Estructura de Cinco Actos: la Estructura Dramática

Estructuras de una obra de teatro

Las obras de teatro han sido una forma popular de entretenimiento desde la antigua Grecia. Un elemento importante en la escritura teatral es la utilización de una estructura argumental formal, que ofrece un marco claro y organizado para dar forma a la estructura de una obra. La estructuración es esencial para que los escritores creen una trama cohesiva con puntos argumentales y arcos de personajes bien definidos y, como tal, los actos son esenciales para explicar la estructura de la trama en el drama. Hay dos tipos principales de estructuras dramáticas que se utilizan para caracterizar las obras. Aristóteles fue uno de los primeros en escribir sobre el drama y describir sus tres segmentos: principio, desarrollo y final. Con el tiempo, los dramas evolucionaron, el poeta romano Horacio abogó por los cinco actos y muchos siglos después, un dramaturgo alemán, Gustav Freytag, desarrolló la estructura de obra de cinco actos que se usa comúnmente hoy en día para analizar los dramas clásicos y de Shakespeare. Las estructuras de cinco y tres actos, que representan partes distintas de una obra, sirven como marcos fundamentales que se pueden observar en obras de todos los géneros literarios, desde misterios hasta novelas contemporáneas, ciencia ficción, dramas clásicos o incluso tragedias. La estructura proporciona un modelo fundamental para organizar la progresión de los acontecimientos narrativos. El patrón de esta estructura de historia de cinco actos se puede ver en el conocido diagrama de la trama llamado pirámide de Freytag, también conocido como arco dramático. Es una representación visual de una obra de 5 actos que muestra la estructura de la trama en términos de exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente y resolución:

La estructura de tres actos

Aristóteles creía que toda obra poética o dramática debe tener un principio, un desarrollo y un final. Estas divisiones fueron desarrolladas por el romano Aelius Donatus y las llamaron Protasis, Epitasis y Catástrofe. La estructura de la historia en tres actos ha experimentado un resurgimiento en los últimos años, a medida que las películas más taquilleras y los exitosos programas de televisión la han adoptado.

La estructura de cinco actos

La estructura de cinco actos amplía las divisiones clásicas y se puede superponer a un diagrama de trama tradicional, ya que sigue las mismas cinco partes. Las obras de Shakespeare son especialmente conocidas por seguir esta estructura.

En la ilustración anterior, el arco narrativo del diagrama de la trama se encuentra entre la estructura de cinco actos (arriba) y las divisiones de Aristóteles (abajo).

Formato de una estructura argumental de cinco actos

Cómo escribir estructuras de cinco actos

Comprender que las dos estructuras dramáticas, es decir, las estructuras de tres actos y de cinco actos, tienen diferentes componentes y puntos argumentales es crucial para los escritores y analistas de obras de teatro. Los actos dan forma al drama. Dependiendo de cuántos actos de una obra presenten puntos de inflexión y momentos culminantes significativos, el compromiso y la inversión emocional del público pueden variar, añadiendo profundidad y complejidad a la experiencia teatral. Los siguientes pasos describen cómo escribir una obra utilizando la estructura de cinco actos.

1. Identifique los puntos clave de la trama: comience identificando los eventos principales que darán forma a la historia, como el incidente que lo provocó, el clímax y la resolución.
2. Divida la historia en cinco actos: divida la historia en cinco partes: la introducción, la acción ascendente, el clímax, la acción descendente y la resolución.
3. Prepara el escenario: la introducción debe establecer el escenario y presentar a los personajes principales, al mismo tiempo que establece la parte principal de la historia donde surgen las complicaciones. En la primera mitad de la obra, se presenta al público los personajes principales y el conflicto inicial, preparando el escenario para el desarrollo del drama. En la segunda mitad, la historia se intensifica, presenta mayores desafíos y lleva la narrativa a su clímax.
4. Genera tensión: en la acción creciente, el protagonista debe enfrentar obstáculos cada vez más difíciles que aumentan las apuestas y crean tensión para la audiencia.
5. Alcanza el clímax: El momento climático principal es el punto de inflexión de la historia, donde el protagonista debe enfrentar el conflicto principal y tomar una decisión crucial.
6. Comience la resolución: La acción de la caída debe proporcionar una sensación de cierre y comenzar a atar cabos sueltos de la historia.
7. Llevar la historia a su fin: en la resolución, el protagonista debe lograr algún tipo de resolución, ya sea positiva o negativa, que proporcione una sensación de cierre a la audiencia.
8. Editar y revisar: una vez que la historia esté completa, revise y edite la estructura según sea necesario para garantizar que la historia fluya sin problemas y que la estructura dramática se emplee de manera efectiva.

Si sigue estos pasos, podrá crear una estructura dramática de cinco actos que atraiga eficazmente a su audiencia y proporcione una narrativa convincente.

Ejemplos de la estructura de cinco actos en las obras de Shakespeare

Romeo y Julieta, una de las obras más conocidas de Shakespeare, es un buen ejemplo de la estructura de cinco actos. Al utilizar la pirámide de Freytag para analizar la trama, podemos ver cómo se desarrollan los acontecimientos de la obra e identificar los puntos clave de la trama que impulsan la historia.

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta, una de las obras más conocidas de Shakespeare, es un buen ejemplo de la estructura de cinco actos. Al utilizar la pirámide de Freytag para analizar la trama, podemos ver cómo se desarrollan los acontecimientos de la obra e identificar los puntos clave de la trama que impulsan la historia.

Acto 1: La Exposición

• Marco: Verona, Italia, siglo XVI o XVII.
• Personajes: Capuleto y Montesco, concretamente, Romeo y Julieta.
• Conflicto: Los Montesco y los Capuleto están peleando

Acto 2: Acción en aumento

• Romeo y Julieta se enamoran pero no pueden estar juntos porque sus familias no se agradan. Deciden casarse en secreto.​

Acto 3: El clímax

• Después de irrumpir en el grupo de los Capuleto, Teobaldo persigue a la tripulación de Montague y mata a Mercutio.
• Para vengar a su amigo, Romeo se enfrenta a Teobaldo, el primo de Julieta, y lo mata.
• Romeo es desterrado, pero antes de irse le regala a Julieta una noche de bodas como es debido.

Acto 4: Acción de caída

• Los padres de Julieta le arreglan un matrimonio en París.
• Ella y el fraile tienen un elaborado plan para sacarla de un segundo matrimonio fingiendo su muerte. Parte de este plan es que Romeo reciba una carta diciendo que no está muerta.
• Romeo, que nunca recibió la carta, cree que Julieta ha muerto (ver nuestro artículo sobre la ironía dramática ).
• Romeo compra veneno y va a su tumba para suicidarse.

Acto 5: Desenlace o Resolución

• Romeo se enfrenta a Paris en la tumba de Julieta y lo mata antes de quitarse la vida.
• Julieta se despierta de su poción para dormir y ve que Romeo se ha suicidado.
• Ella toma su daga y se suicida.
• El fraile y la nodriza explican a las familias Capuleto y Montesco que los dos amantes se casaron en secreto.
• Ambas familias están entristecidas por la situación y prometen poner fin a su larga enemistad.

A su gusto

Como gustéis, una comedia pastoral de William Shakespeare, es un tipo de historia ejemplar que sigue la estructura de cinco actos.

Acto 1: La Exposición

• Escenario: Francia, la historia comienza en la corte del Duque Federico, sin embargo, el resto de la obra se desarrolla en el Bosque de las Ardenas.
• Personajes: Duke Frederick, Duke Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone y Jaques.
• Conflicto: el duque Federico ha exiliado a su hermano, el duque mayor, al bosque. Su hija, Rosiland, es desterrada poco después. Orlando debe escapar de las persecuciones de su hermano mayor, Oliver.

Acto 2: Acción en aumento

• Rosalinda se disfraza del joven Ganímedes.
• Hay muchos errores de identidad en el bosque y muchos personajes se enamoran de personas que no los aman.

Acto 3: El clímax

• Rosalinda/Ganimedes organiza astutamente una serie de promesas para asegurarse de que todos se casen y nadie quede decepcionado.
• Rosalind luego revela su verdadera identidad a los otros personajes.

Acto 4: Acción de caída

• Orlando salva a su hermano de un león y los dos se reconcilian. Oliver se enamora de Aliena.
• Hay una boda gigante para todas las parejas.

Acto 5: Desenlace o Resolución

• Todos los personajes, excepto Federico y Jacques, que se convierten en ermitaños religiosos, regresan al ducado.

Macbeth: “La obra escocesa”

Acto 1: La Exposición

• Escenario: Escocia, al final de una guerra.
• Personajes: Se presentan Macbeth y su amigo Banquo.
• Conflicto: ¡ Tres brujas han ideado un malvado complot que involucra a Macbeth y le dicen que será rey!

Acto 2: Acción en aumento

• Macbeth y su esposa matan al rey y toman el trono.
• Se lanzan a una matanza tiránica. La acción aumenta cuando el público ve lo ambiciosos que se han vuelto Macbeth y Lady Macbeth.

Acto 3: El clímax

• Macbeth celebra un banquete y ve el fantasma de Banquo (a quien Macbeth había matado).
• Lady Macbeth se vuelve mentalmente inestable y la pareja comienza a temer las consecuencias de sus actos asesinos.

Acto 4: Acción de caída

• Macduff instiga una rebelión para restaurar el trono al hijo exiliado de Duncan.
• Macbeth aprende otra serie de profecías de las brujas y comienza a pensar que se salvará.

Acto 5: Desenlace o Resolución

• Las predicciones de las tres brujas se hacen realidad y el castillo es asaltado. Macbeth muere.

Actividades relacionadas

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Normas básicas comunes

• ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
• ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
• ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
• ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
• ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text



• ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
• ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
• ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
• ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
• ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact



• ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
• ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)

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Preguntas frecuentes sobre la obra en cinco actos (estructura dramática)

¿Cuál es la estructura de cinco actos en una obra de teatro?

La estructura de cinco actos es un formato de estructura dramática comúnmente utilizado en los dramas clásicos y de Shakespeare. Amplía la estructura de tres actos dividiendo la narrativa en cinco partes: exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente y resolución.

¿Cuál es el origen de la estructura de cinco actos?

La estructura de cinco actos fue desarrollada por el poeta romano Horacio y posteriormente utilizada por Gustav Freytag para analizar dramas clásicos y de Shakespeare.

¿Cuál es el propósito de la exposición en la estructura de cinco actos?

La exposición es el primer acto de la estructura de 5 actos. Su propósito es presentar el escenario, desarrollar los personajes y presentar al público el conflicto principal de la obra.

¿Cuál es la diferencia entre la acción ascendente y descendente en la estructura de cinco actos?

La acción ascendente es el segundo acto y finalmente lleva al público al clímax. Suele implicar complicaciones y obstáculos para el protagonista. Entonces, ¿qué significa acción ascendente en el contexto de una obra de teatro? Se trata de la tensión y las emociones creadas. Sin movimiento ascendente, el clímax carecería de la preparación y el impacto necesarios, y la acción y resolución descendente no tendrían el mismo impacto emocional.

Ocurre en el cuarto acto, donde la historia llega a su fin y cualquier detalle desconocido o giro de la trama se revela y concluye. Entonces, ¿qué significa esto en el contexto de una obra de teatro? Es lo opuesto a Rising Action, donde la historia llega a su fin y cualquier detalle desconocido o giro de la trama se revela y se envuelve en un momento de suspenso final.

¿Qué es un acto en una obra de teatro?

Un "acto" en una obra de teatro es un segmento importante que ayuda a organizar la historia, y cada acto contiene una serie de escenas para desarrollar la trama y los personajes. Marca cambios significativos en la narrativa y puede variar en número, siendo comúnmente de 3 o 5 actos. El concepto de "definición de acto", terminología específica del teatro, es fundamental en la organización y estructuración de una obra, y cada acto representa una división significativa que contribuye al desarrollo del personaje, la progresión de la trama y la experiencia teatral en general.

¿Qué es la estructura dramática?

Estructura dramática es el término general que abarca el diseño y organización de una narrativa en obras dramáticas. Proporciona el marco esencial de cómo se desarrolla la historia, guiando el ritmo y el arco emocional de la trama. Describe cómo se presenta y se desarrolla la historia, incluidos los elementos clave de la estructura de cinco actos. Los ejemplos de estructuras dramáticas, como los modelos de tres y cinco actos, brindan a los escritores marcos probados y verdaderos para elaborar narrativas convincentes, al tiempo que dejan espacio para la innovación creativa.

¿Por qué se utiliza una estructura de 5 actos?

La estructura de cinco actos es una estructura dramática comúnmente utilizada en la narración de historias, particularmente en obras de teatro y películas. Si bien la estructura más tradicional durante muchos siglos fue la estructura de tres actos (principio, desarrollo y final), la estructura de cinco actos proporciona un enfoque más detallado y matizado de la narración. A continuación se presentan algunas razones por las que se utiliza la estructura de 5 actos:

• Mayor Complejidad: Los actos adicionales permiten una mayor complejidad y profundidad en el desarrollo de la trama y los personajes. Esto puede resultar especialmente útil para historias con múltiples subtramas o narrativas complejas.
• Acción ascendente y clímax: la estructura de cinco actos a menudo incluye una acción ascendente distinta que conduce al clímax, lo que proporciona una acumulación más gradual de tensión y suspenso. Esto puede mejorar el impacto emocional de la historia.
• Arcos de personajes: con más actos, hay más espacio para el desarrollo de arcos de personajes. Los personajes pueden sufrir cambios significativos, enfrentar desafíos y experimentar un crecimiento a lo largo de los cinco actos.
• Control de ritmo: la estructura de 5 actos permite un control más preciso sobre el ritmo de la historia. Cada acto puede tener un propósito específico y contribuir al flujo general de la narrativa.