Ein wichtiger Teil jeder Geschichte ist seine Besetzung, die Charaktere, die an der Erzählung teilnehmen. Sie sind die Gefäße, die die Geschichte weiterführen, sie lebendig machen und für Leser verständlich machen.
Eine der Freuden des Geschichtenerzählens ist, dass ein Publikum empathize und beziehen sich auf die Menschen in der Geschichte. Diese Gefühle sind in der Regel durch die Charaktere Aktionen und emotionale Reaktionen hervorgerufen. In einem visuellen Medium, wie Storyboard, werden diese durch das Erscheinungsbild kommuniziert. Dies ist ein Grund, warum es wichtig ist, die Körpersprachen- Kommunikation beim Erstellen eines Storyboards zu nutzen.
Körpersprache ist die unausgesprochene Kommunikation zwischen Menschen, die es uns erlaubt, mit anderen zu kommunizieren und subtile Hinweise über die um uns herum aufzuheben. Es ist ein großer Teil der ersten Eindrücke!
Wenn es um visuelle Darstellungen von Geschichten geht, ist es wichtig, so viel wie möglich mit den Bildern zu vermitteln, so dass sehr wenig Erklärung durch Text erforderlich ist. Wenn Sie eine begrenzte Menge an Speicherplatz, die Storyboard-Zelle haben, ist es wichtig zu planen, wie effektiv Ihre Botschaft zu vermitteln und nicht wertvollen Raum.
Dies ist genau das, was Körpersprache tun kann. Durch die Verwendung erkennbarer Positionen und Gesichter wird die Notwendigkeit, die Geschichte mit Text oder Dialog zu unterstützen, reduziert. Visual Storytelling kann auch durch Charakter-Positionierung verbessert werden, weil es die Persönlichkeit oder Motive eines Charakters zeigen kann, oder re-enforce Handlung.
Stellen Sie sich eine Geschichte über ein Mädchen vor, das an einem Tisch mit einem Kegel Eis sitzt. Indem wir den Charakterposer verwenden und ihn auf unseren Protagonisten anwenden, können wir eine Menge verschiedener Botschaften vermitteln.
Hier ist ein sehr einfacher Zusammenbruch der Beförderung Emotion durch Körpersprache.
Auch haben wir hilfreiche Insta-Posen , die vorprogrammiert sind, um Zeichen in bestimmten Positionen zu setzen, die für Aktionen oder Emotionen geeignet sind! Verwenden Sie diese als Guides, um Ihre Figuren zu posieren, aber fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Denken Sie an das Mischen und passende Armpositionen mit Gesichtsmerkmalen, da es sehr unterschiedliche Ergebnisse erzeugen und komplexe Emotionen darstellen kann.
Eine Faustregel ist, dass nach innen gerichtete Positionen (Arme über die Brust oder berühren Gesicht, Beine in einer nervösen Position oder Knien) geben ein negatives Gefühl, wie Zweifel oder Unsicherheit. Position nach außen sind zuversichtlich und mächtig. Denken Sie daran, wenn Sie versuchen, die Gefühle Ihres Charakters zu zeigen. Wenn sie wirklich wütend sind anstatt nur verärgert, versuchen Sie es mit nach außen gerichteten Waffen oder setzen Sie die Hüften auf die Hände, um Dominanz und Kraft zu zeigen!
Die Wahl der geeigneten Körperpositionen ist wichtig, aber es ist auch wichtig, die verschiedenen Ansichten der Charaktere zu nutzen.
Ein Storyboard kann enorm durch nachdenkliche Zeichenplatzierung und Körperpositionierung verbessert werden.
Werfen Sie einen Blick auf dieses Beispiel:
Durch die strategische Positionierung von Charakteren in der Szene und einfache Tweaks von Armpositionen und Körperwinkeln, können Sie das Gefühl der Geschichte effektiver zu kommunizieren.
So gehen Sie vor und nehmen Sie den ersten Schritt, um die Persönlichkeit der Charaktere in Ihrem Storyboard!
So Erstellen Sie Erweiterte Charakterposen für Storyboards
Nutzen Sie Sportcharaktere
Wenn Ihr Storyboard Szenen mit Sportbezug enthält, nutzen Sie die verfügbaren speziellen Sportcharaktere. Suchen Sie nach Charakteren, die spezifische Kleidung für ihren Sport tragen, beispielsweise Baseballspieler oder Fußballspieler. Diese Charaktere sind mit Posen gestaltet, die die Aktionen und Bewegungen widerspiegeln, die mit ihren jeweiligen Sportarten verbunden sind.
Entdecken Sie Fantasy- und Mythologische Charaktere
Um Ihrem Storyboard Tiefe und Abwechslung zu verleihen, integrieren Sie fantastische Charaktere aus verschiedenen Kulturen und Mythologien. Diese Charaktere haben oft einzigartige Posen, die ihre besonderen Eigenschaften widerspiegeln. Suchen Sie nach Kategorien wie „Monster & Mythen“ und „Mythologie“, um diese faszinierenden Charaktere zu finden. Verwenden Sie die Funktion „Bildoptionen“ oder „Pose bearbeiten“, um alle verfügbaren Posen zu entdecken.
Meisterliches Zuschneiden, Überlagern und Löschen
Verbessern Sie die visuelle Wirkung Ihres Storyboards, indem Sie die Bearbeitungstechniken Zuschneiden, Überlagern und Löschen beherrschen. Beschneiden Sie Charaktere, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen oder verschiedene Körperteile zu kombinieren. Überlagern Sie Charaktere oder Objekte, um der Szene Tiefe zu verleihen oder bestimmte Bereiche abzudecken. Löschen Sie Teile von Charakteren oder Szenen, um realistische Effekte zu erzeugen, z. B. Charaktere, die sich hinter Objekten befinden oder Gegenstände halten. Experimentieren Sie mit diesen Techniken, um Ihre Posen und Bilder dynamischer und realistischer zu gestalten.
Kommunizieren Sie durch Körpersprache
Nutzen Sie die Kraft der Körpersprache, um Emotionen und Handlungen in Ihrem Storyboard zu vermitteln. Denken Sie daran, dass es beim visuellen Geschichtenerzählen darum geht, Botschaften zu vermitteln, ohne sich zu sehr auf Text oder Dialoge zu verlassen. Planen Sie, wie Sie innerhalb des begrenzten Raums der Storyboard-Zellen effektiv durch Körpersprache kommunizieren können. Verwenden Sie erkennbare Körperhaltungen und Gesichtsausdrücke, um den Bedarf an erklärendem Text zu reduzieren. Experimentieren Sie mit verschiedenen Armpositionen und Gesichtszügen, um komplexe Emotionen darzustellen. Denken Sie daran, dass nach innen gerichtete Positionen negative Gefühle wie Zweifel oder Unsicherheit vermitteln können, während nach außen gerichtete Positionen Selbstvertrauen und Kraft ausstrahlen.
Berücksichtigen Sie die Platzierung der Charaktere und die Positionierung des Körpers
Positionieren Sie Ihre Charaktere strategisch innerhalb der Szene, um Ihr Storyboard zu verbessern. Überlegen Sie, wie ihre Platzierung und Körperpositionierung die Persönlichkeit und Motive vermitteln oder die Handlung verstärken kann. Experimentieren Sie mit verschiedenen Ansichten der Charaktere und erkunden Sie verschiedene Armpositionen und Körperwinkel, um die Atmosphäre Ihrer Geschichte effektiv zu vermitteln. Denken Sie daran, dass eine durchdachte Charakterplatzierung und Körperpositionierung die Wirkung Ihres Storyboards erheblich verbessern kann.
Häufig gestellte Fragen zu Tipps zum Posieren von Charakteren Teil II: Fortgeschritten
Welche Arten von Sportfiguren sind auf Storyboard That verfügbar?
Storyboard That bietet eine Vielzahl von Sportfiguren mit unterschiedlichen Hintergründen und Sportarten, wie Baseball, Fußball, Skifahren, Snowboarden, Basketball, Ballett und Boxen. Diese Charaktere haben spezielle Kleidung und Positionen, die sich auf ihren Sport beziehen.
Was ist die Kategorie „Monster & Mythen“ auf Storyboard That?
Die Kategorie Monster & Mythen auf Storyboard That enthält über 170 fantastische Charaktere aus verschiedenen Kulturen, darunter Monster, Mythen, Legenden und Superhelden. Diese Charaktere haben oft spezielle Posen, die nur für ihre einzigartigen Eigenschaften geschaffen wurden.
Was sind Zuschneiden, Schichten und Löschen und wie können sie beim Storyboarding verwendet werden?
Zuschneiden, Schichten und Löschen sind leistungsstarke Bearbeitungswerkzeuge, die beim Storyboarding verwendet werden können, um ein dynamischeres und optisch ansprechenderes Storyboard zu erstellen. Zuschneiden ermöglicht es Ihnen, Charaktere so zuzuschneiden, dass sie aussehen, als ob sie hinter einem Tisch stehen oder von einer Tür hereinschauen, während Sie mit Layering einzelne Charaktere oder Gegenstände übereinander legen können, um Tiefe zu zeigen oder etwas zu verdecken. Das Löschen ähnelt dem Zuschneiden, ermöglicht es Ihnen jedoch, ein Stück aus der Mitte einer Figur oder Szene zu löschen. Diese Techniken können verwendet werden, um ein realistischeres und ansprechenderes Storyboard zu erstellen.
Preise für Schulen und Bezirke
Begrenzte Zeit
Schnupperschulangebot
- 1 Schule
- 5 Lehrer für ein Jahr
- 1 Stunde virtuelle PD
30 Tage Geld-zurück-Garantie • Nur für Neukunden • Voller Preis nach Einführungsangebot • Zugang gilt für 1 Kalenderjahr
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle Rechte vorbehalten.
StoryboardThat ist eine Marke von Clever Prototypes , LLC und beim US-Patent- und Markenamt eingetragen
