L'incorporation d'une propriété tridimensionnelle comme la profondeur dans un plan bidimensionnel (un scénarimage par exemple) peut être difficile, mais il ya quelques trucs et astuces pour aider à créer l'illusion de la profondeur.
La profondeur est toujours illusoire dans un espace 2-D (photos, dessins), qui sont plates. Nos cerveaux sont conçus pour les environnements 3D. Ils prennent des indices de l'éclairage, de la taille des ombres et des angles pour interpréter notre distance aux objets, et nous pouvons appliquer ces astuces à un médium 2-D avec la perspective, trompant ainsi notre cerveau en voyant la distance et la profondeur dans un storyboard.
3-D = Largeur x Longueur x Profondeur (ou Hauteur x Largeur x Longueur)
2-D = Longueur x Largeur
Créer une profondeur en manipulant la taille
En regardant notre environnement, l'optique fait apparaître les objets de loin plus petits, tandis que ceux qui sont plus proches au premier plan paraissent plus grands. Nos cerveaux utilisent le contexte pour distinguer entre les objets qui sont petits, et les objets qui sont loin. De même, les objets qui sont très proches prennent une grande partie de notre vision, mais nous ne les confondons généralement pas pour être trop grand.
Faire des objets énormes et de les recadrer implique que la caméra / visionneuse est juste à côté d'eux. Regardez le receveur dans l'exemple ci-dessous.
La ligne de visée est le niveau d'oeil prévu dans un morceau de travail, et est un élément important de la composition. Il aide à déterminer la perspective et la distance à travers des lignes de vue qui convergent vers un point de fuite. En pratique, un objet au-dessus de la ligne de visée sera d'autant plus petit que la ligne est plus éloignée. À l'inverse, les éléments en dessous de la ligne apparaîtront plus grands d'autant plus qu'ils sont de la ligne.
Comme vous pouvez le voir, les joueurs de baseball sont plus petits en proportion de leur distance au-dessus de la ligne rouge, tandis que le joueur de baseball au-dessous de la ligne est sensiblement plus grand.
Créer une profondeur avec la couleur
Si vous avez déjà regardé à travers une longue distance, à une chaîne de montagnes, l'océan, ou la route sinueuse, vous avez probablement remarqué que les objets éloignés apparaissent plus claires et plus floues. Cet effet est appelé perspective atmosphérique , et il est causé par la quantité d'air entre le spectateur et l'objet vu. Assez cool, non?
En utilisant cette information, vous pouvez donner l'apparence de la distance en coloriant des objets destinés à apparaître loin avec des tons plus clairs et des teintes fanées.
Prenons un exemple:
Créer une profondeur avec des détails
La vision humaine standard est assez bonne pour capturer le détail, mais indépendamment de la façon dont vos yeux sont aigus, il est impossible de voir chaque détail minutieux. Les choses qui sont plus loin semblent avoir moins de détails, tandis que celles qui sont proches sont nettes et claires.
Cela permet à un storyboarder de dépeindre la distance en utilisant des caractères et des objets plus détaillés au premier plan des scènes, et en utilisant des silhouettes ou des objets plus simples en arrière-plan.
Voyez comment l'utilisation de silhouettes font tomber les enfants dans le fond, et met en évidence le personnage à l'avant? Cela est également utile lorsque vous essayez de montrer la mise au point dans une scène.
Bien que ces conseils sont chacun bon sur leur propre, les meilleurs résultats seront obtenus en combinant les trois. Essayez-les pour ajouter une dimension supplémentaire à vos storyboards!
Comment Créer de la Profondeur Dans le Storyboard
Comprendre la Perspective
Reconnaître que l'intégration de la profondeur dans un support bidimensionnel comme le storyboard nécessite une compréhension de la perspective. Notre cerveau interprète les indices de profondeur tels que l'éclairage, les ombres, la taille et les angles pour déterminer la distance dans un environnement tridimensionnel. En appliquant ces indices dans un espace bidimensionnel, nous pouvons créer l'illusion de profondeur dans les storyboards.
Manipuler la Taille
Utilisez le concept de manipulation de taille pour créer de la profondeur. Les objets au loin semblent plus petits, tandis que ceux au premier plan semblent plus grands. En agrandissant ou en réduisant les objets et en les recadrant stratégiquement, vous pouvez impliquer la proximité avec le spectateur. Expérimentez avec la mise à l'échelle pour indiquer la proximité de la caméra ou du spectateur avec différents éléments du storyboard.
Considérez la Ligne de Mire
La ligne de mire dans un storyboard est le niveau des yeux prévu et joue un rôle crucial dans la détermination de la perspective et de la distance. Les objets placés au-dessus de la ligne de visée apparaîtront plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de la ligne, tandis que les objets situés en dessous de la ligne apparaîtront plus grands à mesure qu'ils s'en éloignent. Utilisez ces connaissances pour représenter avec précision la distance et la perspective dans votre storyboard.
Utiliser la Couleur Pour une Perspective Atmosphérique
Tirez parti de la perspective atmosphérique pour créer l'illusion de la distance. Les objets éloignés apparaissent souvent plus clairs et plus flous en raison de la quantité d'air entre le spectateur et l'objet. Appliquez cet effet en utilisant des tons plus clairs et des teintes estompées pour les objets destinés à apparaître au loin dans votre storyboard. Cette technique ajoute de la profondeur et du réalisme à la scène.
Varier les Niveaux de Détail
Utilisez le concept de détail pour transmettre la distance dans votre storyboard. Les objets plus éloignés ont tendance à avoir moins de détails visibles, tandis que ceux qui sont plus proches semblent plus définis et clairs. Pour représenter la profondeur, incorporez des éléments plus complexes et détaillés au premier plan tout en utilisant des silhouettes ou des objets plus simples en arrière-plan. Ce contraste met l'accent sur la mise au point de la scène et améliore la sensation de profondeur.
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Function host is not running.Foire aux questions sur les conseils de storyboard sur la perspective
Qu'est-ce que la perspective dans le storyboard ?
La perspective dans le storyboard fait référence à la création de l'illusion de profondeur dans un plan bidimensionnel. Cela implique de manipuler la taille, la couleur et les détails pour créer une impression de distance et de profondeur.
Comment la manipulation de la taille peut-elle créer de la profondeur dans un storyboard ?
Les objets au loin semblent plus petits, tandis que ceux au premier plan semblent plus grands. En rendant les objets énormes et en les recadrant, le spectateur supposera que la caméra est juste à côté d'eux. Cette technique peut être utilisée pour créer l'illusion de profondeur et de distance.
Comment la couleur peut-elle être utilisée pour créer de la profondeur dans un storyboard ?
Les objets éloignés apparaissent plus clairs et plus flous, c'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Pour donner l'apparence de la distance, les storyboarders peuvent utiliser des tons plus clairs et des teintes délavées pour les objets censés apparaître au loin.
Comment utiliser les détails pour créer de la profondeur dans un storyboard ?
Les choses plus éloignées semblent avoir moins de détails, tandis que celles qui sont proches sont nettes et claires. Les storyboarders peuvent représenter la distance en utilisant des personnages et des objets plus détaillés au premier plan des scènes et en utilisant des silhouettes ou des objets plus simples en arrière-plan.
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