespeare írta drámáit, például az Erzsébet- vagy a Jakab-korszakot. Adjon áttekintést a kor legfontosabb eseményeiről, társadalmi struktúráiról és kulturális normáiról, beleértve a monarchiát, a vallási feszültségeket és a színház szerepét a társadalomban.
Mutassa be a Politikai Befolyásokat
Fedezze fel a Shakespeare idején uralkodó politikai légkört, beleértve az olyan uralkodók hatását, mint I. Erzsébet királynő és I. Jakab király. Beszélje meg a hatalom dinamikáját, az udvari politikát és a mecénás szerepét Shakespeare munkásságának alakításában.
Kapcsolja Össze a Történelmi Kontextust a Színdarabokkal
Elemezze a konkrét színdarabokat történelmi és politikai kontextusukkal összefüggésben. Beszéljétek meg, hogy az akkori társadalmi hiedelmek, kulturális gyakorlatok és politikai események hogyan befolyásolták a darabok témáit, szereplőit és cselekményét.
Elsődleges Források Használata
Az elsődleges források, például történelmi dokumentumok, levelek és beszédek beépítése, hogy elmélyítse a diákok megértését a történelmi kontextusban. Vonja be a hallgatókat ezeknek a forrásoknak az elemzésébe és értelmezésébe, hogy betekintést nyerhessen Shakespeare kortársainak szempontjaiba és aggályaiba.
Fedezze fel a Társadalmi Kérdéseket és a Kulturális Értékeket
Function host is not running.Elősegíti a Kritikus Gondolkodást és a Vitát
Bátorítsa a tanulókat, hogy kritikusan vizsgálják meg a darabokat a történelmi és politikai kontextus fényében, és arra késztetik őket, hogy vegyék figyelembe a célközönséget, a drámaíró motivációit és a szövegekbe ágyazott lehetséges üzeneteket. Elősegíti az osztálybeli megbeszéléseket és vitákat, amelyek lehetővé teszik a diákok számára, hogy különféle értelmezéseket és perspektívákat fedezzenek fel a darabok történelmi és politikai kontextusához kapcsolódóan.
Gyakran ismételt kérdések a Shakespeare-drámák típusairól
Hogyan használhatók fel a feladatlapok Shakespeare drámáinak az osztálytermi tanulására?
A munkalapok felhasználhatók Shakespeare drámáinak tanulásának javítására azáltal, hogy olyan tevékenységeket biztosítanak a tanulóknak, amelyek a darabok nyelvének és témáinak elemzésére ösztönzik őket. Például egy munkalap megkérheti a tanulókat, hogy találjanak példákat metaforára vagy szimbolikára egy adott jelenetben, vagy írjanak egy rövid elemzést egy karakter motivációiról.
Shakespeare drámáinak tanulmányozása hogyan segítheti a tanulókat a kritikai gondolkodás képességének fejlesztésében?
Shakespeare drámáinak tanulmányozása elősegítheti a tanulók kritikai gondolkodási készségeinek fejlesztését azáltal, hogy összetett karakterek elemzésére, árnyalt témák feltárására, valamint a darabok társadalmi és történelmi kontextusának megértésére ösztönzi őket. Ha ilyen módon foglalkoznak az anyaggal, a tanulók fejleszthetik kritikus gondolkodási képességüket, kapcsolatteremtést és ötleteik hatékony közlését.
Hogyan építhetik be a tanárok Shakespeare darabjait az osztálytermi tananyagba a különböző korcsoportok vagy tanulási szintek számára?
A tanárok beépíthetik Shakespeare darabjait tantervükbe felolvasások kijelölésével, osztálybeszélgetések szervezésével és produkciók színpadra állításával. Azáltal, hogy a tanárok arra ösztönzik a tanulókat, hogy elemezzék a színdarabok nyelvezetét és témáit, a tanárok segíthetik a tanulókat a kritikus gondolkodási készségek fejlesztésében és a szövegértési képességük javításában. Shakespeare drámáit a megfelelő darabok kiválasztásával, egyszerűsített nyelvi változatok biztosításával vagy a darabok kisebb, jobban kezelhető részekre bontásával a különböző korcsoportokhoz vagy tanulási szintekhez lehet igazítani. A tanárok a tanulási szinttől függően módosíthatják a tanulóktól elvárt elemzési szintet is.
Árak Iskolák és Kerületek Számára
- 1 Iskola
- 5 tanár egy évre
- 1 óra virtuális PD
30 napos pénzvisszafizetési garancia • Csak új ügyfeleknek • Teljes ár a bevezető ajánlat után • A hozzáférés 1 naptári évre szól
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Minden jog fenntartva.
A StoryboardThat a Clever Prototypes , LLC védjegye, és bejegyzett az Egyesült Államok Szabadalmi és Védjegyhivatalában
