Was ist in einem Namen? Was wir unter einem anderen Namen Rose nennen, würde genauso süß riechen.
Mit diesen Worten schlägt Julia vor, dass der Name eines Dings keine Rolle spielt, sondern nur, was dieses Ding ist. Sie hatte natürlich einen Grund, dies zu denken, da Romeos Familienname Montague ein solches Hindernis für ihre Liebe war.
Egal wie sie heißen, die Stücke von William Shakespeare wären immer noch großartige Kunstwerke, daher kann es egal sein, wie wir sie nennen. Im Allgemeinen schrieb Shakespeare jedoch drei Arten von Theaterstücken: Tragödie, Komödie und Geschichte. Diese Namen helfen uns, die Archetypen eines Theaterstücks zu verstehen und seine Ereignisse besser zu analysieren. Schließlich wäre die Komödie von Romeo und Julia ein ganz anderes Stück als Die Tragödie von Romeo und Julia . Vielleicht wäre es eine Farce über zwei Liebespaare, die zu humorvollen Identitätsfehlern und unbeholfenen Dienern verdammt sind. Es wäre nicht die Leidensgeschichte, mit der wir alle so vertraut sind.
Gemeinsame Themen in Shakespeare-Stücken
Trotz ihrer kategorischen Unterschiede haben alle Stücke von Shakespeare einiges gemeinsam.
Zeit
Die Zeit selbst wird in den meisten Shakespeare-Stücken zu einem Charakter. Es ist der „Charakter, den man nie sieht“, aber wie die Rolle, die er in unserem eigenen Leben einnimmt, ist die Zeit wohl die wichtigste.
- In Komödien: Die Zeit arbeitet mit den Charakteren
- In Tragödien: Die Zeit arbeitet gegen die Charaktere
- In Komödien: Sie wissen, dass ein Shakespeare-Stück eine Komödie ist, wenn alles mit genügend Zeit auf angenehme Weise funktioniert
- In Tragödien: Sie wissen, dass ein Shakespeare-Stück eine Tragödie ist, wenn die Zeit für die Charaktere immer abläuft
Wenn Shakespeare die Zeit kontrollieren will, verwendet er die Länge der Szenen in einem Akt:
- Lange Szene: Die Zeit verlangsamt sich
- Kurze Szene: schnelle Bewegung der Zeit
- Wirkung auf das Publikum: Verwirrung, Desorientierung
Wieso den? Chaos und Verwirrung der Zeit spiegeln sich in der Struktur des Stücks wider.
Einheit
Alle Stücke von Shakespeare bewegen sich in Richtung Einheit. Es gibt entweder Einheit in der Handlung, in den Charakteren oder in der herrschenden Klasse. Dies zeigt sich oft in einer Heirat, einem Aufstieg zur Macht nach dem Sturz eines korrupten Monarchen oder einem Friedensabkommen.
Frauen
Frauen in Shakespeares Stücken kennen immer die Wahrheit. Sie lassen sich nicht leicht täuschen, noch werden sie von den Männern im Stück immer gehört. Sie sind jedoch klüger als ihre Mitmenschen, und sie sind oft die richtigen Warnungen an die Helden von Shakespeares Stücken.
Die Monarchie
Alle Stücke von Shakespeare haben Monarchen nicht in einem günstigen Licht dargestellt; er sorgte jedoch immer dafür, dass geliebte Monarchen und die aktuelle Tudor-Dynastie immer als Helden behandelt wurden. Zu diesem Zweck spielte Shakespeare seine Stücke oft an einem anderen Ort wie Italien oder Schottland, um nicht den Eindruck zu erwecken, er wolle mit dem Finger auf die Mängel der aktuellen Monarchie zeigen. Zum Beispiel hatte Königin Elizabeth I. keine Erben, und es gab sehr reale Befürchtungen, welche Art von Destabilisierung in England nach ihrem Tod auftreten würde. Shakespeare erkannte diese Ängste an und konzentrierte sich darauf, indem er The Tragedy of Julius Caesar schrieb , eine Geschichte über einen anderen Herrscher ohne Erben, der nach seinem Tod das römische Reich ins Chaos stürzte. Aber, weil es in Rom stattfand und nicht in London ... Shakespeare hatte eine plausible Bestreitung, dass er die Monarchie kritisieren könnte, und konnte seinen Kopf fest auf seinen Schultern halten.
Wissenswertes über Shakespeares Stücke
- Seine Stücke wurden erst 1623, sieben Jahre nach Shakespeares Tod, veröffentlicht.
- Viele der Transkriptionen von Shakespeares Stücken wurden von Theaterbegeisterten angefertigt, die sich das Stück ansahen und versuchten, die Dialoge aufzuschreiben – oft waren diese Enthusiasten betrunken und es gab viele Fehler, die ihrem jahrelangen Rausch zugeschrieben wurden.
- Einer der ersten Dramatiker, der ausgiebig in Leerversen arbeitete (jambischer Pentameter, normalerweise ohne Reime, außer an den Stellen, auf die er das Publikum aufmerksam machen wollte).
- Er warf oft schlechte Komödie/Humor ein, um die Bauern zu unterhalten.
- Seine Stücke wurden ausschließlich mit der Absicht geschrieben, im Globe Theatre aufgeführt zu werden.
- Männer spielten immer weibliche Rollen und waren normalerweise Jungen im Teenageralter, deren Stimmen sich noch nicht vollständig verändert hatten.
Shakespeare-Tragödien
Shakespeares Tragödien sind typischerweise am leichtesten zu identifizieren, weil sie eine heroische Figur, einen Mann von edler Abstammung, mit einem fatalen Fehler enthalten. Seine Schwäche verursacht seinen Untergang und den Untergang seiner Umgebung. Andere Elemente der Tragödie sind ein ernstes Thema und enden mit dem Tod eines wichtigen Menschen. In seinen Tragödien schließt Shakespeare häufig eine Umkehrung des Vermögens ein. Shakespeares Tragödie enthielt die folgenden wichtigen Eigenschaften:
- Die Einsätze für die Charaktere sind hoch
- Zeigt, wie sie ihre Ambitionen verfehlen
- Der Held muss immer von Natur aus gut sein, aber er geht in die Irre
- Immer beinhaltet einen schrecklichen Fehler im Urteil
- Vorausgesagt auf die Idee der Rationalität, die im Fehler des Helden verloren geht
- Übernatürliche Wahrsager (Wahrsager, Propheten, Wahrsager), Geister und Hexen sagen typischerweise den Untergang des Helden voraus
- Tragödie führt nicht immer zum Tod
- Bleibt bei intelligenten Wesen:
- Intelligenz und schlechte Entscheidungen sind tragisch im Vergleich zu Entscheidungen, die von Narren getroffen werden
- Erhöht unser Streben und Respekt für Männer und Frauen (es erhebt das Publikum)
- Es soll Mitleid und Angst hervorrufen: "Was wäre, wenn der Charakter eine andere Wahl getroffen hätte?" ... "Was wäre, wenn ich eine andere Wahl getroffen hätte?"
Berühmte Shakespeare-Tragödien
Shakespeare-Geschichten
Shakespeares Geschichten haben auch Gemeinsamkeiten, am häufigsten ist ein historischer Monarch als Hauptfigur. Shakespeares Geschichten dramatisieren zumeist den Hundertjährigen Krieg zwischen Frankreich und England, wenn auch nicht immer historisch korrekt. Geschichten waren keine Dokumentationen, sondern soziale Propaganda. Henry V , zum Beispiel, wurde geschrieben, um englischen Patriotismus zu fördern. Diese Stücke zeigen auch das Klassensystem der Zeit, das Mitglieder jeden sozialen Status enthält: von Bettlern bis zu Königen, das Publikum sieht dynamische Charaktere aus allen Bereichen des Lebens.
Shakespeares Historien enthielten die folgenden wichtigen Merkmale:
- Historische Fakten spielen keine Rolle - Genauigkeit ist kein Schlüssel. Shakespeare ist kein Historiker; Er ist ein Dramatiker, der sich für Menschen interessiert und eine gute Geschichte
- Shakespeare war selektiv und zögerte, irgendwelche Informationen einzubringen, die die Tudor Monarchie schlecht aussehen lassen. In der Tat sorgte er dafür, dass die Tudor-Monarchie am Ende des Tages immer als Held durchkam.
- Shakespeares Geschichten dokumentieren den Fall großer Führer
- Dies ist bekannt als De-Casibus- Drama, von dem lateinischen Wort für fallen; der Fall von etwas
- In Shakespeares Geschichte erfordert der Sturz eines Menschen den Aufstieg eines anderen
- Dies wird zum de ascendibus , vom lateinischen Wort für aufsteigend
- Das De-Casibus- Drama war ein Paukenschlag an England. Paean ist Griechisch für "Lobeshymne". Deshalb waren die Geschichten Hymnen des Lobes an Englands Größe, und deshalb werden sie oft als Werke der Propaganda angesehen.
Shakespeares Geschichten wurden in zwei Tetralogien oder Gruppen von vier Stücken aufgeteilt:
Tetralogie einschließlich Henry VI
- Der erste Teil von Heinrich VI
- Der zweite Teil von Heinrich VI
- Der dritte Teil von Heinrich VI
- Die Tragödie von Richard III *
Lancastrische Tetralogie
- Die Tragödie von König Richard II
- Der erste Teil von Henry IV
- Der zweite Teil von Heinrich IV
- Das Leben von Henry V
Shakespeare schrieb auch zwei weitere Geschichten:
- Das Leben und der Tod von König John
- Die berühmte Geschichte des Lebens von König Heinrich VIII
Diese beiden Stücke waren die einzigen beiden Geschichten, die sich nicht mit dem Aufstieg und Fall des Hauses Lancaster beschäftigten. Leben und Tod von König John behandelten Shakespeares persönliches Interesse an einem Machiavellschen Zugang zur Politik. Die berühmte Geschichte des Lebens von König Heinrich VIII. Setzte den Propaganda-Zweck von Shakespeares Geschichte fort und feierte die Tudor-Dynastie und den Vater von Königin Elisabeth I.
Shakespeare begann The Reign of Edward III zu schreiben, aber er beendete es nicht. Wahrscheinlich entschied er sich, über König Edward III. Zu schreiben, weil er mit seinem Anspruch auf den französischen Thron im Jahre 1337 den Hundertjährigen Krieg ausgelöst hatte. Edwards Nachkommen spalteten sich auch in die Häuser von Lancaster und York ab, was zum Krieg der Rosen und schließlich die Tudor-Dynastie nach dem Tod von Richard III.
* Während Richard III. Oft als Tragödie bezeichnet wird und in einigen Kreisen als austauschbar angesehen wird, fehlt dem Stück eine kritische Eigenschaft einer Tragödie: Richard III ist niemals ein von Natur aus guter Charakter, der einen Urteilsfehler hat. Richard ist von Anfang an böse, wie seine physische Missbildung ( Physiognomie ) und seine Pläne zeigen, jeden zu zerstören, sogar seine jungen Neffen, um den Thron zu erreichen.
Shakespeare-Komödien
Shakespeares Komödien enthalten normalerweise spielerische Elemente wie satirische Sprache, Wortspiele und Metaphern. Komödien enthalten auch Elemente der Liebe oder Lust, mit Hindernissen, die die Liebenden während des Spiels überwinden müssen. Irreführende Identitäten und Verkleidungen werden oft sowohl in beabsichtigter als auch in unbeabsichtigter Weise für komische Effekte verwendet. Ein Grundnahrungsmittel der Shakespeare-Komödie beendet das Spiel mit einer Art von Wiedervereinigung oder Ehe (n). Komödien enthalten auch komplexe Plots, mit umfangreichen Handlungswechsel, um das Publikum raten zu lassen, was als nächstes passieren wird. Sie wurden oft in Bezug auf ihre künstlerischen Verdienste herabgesehen; Tragödien und Epen wurden zu Shakespeares Zeiten über die meisten anderen Genres der Theaterstücke hinausgehoben.
Shakespeares Komödien enthalten die folgenden wichtigen Eigenschaften:
- Komödien führten oft zu der Schlussfolgerung, dass wir als Menschen Narren sind
- Der Gegenstand verlässt niemals den Boden; es reduziert sich immer auf den kleinsten gemeinsamen Nenner
- Inkongruente Handlung; oft verwirrend
- Thema der Komödie ist normalerweise nicht so ernst
Zwei von Shakespeares Komödien waren Farce. Sie gingen weiter in ihrer Basiskomödie als seine anderen Komödien, und wurden als die umstritteneren Komödien für ihre Zeit betrachtet. Merkmale von Farce sind:
- Handlung hat nicht viel Substanz
- Clownfigur "stopft in" ad-libs. "Farce" kommt aus dem lateinischen farcire und bedeutet " einstecken oder stopfen".
- Es gibt immer körperliche Komik, die der Handlungsstrang nicht verlangt
- Enthält groben oder nicht raffinierten Humor
- Shakespeares zwei Farce-Stücke sind Der Widerspenstigen Zähmung und Die Lustigen Weiber von Windsor
Shakespeares Komödien sollten 200 Jahre lang insgesamt 18 Stücke umfassen; Doch in den späten 1800er Jahren hielt der irische Kritiker Edward Dowden Shakespeares spätere fünf Stücke für die Qualitäten mittelalterlicher Romanzen. Viele Gelehrte stimmten Dowden zu, und daher werden diese Stücke oft als Romanzen statt Komödien kategorisiert.
Shakespeare-Romanzen
Für diejenigen, die mit Edward Dowden übereinstimmen, schrieb Shakespeare eigentlich nur 13 Komödien; Seine späteren fünf Stücke enthalten Eigenschaften, die sie mehr mit mittelalterlichen Romanzen in Einklang bringen. In der Tat wurden sie damals eher als "Tragikomödien" denn als reine Komödien angesehen. Diese fünf Stücke beinhalten: Die zwei edlen Verwandten, Cymbeline, Die Wintermärchen, Der Sturm und Perikles, Prinz von Tyrus . In der Tat, die populärste umfassende Veröffentlichung von Shakespeares Werken, The Riverside Shakespeare kategorisiert die Spiele auf diese Weise, so dass es sich lohnt, mit den Studenten zu sprechen, oder präsentiert diese Werke als Romanzen und nicht als Komödien.
Shakespeares Romanzen enthielten die folgenden wichtigen Merkmale:
- Eifersucht, Konflikte, Krieg, Rebellion und andere potentiell tragische Situationen öffnen das Spiel und sind bis zum Ende gelöst
- Plots bewegen sich schnell und beinhalten oft unwahrscheinliche Situationen
- Es gibt immer ein Liebesinteresse, obwohl es vielleicht nicht zentral für das Spiel ist
- Die prominenten männlichen Figuren sind typischerweise älter als in anderen Shakespeare-Stücken
- Elemente der übernatürlichen Hilfe lenken die Handlung
- Charaktere sind normalerweise vom Adel, und sind in den Extremen ihrer Tugenden oder Korruption gemalt
- Fokussiert auf Themen in einem größeren Maßstab, wie die Auswirkungen auf die Menschen als Ganzes, und nicht auf die Triumphe und Misserfolge einzelner Charaktere
Anwendungen und Verwendungen im Klassenzimmer
Beispielübungen:
- Die Schüler identifizieren Genres von Shakespeares Stücken mit einer Charakterähnlichkeit auf ihrem Storyboard, um die Elemente des von ihnen gewählten Genres zu zeigen.
- Die Schüler erstellen Storyboards, die jedes Genre von Shakespeares Stücken zeigen und erklären, indem sie spezifische Zitate aus dem Text verwenden, die Elemente der Kategorie hervorheben.
Lehrer können den Detaillierungsgrad und die Anzahl der Zellen, die für Projekte erforderlich sind, basierend auf der verfügbaren Unterrichtszeit und den verfügbaren Ressourcen anpassen.
Gemeinsame Kernstandards
- ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
- ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
- ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
- ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)
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- Illustrierte Anleitung zu Shakespeare-Spielen
Wie man Historischen und Politischen Kontext in Shakespeare-Stücken Vermittelt
Ermitteln Sie den Historischen Hintergrund
Stellen Sie die historische Periode vor, in der Shakespeare seine Stücke schrieb, beispielsweise die elisabethanische oder jakobinische Ära. Geben Sie einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse, sozialen Strukturen und kulturellen Normen der Zeit, einschließlich der Monarchie, religiöser Spannungen und der Rolle des Theaters in der Gesellschaft.
Politische Einflüsse Einführen
Entdecken Sie das politische Klima zu Shakespeares Zeiten, einschließlich des Einflusses von Monarchen wie Königin Elizabeth I. und König James I. Besprechen Sie die Machtdynamik, die Hofpolitik und die Rolle des Mäzenatentums bei der Gestaltung von Shakespeares Werk.
Verbinden Sie den Historischen Kontext mit den Stücken
Analysieren Sie bestimmte Stücke in Bezug auf ihren historischen und politischen Kontext. Besprechen Sie, wie gesellschaftliche Überzeugungen, kulturelle Praktiken und politische Ereignisse der damaligen Zeit die Themen, Charaktere und Handlung der Stücke beeinflussten.
Function Host is not Running.
Beziehen Sie Primärquellen wie historische Dokumente, Briefe und Reden ein, um das Verständnis der Schüler für den historischen Kontext zu vertiefen. Beteiligen Sie die Schüler an der Analyse und Interpretation dieser Quellen, um Einblicke in die Perspektiven und Anliegen von Shakespeares Zeitgenossen zu gewinnen.
Entdecken Sie Soziale Themen und Kulturelle Werte
Besprechen Sie die sozialen Probleme und kulturellen Werte, die zu Shakespeares Zeiten vorherrschten, wie Geschlechterrollen, Klassenunterschiede und religiöse Spannungen. Analysieren Sie, wie sich diese Themen in den Stücken widerspiegeln und welchen Bezug sie zu aktuellen Themen und gesellschaftlichen Debatten haben.
Function Host is not Running.
Ermutigen Sie die Schüler, die Stücke im Lichte des historischen und politischen Kontexts kritisch zu untersuchen, und regen Sie sie dazu an, das beabsichtigte Publikum, die Beweggründe des Dramatikers und die potenziellen Botschaften, die in den Texten enthalten sind, zu berücksichtigen. Ermöglichen Sie Diskussionen und Debatten in der Klasse, die es den Schülern ermöglichen, verschiedene Interpretationen und Perspektiven im Zusammenhang mit dem historischen und politischen Kontext der Stücke zu erkunden.
Häufig gestellte Fragen zu Arten von Shakespeare-Stücken
Wie können Arbeitsblätter verwendet werden, um das Lernen von Shakespeares Stücken im Klassenzimmer zu verbessern?
Arbeitsblätter können verwendet werden, um das Lernen von Shakespeares Stücken zu verbessern, indem den Schülern Aktivitäten angeboten werden, die sie dazu ermutigen, die Sprache und die Themen der Stücke zu analysieren. Beispielsweise könnte ein Arbeitsblatt die Schüler bitten, Beispiele für Metaphern oder Symbolik in einer bestimmten Szene zu identifizieren oder eine kurze Analyse der Motivationen einer Figur zu schreiben.
Wie kann das Studium von Shakespeares Stücken den Schülern helfen, kritisches Denken zu entwickeln?
Das Studium von Shakespeares Stücken kann den Schülern helfen, kritische Denkfähigkeiten zu entwickeln, indem sie ermutigt werden, komplexe Charaktere zu analysieren, nuancierte Themen zu erforschen und den sozialen und historischen Kontext der Stücke zu verstehen. Durch die Auseinandersetzung mit dem Material auf diese Weise können die Schüler ihre Fähigkeit entwickeln, kritisch zu denken, Verbindungen herzustellen und ihre Ideen effektiv zu kommunizieren.
Wie können Lehrer Shakespeares Stücke in den Unterrichtsplan für verschiedene Altersgruppen oder Lernniveaus integrieren?
Lehrer können Shakespeares Stücke in ihren Lehrplan integrieren, indem sie Lesungen zuweisen, Klassendiskussionen organisieren und Aufführungen inszenieren. Indem die Schüler ermutigt werden, die Sprache und die Themen der Stücke zu analysieren, können die Lehrer den Schülern helfen, kritisches Denken zu entwickeln und ihr Leseverständnis zu verbessern. Shakespeares Stücke können für verschiedene Altersgruppen oder Lernniveaus angepasst werden, indem geeignete Stücke ausgewählt, vereinfachte Sprachversionen bereitgestellt oder die Stücke in kleinere, überschaubarere Abschnitte unterteilt werden. Die Lehrer können auch die von den Schülern geforderte Analysestufe abhängig von ihrem Lernniveau anpassen.
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