Struttura in Cinque Atti: la Struttura Drammatica

Strutture di un'opera teatrale

Le rappresentazioni teatrali sono state una forma di intrattenimento popolare fin dall'antica Grecia. Un elemento significativo nella drammaturgia è l'utilizzo di una struttura formale della trama, che offre un quadro chiaro e organizzato per modellare la struttura di un'opera teatrale. La strutturazione è essenziale affinché gli scrittori creino una trama coerente con punti della trama e archi dei personaggi ben definiti e, come tali, gli atti sono essenziali per spiegare la struttura della trama nel dramma. Esistono due tipi principali di strutture drammatiche utilizzate per caratterizzare le opere teatrali. Aristotele fu uno dei primi a scrivere sul dramma e a descriverne i tre segmenti: inizio, metà e fine. Nel corso del tempo, i drammi si sono evoluti, il poeta romano Orazio sosteneva i cinque atti e molti secoli dopo, un drammaturgo tedesco, Gustav Freytag, ha sviluppato la struttura teatrale in 5 atti comunemente usata oggi per analizzare i drammi classici e shakespeariani. Le strutture in 5 e tre atti, che rappresentano parti distinte di un'opera teatrale, fungono da strutture fondamentali che possono essere osservate nelle opere teatrali di tutti i generi letterari, dai gialli ai romanzi contemporanei, alla fantascienza, ai drammi classici o persino alla tragedia. La struttura fornisce un modello fondamentale per organizzare la progressione degli eventi narrativi. Lo schema di questa struttura della storia in 5 atti può essere visto nel familiare diagramma della trama chiamato piramide di Freytag, noto anche come arco drammatico. È una rappresentazione visiva di un'opera teatrale in 5 atti che mostra la struttura della trama in termini di esposizione, azione crescente, climax, azione decrescente e risoluzione:

La struttura in tre atti

Aristotele credeva che ogni pezzo di poesia o dramma dovesse avere un inizio, una parte centrale e una fine. Queste divisioni furono sviluppate dal romano Elio Donato e chiamate Protasi, Epitasi e Catastrofe. La struttura della storia in tre atti ha visto un revival negli ultimi anni, poiché è stata adottata da film di successo cinematografici e programmi televisivi di successo.

La struttura in cinque atti

La struttura in cinque atti espande le divisioni classiche e può essere sovrapposta a un diagramma di trama tradizionale, poiché segue le stesse cinque parti. Le opere shakespeariane sono particolarmente note per seguire questa struttura.

Nell'illustrazione sopra, l'arco narrativo del diagramma di trama è compreso tra la struttura in cinque atti (in alto) e le divisioni di Aristotele (in basso).

Formato di una struttura della trama in cinque atti

Come scrivere strutture in cinque atti

Comprendere che le due strutture drammatiche, vale a dire le strutture in tre atti e in cinque atti, hanno componenti e punti della trama diversi è cruciale per gli scrittori e gli analisti di opere teatrali. Gli atti danno forma al dramma. A seconda di quanti atti in uno spettacolo presentano punti di svolta significativi e momenti culminanti, il coinvolgimento e l'investimento emotivo del pubblico possono variare, aggiungendo profondità e complessità all'esperienza teatrale. I passaggi seguenti descrivono come scrivere un'opera teatrale utilizzando la struttura in cinque atti.

1. Identificare i punti chiave della trama: inizia identificando gli eventi principali che daranno forma alla storia, come l'incidente scatenante, il climax e la risoluzione.
2. Dividi la storia in cinque atti: dividi la storia in cinque parti: introduzione, azione crescente, climax, azione decrescente e risoluzione.
3. Preparare il terreno: l'introduzione dovrebbe stabilire l'ambientazione e introdurre i personaggi principali, preparando anche la parte principale della storia in cui sorgono complicazioni. Nella prima metà dell'opera, al pubblico vengono presentati i personaggi principali e il conflitto iniziale, ponendo le basi per lo svolgersi del dramma. Nella seconda metà, la storia si intensifica, presentando sfide maggiori e spingendo la narrazione al suo climax.
4. Costruisci la tensione: nell'azione crescente, il protagonista dovrebbe affrontare ostacoli sempre più difficili che alzano la posta in gioco e creano tensione per il pubblico.
5. Raggiungere il climax: il momento culminante principale è il punto di svolta della storia, in cui il protagonista deve affrontare il conflitto principale e prendere una decisione cruciale.
6. Inizia la risoluzione: l'azione in caduta dovrebbe fornire un senso di chiusura e iniziare a risolvere le questioni in sospeso della storia.
7. Concludere la storia: nella risoluzione, il protagonista dovrebbe raggiungere una qualche forma di risoluzione, positiva o negativa, che fornisca un senso di chiusura per il pubblico.
8. Modifica e revisione: una volta completata la storia, rivedi e modifica la struttura secondo necessità per garantire che la storia scorra senza intoppi e che la struttura drammatica venga utilizzata in modo efficace.

Seguendo questi passaggi, puoi creare una struttura drammatica in cinque atti che coinvolga efficacemente il tuo pubblico e fornisca una narrazione avvincente.

Esempi della struttura in cinque atti con le opere di Shakespeare

Romeo e Giulietta, una delle opere più famose di Shakespeare, è un buon esempio della struttura in cinque atti. Utilizzando la piramide di Freytag per analizzare la trama, possiamo vedere come si svolgono gli eventi dell'opera e identificare i punti chiave della trama che portano avanti la storia.

Romeo e Giulietta

Romeo e Giulietta, una delle opere più famose di Shakespeare, è un buon esempio della struttura in 5 atti. Utilizzando la piramide di Freytag per analizzare la trama, possiamo vedere come si svolgono gli eventi dell'opera e identificare i punti chiave della trama che portano avanti la storia.

Atto 1: L'Esposizione

• Ambientazione: Verona Italia, XVI o XVII secolo
• Personaggi: Capuleti e Montecchi, nello specifico Romeo e Giulietta
• Conflitto: i Montecchi e i Capuleti sono in faida

Atto 2: Azione crescente

• Romeo e Giulietta si innamorano ma non possono stare insieme perché le loro famiglie non si piacciono. Decidono di sposarsi in segreto.​

Atto 3: Il climax

• Dopo aver fatto irruzione nel gruppo dei Capuleti, Tebaldo insegue l'equipaggio dei Montecchi e uccide Mercuzio.
• Per vendicare il suo amico, Romeo duella e uccide Tebaldo, cugino di Giulietta.
• Romeo viene bandito, ma prima di andarsene regala a Giulietta una vera e propria prima notte di nozze!

Atto 4: Azione in caduta

• I genitori di Giulietta le organizzano un matrimonio con Parigi.
• Lei e il frate hanno un piano elaborato per farla uscire da un secondo matrimonio fingendo la sua morte. Parte di questo piano è che Romeo riceva una lettera in cui si dice che non è morta.
• Romeo - non avendo mai ricevuto la lettera - pensa che Giulietta sia morta (vedi il nostro articolo sull'ironia drammatica ).
• Romeo compra del veleno e si reca alla sua tomba per suicidarsi.

Atto 5: epilogo o risoluzione

• Romeo affronta Paride alla tomba di Giulietta e lo uccide prima di togliersi la vita.
• Giulietta si risveglia dalla pozione soporifera e vede che Romeo si è suicidato.
• Prende il suo pugnale e si uccide.
• Il Frate e la Nutrice spiegano alle famiglie Capuleti e Montecchi che i due amanti si erano sposati in segreto.
• Entrambe le famiglie sono rattristate dalla situazione e giurano di porre fine alla loro faida di lunga data.

Come piace a te

Come vi piace, una commedia pastorale di William Shakespeare, è un tipo di storia esemplare che segue la struttura in cinque atti.

Atto 1: L'Esposizione

• Ambientazione: Francia, la storia inizia alla corte del Duca Federico, tuttavia, il resto dell'opera è ambientato nella Foresta delle Ardenne.
• Personaggi: Duca Frederick, Duca Senior, Rosiland, Celia, Orlando, Oliver, Touchstone e Jaques
• Conflitto: il Duca Federico ha esiliato suo fratello, il Duca Senior, nella foresta. Sua figlia Rosiland viene bandita poco dopo. Orlando deve sfuggire alle persecuzioni di suo fratello maggiore, Oliver.

Atto 2: Azione crescente

• Rosalind si traveste da giovane Ganimede.
• Ci sono molti scambi d'identità nella foresta e molti personaggi si innamorano di persone che non li amano.

Atto 3: Il climax

• Rosalind/Ganimede organizza astutamente una serie di promesse per assicurarsi che tutti si sposeranno e nessuno rimarrà deluso.
• Rosalind rivela quindi la sua vera identità agli altri personaggi.

Atto 4: Azione in caduta

• Orlando salva suo fratello da un leone e i due si riconciliano. Oliver si innamora di Aliena.
• C'è un matrimonio gigante per tutte le coppie.

Atto 5: epilogo o risoluzione

• Tutti i personaggi, tranne Federico e Giacomo, che diventano religiosi eremiti, ritornano nel ducato.

Macbeth: “La commedia scozzese”

Atto 1: L'Esposizione

• Ambientazione: Scozia, alla fine di una guerra
• Personaggi: vengono presentati Macbeth e il suo amico Banquo.
• Conflitto: tre streghe hanno ordito un complotto malvagio che coinvolge Macbeth e gli dicono che diventerà re!

Atto 2: Azione crescente

• Macbeth e sua moglie uccidono il re e salgono al trono.
• Fanno una serie di omicidi tirannici. L'azione aumenta quando il pubblico vede quanto sono diventati ambiziosi Macbeth e Lady Macbeth.

Atto 3: Il climax

• Macbeth tiene un banchetto e vede il fantasma di Banquo (che Macbeth aveva ucciso).
• Lady Macbeth diventa mentalmente instabile e la coppia inizia a temere le conseguenze delle loro azioni omicide.

Atto 4: Azione in caduta

• Macduff istiga una ribellione per restituire il trono al figlio esiliato di Duncan.
• Macbeth apprende un'altra serie di profezie dalle streghe e inizia a pensare che sarà salvato.

Atto 5: epilogo o risoluzione

• Le predizioni delle tre streghe si avverano e il castello viene preso d'assalto. Macbeth viene ucciso.

Attività correlate

Dai un'occhiata ad alcune attività già pronte che puoi utilizzare nella tua classe oggi stesso!

Standard fondamentali comuni

• ELA-Literacy.RL.6.2: Determine a theme or central idea of a text and how it is conveyed through particular details; provide a summary of the text distinct from personal opinions or judgments
• ELA-Literacy.RL.7.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text; provide an objective summary of the text
• ELA-Literacy.RL.8.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze its development over the course of the text, including its relationship to the characters, setting, and plot; provide an objective summary of the text
• ELA-Literacy.RL.9-10.2: Determine a theme or central idea of a text and analyze in detail its development over the course of the text, including how it emerges and is shaped and refined by specific details; provide an objective summary of the text
• ELA-Literacy.RL.11-12.2: Determine two or more themes or central ideas of a text and analyze their development over the course of the text, including how they interact and build on one another to produce a complex account; provide an objective summary of the text



• ELA-Literacy.RL.6.5: Analyze how a particular sentence, chapter, scene, or stanza fits into the overall structure of a text and contributes to the development of the theme, setting, or plot
• ELA-Literacy.RL.7.5: Analyze how a drama’s or poem’s form or structure (e.g., soliloquy, sonnet) contributes to its meaning
• ELA-Literacy.RL.8.5: Compare and contrast the structure of two or more texts and analyze how the differing structure of each text contributes to its meaning and style
• ELA-Literacy.RL.9-10.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure a text, order events within it (e.g., parallel plots), and manipulate time (e.g., pacing, flashbacks) create such effects as mystery, tension, or surprise
• ELA-Literacy.RL.11-12.5: Analyze how an author’s choices concerning how to structure specific parts of a text (e.g., the choice of where to begin or end a story, the choice to provide a comedic or tragic resolution) contribute to its overall structure and meaning as well as its aesthetic impact



• ELA-Literacy.RL.9-10.6: Analyze a particular point of view or cultural experience reflected in a work of literature from outside the United States, drawing on a wide reading of world literature
• ELA-Literacy.RL.11-12.6: Analyze a case in which grasping a point of view requires distinguishing what is directly stated in a text from what is really meant (e.g., satire, sarcasm, irony, or understatement)

Risorse correlate

1. Enciclopedia illustrata delle opere di Shakespeare
2. Generi letterari: tipi ed esempi
3. Insegnamento della struttura narrativa
4. Tragedia di Romeo e Giulietta

Domande frequenti sulla rappresentazione in cinque atti (struttura drammatica)

Qual è la struttura in cinque atti di un'opera teatrale?

La struttura in 5 atti è un formato di struttura drammatica comunemente usato nei drammi classici e shakespeariani. Espande la struttura in tre atti dividendo la narrazione in cinque parti: esposizione, azione crescente, climax, azione decrescente e risoluzione.

Qual è l'origine della struttura in cinque atti?

La struttura in 5 atti fu sviluppata dal poeta romano Orazio e successivamente utilizzata da Gustav Freytag per analizzare i drammi classici e shakespeariani.

Qual è lo scopo dell'esposizione nella struttura in cinque atti?

L'esposizione è il primo atto nella struttura in 5 atti. Il suo scopo è presentare l'ambientazione, sviluppare i personaggi e presentare al pubblico il conflitto principale dell'opera.

Qual è la differenza tra l'azione ascendente e quella discendente nella struttura in cinque atti?

L'azione crescente è il secondo atto e alla fine conduce il pubblico al climax. Spesso comporta complicazioni e ostacoli per il protagonista. Allora cosa significa l'azione crescente nel contesto di un'opera teatrale? Riguarda la tensione e le emozioni create. Senza il movimento ascendente, il climax mancherebbe della crescita e dell’impatto necessari, e l’azione e la risoluzione in caduta non avrebbero lo stesso impatto emotivo.

Si svolge nel quarto atto, quando la storia volge al termine e tutti i dettagli sconosciuti o i colpi di scena vengono rivelati e risolti. Allora cosa significa questo nel contesto di un'opera teatrale? È l'opposto di Rising Action, in cui la storia sta giungendo al termine e ogni dettaglio sconosciuto o colpo di scena viene rivelato e racchiuso in un momento di suspense finale.

Che cos'è un atto in un'opera teatrale?

Un "atto" in un'opera teatrale è un segmento importante che aiuta a organizzare la storia, poiché ogni atto contiene una serie di scene per sviluppare la trama e i personaggi. Segna cambiamenti significativi nella narrazione e può variare in numero, comunemente essendo 3 o 5 atti. Il concetto di "definizione dell'atto", terminologia specifica del teatro, è determinante nell'organizzazione e nella strutturazione di un'opera teatrale, in cui ogni atto rappresenta una divisione significativa che contribuisce allo sviluppo del personaggio, alla progressione della trama e all'esperienza teatrale complessiva.

Cos'è la struttura drammatica?

La struttura drammatica è il termine generale che comprende la progettazione e l'organizzazione di una narrazione in opere drammatiche. Fornisce la struttura essenziale per lo svolgimento della storia, guidando il ritmo e l'arco emotivo della trama. Descrive come viene presentata e si svolge la storia, inclusi gli elementi chiave della struttura in cinque atti. Esempi di strutture drammatiche, come i modelli in tre e cinque atti, forniscono agli scrittori strutture collaudate per creare narrazioni avvincenti, lasciando allo stesso tempo spazio all'innovazione creativa.

Perché viene utilizzata una struttura in 5 atti?

La struttura in 5 atti è una struttura drammatica comunemente usata nella narrazione, in particolare nelle opere teatrali e nei film. Mentre la struttura più tradizionale per molti secoli è stata quella in tre atti (inizio, parte centrale e fine), la struttura in 5 atti fornisce un approccio più dettagliato e sfumato alla narrazione. Ecco alcuni motivi per cui viene utilizzata la struttura in 5 atti:

• Maggiore complessità: gli atti aggiuntivi consentono maggiore complessità e profondità nello sviluppo della trama e dei personaggi. Ciò può essere particolarmente utile per storie con più sottotrame o narrazioni complesse.
• Azione ascendente e climax: la struttura in 5 atti spesso include una distinta azione ascendente che porta al climax, fornendo un accumulo più graduale di tensione e suspense. Ciò può aumentare l’impatto emotivo della storia.
• Archi dei personaggi: con più atti, c'è più spazio per lo sviluppo degli archi dei personaggi. I personaggi possono subire cambiamenti significativi, affrontare sfide e sperimentare una crescita nel corso dei cinque atti.
• Controllo del ritmo: la struttura in 5 atti consente un controllo più preciso sul ritmo della storia. Ogni atto può servire a uno scopo specifico e contribuire al flusso complessivo della narrazione.