Karaktärsposering - Grundläggande Tips

Eftersom så många historier och serier är centrerade kring dynamiska tecken är det viktigt att förmedla de rätta känslorna och handlingarna i våra storyboards. Dra och släpp-funktionen gör det super lätt att få tecken i dina storyboards, men vad gör du nästa? Jag har gjort många en storyboard i min tid. Låt mig dela några av de knep jag har hämtat!

De humanoida karaktärerna används oftast och de har ett mycket brett utbud av kapacitet. Om du bara vill få huvudidén på några sekunder väljer du en av de snabba poserna längst ner i boken Character Poser.

Historien om Hamlet har en hel del emotionell laddning, handling och självklart döden. Hamlets förvirring och tvekan att agera är mycket viktiga för spelets plot, så vi behöver se känslorna på hans ansikte och i hans kroppsspråk. Ta en titt på diagrammet för Hamlet nedan. Lägg märke till chocken, oro, förvirring och olika dödsställningar.

Ok. Du har idén. Nu på tricks! Medan du kanske inte kan få varje ställning exakt vad du vill, finns det några saker du kan göra för att göra dina storyboards fantastiska konstverk och berättelser!

Med Storyboard That storyboardprogrammet har du mycket kraft. Det första snygga spetsen jag har för dig är att leka med positionen på dina karaktärer . Barnet i "Hoppa" -cellen nedan kolliderar faktiskt bara i luften, men med hopprepet och rörledningarna ser det ut som om hon hoppar. Kvinnan i "Sleep" -cellen står med huvudet lutat ner och ögonen stängda. Eftersom hon ligger horisontellt på sängen ser det ut att hon sover med huvudet på kudden.

( Pro Tips: Sök efter "effekt" i Storyboard Creator för rörledningar.)

Jag har funnit att känslor är rörigt och kan visas på många olika sätt. Människors rädsla, glädje, ilska och mer manifesterar sig olika, särskilt i en dynamisk karaktär som Ebeneezer Scrooge. I exemplet nedan har en familj precis förlorat sitt hus till eld. Du kan tänka dig att de upplever många känslor på en gång. I stället för att varje person i familjen är i samma position med samma uttryck, är de var och en lite annorlunda medan de fortfarande överför sorg och oro.

För mitt nästa knep: beskärning!Beskärning är ett av de kraftfullaste redigeringsverktygen vi har, och du kan göra så mycket! Beskära tecken för att se ut som om de ligger bakom ett bord eller tittar in från en dörröppning. Ta huvudet från framsidan av karaktären och lägg den på kroppens sidovy. Beskära huvudet på ett tecken och sätt det på ett annat! Beskära den övre halvan av ett tecken på benen i ett annat läge för att visa lutande!

Layering skiljer sig från beskärning . Med layering kan du enkelt placera separata tecken eller objekt ovanpå varandra för att visa djup eller för att täcka något. I exemplet ovan beskärde jag mig själv genom att posera först och sedan kopiera och trimma för att få varje bit som jag ville ha. På så sätt kunde jag visa mig att jag försökte smyga lite av Stephanie kakor bakom bordet - bordet som är en del av scenen. Stephanie tittar med irritation från fönstret, men hennes karaktär är lagrad bakom rumscenen, så du kan bara se den del av henne som visar genom hålet i scenen (fönstret). Bakgårdsscenen ligger bakom Stephanies karaktär.

Vanliga frågor om karaktärsposering

Vad är karaktärsposering och varför är det viktigt för att skapa effektiva visuella medier?

Karaktärsposering hänvisar till processen att justera karaktärers hållning, position och uttryck i en visuell medieproduktion. Det är viktigt eftersom karaktärsposer kan förmedla ett brett spektrum av känslor, stämningar och handlingar, vilket i hög grad kan påverka berättandet och publikens engagemang. Genom att förstå hur karaktärsposer fungerar kan eleverna bättre uttrycka sig och skapa övertygande berättelser genom visuella medier.

Vilka färdigheter behöver eleverna ha för att effektivt skapa karaktärsposer?

Eleverna behöver ha en grundläggande förståelse för anatomi, samt en stark känsla för visuellt berättande. De bör också ha viss erfarenhet av att rita eller använda digitala mediaverktyg, såsom 3D-modelleringsprogram eller bildredigeringsprogram. Det är också viktigt för dem att ha en känsla av empati och förståelse för mänskliga känslor, eftersom karaktärsposer ofta används för att förmedla dessa känslor i visuella medier.

Hur kan karaktärsposering införlivas i klassrummet eller hemmalärandet?

Ett sätt att införliva karaktärsposering i klassrummet är att använda arbetsblad som vägleder eleverna genom processen att skapa olika poser för olika känslor eller handlingar. Dessa kalkylblad kan användas i konstklasser, grafisk designklasser eller till och med i engelska eller samhällskunskapskurser för att hjälpa eleverna att uttrycka sin förståelse av ett visst tema eller koncept genom visuella medier.

Kan karaktärsposering användas för att lära ut sociala känslomässiga färdigheter?

Ja, karaktärsposering kan vara ett bra sätt att lära ut social-emotionella färdigheter som empati, kommunikation och självkännedom. Genom att skapa poser som förmedlar olika känslor eller reaktioner kan eleverna bättre förstå och uttrycka sina egna känslor, samt förstå och relatera till andras känslor.