¿Lo que hay en un nombre? Aquello que llamamos rosa con cualquier otro nombre olería igual de dulce.
Con estas palabras, Juliet sugiere que no importa el nombre de una cosa, solo qué es esa cosa. Ella tenía un motivo para pensar esto, por supuesto, ya que era el apellido de Romeo, Montague, el que suponía una barrera para su amor.
No importa cómo se llamen, las obras de William Shakespeare seguirían siendo grandes obras de arte, por lo que puede que no importe cómo las llamemos. Sin embargo, en general, Shakespeare escribió tres tipos de obras: tragedia, comedia e historia. Estos nombres nos ayudan a comprender los arquetipos de una obra y analizar mejor sus eventos. Después de todo, La comedia de Romeo y Julieta sería una obra muy diferente a La tragedia de Romeo y Julieta . Quizás sería una farsa sobre dos amantes desventurados, condenados a sufrir errores humorísticos de identidad y sirvientes torpes. No sería la historia de aflicciones con la que todos estamos tan familiarizados.
Temas comunes en las obras de Shakespeare
A pesar de sus diferencias categóricas, todas las obras de Shakespeare tienen algunas cosas en común.
Tiempo
El tiempo mismo se convierte en un personaje en la mayoría de las obras de Shakespeare. Es el "personaje que nunca ves", pero podría decirse que, al igual que el papel que desempeña en nuestras propias vidas, el tiempo es el más importante.
- En Comedias: el tiempo trabaja con los personajes
- En Tragedies: Time trabaja en contra de los personajes
- En comedias: sabes que una obra de Shakespeare es una comedia si todo sale bien con el tiempo suficiente.
- En Tragedias: sabes que una obra de Shakespeare es una tragedia cuando siempre se acaba el tiempo para los personajes.
Cuando Shakespeare quiere controlar el tiempo, usa la duración de las escenas en un acto:
- Escena larga: el tiempo se ralentiza
- Escena corta: movimiento rápido del tiempo.
- Efecto en la audiencia: confusión, desorientación.
¿Por qué? El caos y la confusión de los tiempos se reflejan en la estructura de la obra.
Unidad
Todas las obras de Shakespeare se mueven hacia la unidad. O hay unidad en la trama, en los personajes o en la clase dominante. A menudo, esto se demuestra a través de un matrimonio, un ascenso al poder después del derrocamiento de un monarca corrupto o un acuerdo de paz.
Mujeres
Las mujeres en las obras de Shakespeare siempre saben la verdad. No se dejan engañar fácilmente, ni los hombres de la obra los escuchan siempre. Sin embargo, son más sabios que quienes los rodean y, a menudo, son los más correctos en sus advertencias a los héroes de las obras de Shakespeare.
La monarquía
Todas las obras de Shakespeare no pintaron a los monarcas bajo una luz favorable; sin embargo, siempre se aseguró de que los amados monarcas y la actual dinastía Tudor fueran tratados como héroes. Con este fin, Shakespeare solía colocar sus obras en otro lugar, como Italia o Escocia, para evitar que pareciera que podría estar tratando de señalar con el dedo los defectos de la monarquía actual. Por ejemplo, la reina Isabel I no tenía herederos y existía un temor muy real sobre el tipo de desestabilización que ocurriría en Inglaterra tras su muerte. Shakespeare reconoció y se centró en estos temores al escribir La tragedia de Julio César , una historia sobre otro gobernante sin herederos que, tras su muerte, envió al imperio romano al caos. Pero, debido a que tuvo lugar en Roma , y no en Londres ... Shakespeare tenía alguna negación plausible de que pudiera estar criticando a la monarquía, y pudo mantener la cabeza firmemente pegada a los hombros.
Datos curiosos sobre las obras de Shakespeare
- Sus obras de teatro no se publicaron hasta 1623, siete años después de la muerte de Shakespeare.
- Muchas de las transcripciones de las obras de Shakespeare las hacía un entusiasta del teatro, que iba a ver la obra y trataba de escribir el diálogo; a menudo, estos entusiastas estaban borrachos y hubo muchos errores atribuidos a su intoxicación durante muchos años.
- Uno de los primeros dramaturgos en trabajar extensamente en verso en blanco (pentámetro yámbico, generalmente sin rima, excepto en las partes a las que quería que la audiencia prestara mucha atención).
- A menudo lanzaba comedia / humor básico para mantener entretenidos a los campesinos.
- Sus obras fueron escritas exclusivamente con la intención de que fueran representadas en el Globe Theatre.
- Los hombres siempre desempeñaban papeles femeninos y, por lo general, eran niños adolescentes cuyas voces aún no habían cambiado por completo.
Tragedias de Shakespeare
Las tragedias de Shakespeare son generalmente las más fáciles de identificar porque contienen una figura heroica, un hombre de descendencia noble, con un defecto fatal. Su debilidad precipita su caída y la desaparición de quienes lo rodean. Otros elementos de la tragedia son un tema serio y terminan con la muerte de alguien importante. En sus tragedias, Shakespeare a menudo incluye una reversión de la fortuna. Las tragedias de Shakespeare contenían las siguientes características importantes:
- Muestra que hay mucho en juego para los personajes
- Muestra cómo se quedan cortos de sus ambiciones
- El héroe siempre debe ser inherentemente bueno, pero se extravía
- Siempre implica un error terrible en el juicio
- Predicado sobre la noción de racionalidad que se pierde en el defecto del héroe
- Los adivinos sobrenaturales (los que cuentan la verdad, los profetas, los adivinos), los fantasmas y las brujas suelen predecir la caída del héroe.
- La tragedia no siempre resulta en la muerte
- Reside con seres inteligentes:
- La inteligencia y las malas decisiones son trágicas comparadas con las elecciones hechas por los tontos
- Eleva nuestras aspiraciones y respeto por hombres y mujeres (eleva a la audiencia)
- Se supone invocar la compasión y el miedo: “¿Qué pasa si yo había hecho una elección diferente” “¿Y si el personaje se había hecho una elección diferente” ...
Famosas tragedias de Shakespeare
Historias de Shakespeare
Las historias de Shakespeare también tienen características comunes, siendo la más frecuente un monarca histórico como personaje principal. Las historias de Shakespeare dramatizan principalmente la Guerra de los Cien Años, entre Francia e Inglaterra, aunque no siempre de una manera históricamente precisa. Las historias no eran documentales, sino propaganda social. Henry V , por ejemplo, fue escrito para promover el patriotismo inglés. Estas obras también muestran el sistema de clases de la época, que contiene miembros de cada estado social: de mendigos a reyes, el público ve personajes dinámicos de todos los ámbitos de la vida.
Las historias de Shakespeare contienen las siguientes características importantes:
- Los hechos históricos en realidad no importan, la precisión no es la clave. Shakespeare no es un historiador; él es un dramaturgo que está interesado en las personas, y una buena historia
- Shakespeare fue selectivo y reacio a incluir cualquier información que haga que la monarquía Tudor se vea mal. De hecho, tuvo cuidado de asegurarse de que la monarquía Tudor siempre apareciera como los héroes al final del día.
- Las historias de Shakespeare documentan la caída de los grandes líderes
- Esto se conoce como un drama de casibus , de la palabra latina que significa caer; la caída de algo
- En las historias de Shakespeare, la caída de una persona necesita el ascenso de otra
- Esto se convierte en el de ascensibus , de la palabra latina que significa subir
- El drama de casibus fue un himno a Inglaterra. Paean es griego para "himno de alabanza". Por lo tanto, las historias eran himnos de alabanza a la grandeza de Inglaterra, y es por eso que a menudo se las ve como obras de propaganda.
Las historias de Shakespeare se dividieron en dos tetralogías, o grupos de cuatro obras:
Tetralogía, incluido Enrique VI
- La primera parte de Enrique VI
- La segunda parte de Enrique VI
- La tercera parte de Enrique VI
- La tragedia de Ricardo III *
Tetralogía de Lancastrian
- La tragedia del rey Ricardo II
- La primera parte de Enrique IV
- La segunda parte de Enrique IV
- La vida de Henry V
Shakespeare también escribió dos historias adicionales:
- La vida y la muerte del rey Juan
- La famosa historia de la vida del rey Enrique VIII
Estas dos obras fueron las únicas dos historias que no estaban relacionadas con el ascenso y la caída de la Casa de Lancaster. La vida y la muerte del rey Juan se ocuparon del interés personal de Shakespeare en un enfoque maquiavélico de la política. La famosa historia de la vida del rey Enrique VIII continuó el propósito propagandístico de las historias de Shakespeare, celebrando la dinastía Tudor y el padre de la reina Isabel I.
Shakespeare comenzó a escribir El reinado de Eduardo III , pero no lo terminó. Probablemente decidió escribir sobre el rey Eduardo III debido a su importancia en desencadenar la Guerra de los Cien Años con su pretensión del trono francés en 1337. Los descendientes de Edward también se adentraron en las Casas de Lancaster y York, lo que condujo a la Guerra del Rosas y, en última instancia, la dinastía Tudor después de la muerte de Ricardo III.
* Mientras que a Ricardo III a menudo se lo considera una tragedia, y en algunos círculos se lo considera intercambiable, la obra carece de una característica crítica de una tragedia: Ricardo III nunca es un personaje intrínsecamente bueno que tenga un error de juicio. Richard es malvado desde el principio, como lo demuestra su deformidad física ( fisonomía ) y sus planes para destruir a todos, incluso a sus sobrinos jóvenes, para alcanzar el trono.
Comedias de Shakespeare
Las comedias de Shakespeare generalmente contienen elementos lúdicos como lenguaje satírico, juegos de palabras y metáforas. Las comedias también contienen elementos de amor o lujuria, con obstáculos que los amantes deben superar a lo largo de la obra. Las identidades y los disfraces erróneos a menudo se usan tanto de forma intencional como involuntaria para el efecto cómico. Un elemento básico de la comedia de Shakespeare es terminar la obra con algún tipo de reunión o matrimonio (s). Las comedias también contienen tramas complejas, con giros extensos de la trama, para mantener al público adivinando lo que sucederá a continuación. A menudo fueron menospreciados en cuanto a sus méritos artísticos; las tragedias y las epopeyas se elevaron por encima de la mayoría de los otros géneros de obras de teatro en tiempos de Shakespeare.
Las comedias de Shakespeare contenían las siguientes características importantes:
- Las comedias a menudo llevan a la conclusión de que nosotros, como humanos, somos tontos
- El tema nunca deja el suelo; siempre se reduce al denominador común más bajo
- Parcela incongruente; a menudo confuso
- El tema de la comedia no suele ser tan serio
Dos de las comedias de Shakespeare fueron Farce. Fueron más allá en su comedia de base que sus otras comedias, y fueron consideradas las comedias más controvertidas para su tiempo. Las características de Farce incluyen:
- La trama no tiene mucha sustancia
- Payaso figura "cosas en" ad-libs. "Farce" proviene del latín farcire , que significa "quedarse adentro o cosas así".
- Siempre hay comedia física que la trama no demanda
- Contiene humor bruto o sin refinar
- Las dos obras de Farkes de Shakespeare son The Taming of the Shrew y The Merry Wives of Windsor
Durante 200 años, se pensó que las Comedias de Shakespeare sumaban 18 obras de teatro; sin embargo, a fines del siglo XIX, el crítico irlandés Edward Dowden consideró que los últimos cinco juegos de Shakespeare tenían las cualidades de los Romances Medievales. Muchos estudiosos estuvieron de acuerdo con Dowden, por lo que estas obras a menudo se clasifican como Romances en lugar de Comedias.
Shakespeare Romances
Para aquellos que están de acuerdo con Edward Dowden, Shakespeare solo escribió 13 Comedias; sus últimas cinco obras contienen características que las alinean más con Romances Medievales. De hecho, en ese momento se pensaba que eran "tragicomedias" en lugar de comedias puras. Estas cinco obras incluyen: Los dos nobles parientes, Cimbelino, El cuento de invierno, La tempestad y Pericles, Príncipe de Tiro . De hecho, la publicación completa más popular de las obras de Shakespeare, The Riverside Shakespeare clasifica las obras de esta manera, por lo que puede valer la pena dirigirse a los estudiantes, o presentar estas obras como Romances en lugar de Comedias.
Los Romances de Shakespeare contenían las siguientes características importantes:
- Los celos, el conflicto, la guerra, la rebelión y otras situaciones potencialmente trágicas abren la obra y se resuelven al final.
- Las tramas se mueven rápidamente y a menudo incluyen situaciones improbables
- Siempre hay un interés amoroso, aunque puede no ser central en la obra
- Las figuras masculinas prominentes son típicamente más viejas que en otras obras de Shakespeare
- Los elementos de lo sobrenatural ayudan a dirigir la trama
- Los personajes son generalmente de la nobleza, y están pintados en los extremos de sus virtudes o corrupción
- Se centró en temas a mayor escala, como el impacto en las personas como un todo, más que en los triunfos y fracasos de los personajes individuales
Aplicaciones y usos en el aula
Ejercicios de ejemplo:
- Los estudiantes identifican los géneros de las obras de Shakespeare, con la semejanza de un personaje en su guión gráfico para mostrar los elementos del género que han elegido.
- Los estudiantes crean guiones gráficos que muestran y explican cada género de las obras de Shakespeare, utilizando citas específicas del texto que resaltan elementos de la categoría.
Los profesores pueden personalizar el nivel de detalle y la cantidad de celdas necesarias para los proyectos en función del tiempo de clase y los recursos disponibles.
Normas básicas comunes
- ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
- ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
- ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
- ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)
Echa un vistazo a todos nuestros recursos de Shakespeare
- Tipos de obras de Shakespeare
- Romeo y Julieta
- Macbeth
- Aldea
- Othello
- Julio César
- Richard III
- Rey Lear
- La tempestad
- Duodécima noche
- Soneto 73
- Sueño de una noche de verano
- Guía ilustrada de las obras de Shakespeare
Cómo Enseñar el Contexto Histórico y Político en las Obras de Shakespeare
Establecer Antecedentes Históricos
Introduzca el período histórico en el que Shakespeare escribió sus obras, como la época isabelina o jacobea. Proporcione una descripción general de los eventos clave, las estructuras sociales y las normas culturales de la época, incluida la monarquía, las tensiones religiosas y el papel del teatro en la sociedad.
Introducir Influencias Políticas
Explore el clima político durante la época de Shakespeare, incluida la influencia de monarcas como la reina Isabel I y el rey Jaime I. Analice la dinámica del poder, la política de la corte y el papel del mecenazgo en la configuración de la obra de Shakespeare.
Conectar el Contexto Histórico con las Obras
Analizar obras de teatro específicas en relación con su contexto histórico y político. Discuta cómo las creencias sociales, las prácticas culturales y los eventos políticos de la época influyeron en los temas, los personajes y la trama de las obras.
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Incorpore fuentes primarias como documentos históricos, cartas y discursos para profundizar la comprensión de los estudiantes sobre el contexto histórico. Involucre a los estudiantes en el análisis e interpretación de estas fuentes para obtener información sobre las perspectivas y preocupaciones de los contemporáneos de Shakespeare.
Explore Problemas Sociales y Valores Culturales
Discuta los problemas sociales y los valores culturales predominantes durante la época de Shakespeare, como los roles de género, las divisiones de clase y las tensiones religiosas. Analice cómo estos temas se reflejan en las obras y cómo se relacionan con los temas contemporáneos y los debates sociales.
Function Host is not Running.
Anime a los estudiantes a examinar críticamente las obras a la luz del contexto histórico y político, impulsándolos a considerar la audiencia prevista, las motivaciones del dramaturgo y los mensajes potenciales incrustados en los textos. Facilitar discusiones y debates en clase que permitan a los estudiantes explorar diferentes interpretaciones y perspectivas relacionadas con el contexto histórico y político de las obras.
Preguntas frecuentes sobre los tipos de obras de Shakespeare
¿Cómo se pueden utilizar las hojas de trabajo para mejorar el aprendizaje de las obras de Shakespeare en el aula?
Las hojas de trabajo se pueden utilizar para mejorar el aprendizaje de las obras de Shakespeare proporcionando a los estudiantes actividades que los animen a analizar el lenguaje y los temas de las obras. Por ejemplo, una hoja de trabajo puede pedirles a los estudiantes que identifiquen ejemplos de metáforas o simbolismos en una escena en particular o que escriban un breve análisis de las motivaciones de un personaje.
¿Cómo puede el estudio de las obras de Shakespeare ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de pensamiento crítico?
Estudiar las obras de Shakespeare puede ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de pensamiento crítico al alentarlos a analizar personajes complejos, explorar temas matizados y comprender el contexto social e histórico de las obras. Al interactuar con el material de esta manera, los estudiantes pueden desarrollar su capacidad de pensar críticamente, hacer conexiones y comunicar sus ideas de manera efectiva.
¿Cómo pueden los maestros incorporar las obras de Shakespeare en el plan de estudios del aula para diferentes grupos de edad o niveles de aprendizaje?
Los maestros pueden incorporar las obras de Shakespeare en su plan de estudios asignando lecturas, organizando debates en clase y escenificando producciones. Al alentar a los estudiantes a analizar el lenguaje y los temas de las obras, los maestros pueden ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de pensamiento crítico y mejorar su comprensión de lectura. Las obras de Shakespeare se pueden adaptar para diferentes grupos de edad o niveles de aprendizaje seleccionando las obras apropiadas, brindando versiones en lenguaje simplificado o dividiendo las obras en secciones más pequeñas y manejables. Los profesores también pueden ajustar el nivel de análisis requerido de los estudiantes dependiendo de su nivel de aprendizaje.
Precios Para Escuelas y Distritos
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