Comics sind einfach zu erstellen, lassen Sie sich Storyboard That unterstützen!
Viele Menschen assoziieren Comics eher mit albernen Geschichten über Superhelden, Detektive oder sprechende Tiere als mit hochwertigen Geschichten. Nicht wie die Ilias (überlebensgroßer Held), die Sherlock-Holmes-Serie (Detektiv) oder die Fabeln des Äsop (sprechende Tiere). Das muss aber nicht sein und ist es auch nicht mehr!
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Was ist ein Comic?
Ein Comic ist eine visuelle Geschichte, die durch Bilder erzählt wird. Wörter werden oft in einer Kombination aus Lautmalerei, Erzählung und Sprechblasen verwendet. Bei den Bildern handelt es sich um einzelne Szenen, und Änderungen der Handlung oder des Ortes erfolgen durch die Verwendung mehrerer Zellen. Comics haben ihren Namen von dem Wort, das „lustig“ bedeutet. Nicht alle Comics sind humorvoll, aber der Name begann mit politischen Cartoons und anderen in Zeitungen gedruckten Bildern, die oft humorvoll waren. Lassen Sie sich von diesem Comic-Ersteller inspirieren!
Die Idee, eine Geschichte zu erzählen oder eine Botschaft durch Bilder zu vermitteln, ist nichts Neues; Visuelles Geschichtenerzählen ist Zehntausende Jahre alt: Höhlenmalereien, ägyptische Gräber, Friese an griechischen Tempeln, chinesische Wandschirme, Triptychen, der Teppich von Bayeux, Buntglasfenster und Skulpturen an Kathedralen, Lehrbilder ... Ich denke, Sie verstehen es. Lange Zeit war die Mehrheit der Bevölkerung Analphabeten und konnte daher nur durch Bilder lernen.
Das Medium Comic ist einzigartig, da es hauptsächlich Standbilder verwendet und diese auf erzählerische Weise mit Text kombiniert. Im Laufe der Zeit haben es die technischen Fortschritte den Autoren und Zeichnern ermöglicht, die Erstellung und Verbreitung von Comics erheblich auszuweiten. Eine Comic-Vorlage gibt es in vielen Formaten, am häufigsten in einem horizontalen Streifen, einem Links-Rechts-Top-Down-Raster oder einer einzelnen Zelle. Auch Comics und Comic-Bücher sind vielseitig einsetzbar und können online gelesen und ausgedruckt werden und können das Leseverständnis von Lesern aller Niveaus erheblich verbessern.
Warum eigene Comics machen?
Comics sind hervorragende visuelle Werkzeuge.
Comics sind besonders nützlich für Schüler mit aufstrebenden Sprach- oder Lesefähigkeiten. Widerspenstige und kämpfende Leser beschäftigen sich oft stärker mit Graphic Novels oder Comics, weil sie durch die visuelle Darstellung leichter auf den Inhalt zugreifen können. Verwenden Sie Story-Comics oder eine Graphic Novel, um Lesegewohnheiten zu fördern, das Verständnis einer Handlung zu stärken, die Dekodierung und das Verständnis zu entwickeln, einen Prozess oder ein Konzept zu erklären oder was auch immer Sie möchten.
Politische Cartoons und Gesellschaftssatire können äußerst ergreifend sein.
Gesellschaftspolitische Sticheleien können die Aufmerksamkeit auf Themen lenken, mit denen wir uns in der Gesellschaft insgesamt oder im Unterrichts- oder Arbeitsumfeld befassen. Comics bringen uns oft zum Lachen oder lassen uns eine Situation in einem neuen Licht betrachten und uns von bestimmten Vorurteilen oder Vorurteilen distanzieren. Da Charaktere in einem Comic realistisch oder vollständig erfunden sein können, kann es eine Weile dauern, bis man den Bezug zum „wirklichen Leben“ erkennt.
Verbessern Sie Ihre Schreibfähigkeiten, indem Sie eine Geschichte erzählen.
Comics eignen sich hervorragend als Serien, aber auch als einfache Einzelepisoden. Ob Sie ein Grundschüler sind, der versucht, den Ablauf der Ereignisse zu verstehen, jemand mit einer großartigen Idee für ein episches Abenteuer oder jemand, der einfach keine Chance mehr zum Schreiben hat, das Erstellen von Comics ist ein guter Anfang.
Hier bei Storyboard That ermutigen wir jeden, seine Geschichte zu erzählen – was auch immer es sein mag! Visuelles Geschichtenerzählen wurde oft durch Talent und Ressourcen eingeschränkt: Nicht jeder kann Comiczeichner oder Comicbuchautor sein. Das Storyboarding für Comics wurde sogar durch Talent eingeschränkt, da Menschen traditionell über die Fähigkeit verfügen mussten, grobe Skizzen zu zeichnen – und dann veränderten Computer die Welt. Wir haben ein paar verschiedene Comic-Layout-Ideen mit benutzerdefinierten Feldern zur Verwendung und jede Menge toller Cartoons-Storyboards, die bereits für Sie erstellt wurden.
Storyboard That Ihnen beim Erstellen von Comics hilft!
Zellen
Wenn Sie den Storyboard Creator zum ersten Mal öffnen, werden Sie aufgefordert, Ihrem Comic-Storyboard einen Namen zu geben, um den Storyboarding-Prozess zu starten. Sobald Sie dies tun, wird Ihre Arbeit alle paar Sekunden automatisch gespeichert. Sie werden feststellen, dass Sie sich im „Einzelzellenmodus“ befinden und mit der Schaltfläche in der unteren rechten Ecke zwischen diesem und dem „Storyboard-Modus“ wechseln können. Das Standardlayout ist das traditionelle Layout, das für einen einfachen Comic-Strip PERFEKT ist. Jede Zelle zeigt eine Aktion an und bewegt sich der Reihe nach von links nach rechts. Da die Kartons einfach sind, können Sie sie für Ihr Endprodukt beliebig aufteilen. Lassen Sie eine große Zelle auf drei verschiedene Arten aufteilen, um eine Telefonkonferenz oder gleichzeitige Aktionen anzuzeigen. (Profi-Tipp: Für mehr Platz pro Zelle verwenden Sie das 16x9-Layout.)
Es gibt auch Zellenformatoptionen, die Ihnen neue Möglichkeiten eröffnen: Nur Zelle, Titel und Zelle, Zelle und Beschreibung und alle drei: Titel, Zelle und Beschreibung! Es kann sein, dass die Erzählung im Beschreibungsfeld stattfindet und alle Dialoge in der Zelle selbst stattfinden. Es gibt viele Optionen. Wählen Sie also diejenige aus, die Ihren Bedürfnissen am besten entspricht, wenn Sie einen Comic erstellen.
Für eine zusätzliche Herausforderung möchten Sie vielleicht auf die Handout- oder Poster-Layouts erweitern! Hierbei handelt es sich um ganzseitige Doppelseiten, die beim Erstellen von Comics oder Graphic Novels ein komplexeres Erscheinungsbild ermöglichen. Wir haben mehrere Layouts für Graphic Novels erstellt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, aber Sie können durch Zuschneiden und lustige Formen so kreativ sein, wie Sie möchten.
Dialog/Gedankenblasen
Eines der charakteristischen Merkmale von Comics sind die Sprech- und Gedankenblasen. Comics ermöglichen es dem Leser, in die Gedanken der Charaktere einzutauchen, indem er ihre Gedanken buchstäblich liest oder aus der Sicht der Charaktere erlebt. Storyboard That bietet verschiedene Stile dieser Blasen sowie normale und stilisierte Textfelder, damit Sie die perfekte Ergänzung für Ihr Comic-Storyboard finden können.
Kunstbibliothek
Die Storyboard That Kunstbibliothek verfügt über umfangreiche Kurzcomic-Ideen und wächst jede Woche weiter! Alle Szenen, Charaktere und Elemente können zugeschnitten, gedreht, vergrößert, gespiegelt und geschichtet werden, um sicherzustellen, dass Sie genau das erhalten, was Sie benötigen. Einige der Szenen verfügen über spezielle Funktionen, mit denen Sie die Tageszeit oder das Wetter ändern können. Tatsächlich ist der Großteil der Kunstbibliothek anpassbar, sodass Sie Farben und Gesichtsausdrücke der Charaktere ändern können, um sie an die Geschichte anzupassen.
Verwenden Sie eine vorgefertigte Szene, ein Muster, eine Kombination oder gar keine! Sie können sogar Ihre eigene Szene erstellen, indem Sie verschiedene Elemente zusammenfügen.
Die Charaktere reichen vom alten Ägypten über moderne Erwachsene bis hin zu Feen und Außerirdischen. Fast alle von ihnen sind färbbar und beweglich. Die große Vielfalt ermöglicht die Auswahl verschiedener Zeiträume, Archetypen oder Fabelwesen. Diese Charaktere decken ein breites Spektrum an Fähigkeiten, Zeiten, Emotionen und mehr ab, um sicherzustellen, dass Ihr Geschichtenerzählen so präzise ist, wie Sie es sich wünschen.
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Schauen Sie sich die folgenden Aktivitäten an, um Ideen und Inspiration zu erhalten!
Lassen Sie sich nicht von mangelnden zeichnerischen Fähigkeiten davon abhalten, tolle Comics zu erstellen. Nutzen Sie Storyboard That jetzt!
So Verwenden Sie Dialoge und Text in Ihrem Storyboard That Comic
Planen Sie Ihren Comic
Bevor Sie mit dem Hinzufügen von Dialogen und Texten zu Ihrem Comic beginnen, ist es wichtig, eine klare Comic-Planung für Ihre Geschichte zu haben. Denken Sie über die Charaktere, das Setting und die Handlung Ihres Comics nach und entscheiden Sie, welche Dialoge und Texte dazu beitragen, die Geschichte voranzutreiben.
Fügen Sie Sprechblasen Hinzu
Um Ihrem Comic einen Dialog hinzuzufügen, klicken Sie im linken Bereich des Storyboard Creators auf die Registerkarte „Sprechblasen“. Wählen Sie den Stil der Sprechblase, den Sie verwenden möchten, und ziehen Sie ihn auf Ihr Storyboard. Klicken Sie in die Sprechblase, um Text hinzuzufügen.
Fügen Sie Gedankenblasen Hinzu
Gedankenblasen können verwendet werden, um zu zeigen, was eine Figur denkt, oder um zusätzlichen Kontext für die Geschichte bereitzustellen. Um eine Gedankenblase hinzuzufügen, klicken Sie im linken Bereich auf die Registerkarte „Gedankenblasen“ und wählen Sie den Stil der Gedankenblase aus, den Sie verwenden möchten. Ziehen Sie es auf Ihr Storyboard und klicken Sie in die Blase, um Text hinzuzufügen.
Fügen Sie Bildunterschriften und Kommentare Hinzu
Bildunterschriften und Kommentare können verwendet werden, um zusätzliche Informationen zur Geschichte bereitzustellen oder den Rahmen zu gestalten. Um eine Beschriftung oder einen Kommentar hinzuzufügen, klicken Sie im linken Bereich auf die Registerkarte „Text“ und wählen Sie den Stil des Textfelds aus, den Sie verwenden möchten. Ziehen Sie es auf Ihr Storyboard und klicken Sie in das Feld, um Text hinzuzufügen.
Formatieren Sie Ihren Text
Um Ihren Text zu formatieren, wählen Sie die Sprechblase, Gedankenblase oder das Textfeld aus, das Sie ändern möchten. Verwenden Sie die Formatierungswerkzeuge oben im Storyboard Creator, um Schriftart, Größe und Farbe Ihres Textes zu ändern. Sie können diese Werkzeuge auch verwenden, um Ihren Text auszurichten und Spezialeffekte wie Fett- oder Kursivschrift hinzuzufügen.
Fügen Sie Soundeffekte Hinzu
Um Ihrem Comic Soundeffekte hinzuzufügen, klicken Sie im linken Bereich auf die Registerkarte „Soundeffekte“. Wählen Sie den Soundeffekt aus, den Sie verwenden möchten, und ziehen Sie ihn auf Ihr Storyboard. Sie können dem Soundeffekt auch Text hinzufügen, um die Tonquelle anzugeben.
Überprüfen und Bearbeiten
Nachdem Sie Ihrem Comic Dialoge und Text hinzugefügt haben, überprüfen Sie Ihre Arbeit und nehmen Sie alle erforderlichen Änderungen vor. Stellen Sie sicher, dass Ihr Dialog und Ihr Text die Geschichte unterstützen und vorantreiben.
Speichern und Teilen
Wenn Sie mit Ihrem Comic zufrieden sind, speichern Sie ihn und teilen Sie ihn mit anderen. Sie können Ihren Comic als PDF- oder Bilddatei herunterladen oder online über soziale Medien oder E-Mail teilen.
Häufig gestellte Fragen zu Storyboard That als Comic-Macher
Was ist Storyboard That?
Storyboard That ist ein Online-Comic-Ersteller, mit dem Benutzer ihre eigenen Comics und visuellen Geschichten erstellen können. Es verfügt über eine einfache Drag-and-Drop-Oberfläche und eine große Auswahl an anpassbaren Charakteren, Szenen und Requisiten.
Welche Art von Comics kann ich mit Storyboard That erstellen?
Storyboard That kann zum Erstellen einer breiten Palette von Comics verwendet werden, von kurzen Ein-Panel-Witzen bis hin zu längeren, komplexeren Geschichten. Die Plattform bietet eine Vielzahl unterschiedlicher Panel-Layouts und Sprechblasenoptionen, um Benutzern beim Erstellen von Comics unterschiedlichen Stils und unterschiedlicher Länge zu helfen.
Kann ich meine auf Storyboard That erstellten Comics ausdrucken oder teilen?
Ja, Benutzer können ihre Comics direkt von der Plattform aus drucken oder als Bilddateien exportieren, um sie in sozialen Medien oder anderen Plattformen zu teilen. Darüber hinaus bietet die Plattform eine Vielzahl von Sharing-Optionen, darunter das Einbetten von Comics auf Websites oder das Teilen per E-Mail.
Wie plant man einen Comic?
Die Planung eines Comics umfasst mehrere wichtige Schritte. Erstellen Sie zunächst einen klaren Überblick über Ihre Geschichte, einschließlich der Haupthandlung, der Charaktere und des Schauplatzes. Skizzieren Sie als Nächstes die Layouts und Panels für jede Seite und berücksichtigen Sie dabei den Ablauf der Geschichte. Fügen Sie Dialoge und Bildunterschriften hinzu, um den Leser anzuleiten. Überprüfen und überarbeiten Sie abschließend Ihren Plan, bevor Sie mit der endgültigen Gestaltung fortfahren.
Wie schreibe ich einen kurzen Comic?
Das Schreiben eines kurzen Comics erfordert prägnantes Geschichtenerzählen. Beginnen Sie mit einem klar definierten Konzept oder einer Idee. Entwickeln Sie Ihre Charaktere und Handlung auf engstem Raum. Stellen Sie sicher, dass jede Seite oder jedes Panel zur Erzählung beiträgt. Schreiben Sie Dialoge, die die Geschichte vorantreiben und das Kunstwerk ergänzen. Bearbeiten und verfeinern Sie abschließend Ihr Drehbuch, um einen ansprechenden Kurzcomic zu erstellen.
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