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Chaque grand storyboard doit commencer quelque part, et que quelque part est avec une grande mise en page. Il ya beaucoup de choses qui entrent dans faire un storyboard excellent, mais il repose toujours sur sa base: la mise en page .

Une disposition est un plan pour la disposition des éléments d'un projet, ainsi que les attributs des éléments. La façon dont les objets sont disposés et modifiés sur le storyboard peut donner des impressions différentes. Il n'existe pas de méthode sûre d'avoir toujours la cellule ou le cadre parfait pour chaque type de storyboard, plutôt de profiter de l'espace pour clairement mettre en valeur l'action.

Pensez à chaque cellule ou cadre comme un extrait d'un film. Pas tous les films sont tournés d'une vue ou dans un style unique, mais le réalisateur montre seulement ce qu'ils veulent que le public de voir. Le cadre est le viseur de votre histoire, et la mise en page est le plan de ce que vous voulez être vu et comment.

Quelles sont les principales parties d'une mise en page efficace Storyboard?

Équilibre

Chaque objet visuel occupe de l'espace dans la cellule et a un «poids» visuel. Son poids dépend de trois choses:

  • Taille
  • Niveau de détail
  • Utilisation de la couleur

Il est important d'équilibrer les objets légers , ou ceux avec moins de détails ou de petite taille, avec des objets plus lourds , ceux avec plus de détails ou de grande taille, afin d'éviter le fouillis ou le vide dans une cellule.

Profondeur

Le monde est tridimensionnel, mais dans un milieu bidimensionnel, les images peuvent tomber à plat. Il est important d'apporter l'illusion de la profondeur dans les images de sorte qu'une sensation réaliste et relatable peut être transportée dans l'espace 2-D.

Style et ton

Selon le but du scénarimage, le style et le ton peuvent faire ou rompre l'immersion. Il est impératif de rester cohérent dans le format et le look de chaque cadre en utilisant des couleurs similaires, style d'art, etc Trop de variations dans l'apparence d'un storyboard, et le spectateur sera retiré de l'histoire.

Vous avez appris et vu les bases de ce qu'il faut pour faire une bonne mise en page. Il est maintenant temps de mettre en pratique ce que vous avez recueilli. Commencer à expérimenter avec différents types de style, en savoir plus sur la profondeur, et commencer à la mettre en œuvre dans vos storyboards.

Comment Créer des Séquences D'action Dynamiques Dans les Storyboards

1

Planifier la Séquence

Déterminez l'action ou le mouvement clé que vous souhaitez représenter dans votre storyboard. Identifiez les actions, les poses ou les gestes spécifiques qui transmettront la nature dynamique de la séquence.

2

Établir un Flux Visuel Clair

Créez un flux visuel clair dans vos panneaux de storyboard pour guider l'œil du spectateur à travers la séquence d'action. Envisagez d'utiliser des lignes directionnelles, des flèches ou des lignes de mouvement pour indiquer le mouvement et créer une sensation d'élan.

3

Utiliser des Angles et des Perspectives Dynamiques

Expérimentez avec des angles de caméra et des perspectives dynamiques pour ajouter de l'excitation et de l'énergie à votre storyboard. Envisagez d'utiliser des angles bas ou élevés, une vue à vol d'oiseau ou des gros plans extrêmes pour mettre en évidence différents aspects de l'action.

4

Décomposer l'action en moments clés

Décomposez la séquence d'action en moments ou rythmes clés. Divisez l'action en panneaux séquentiels qui capturent l'accumulation, l'apogée et la résolution de la séquence dynamique.

5

Incorporer le Mouvement et la Vitesse

Représentez le mouvement et la vitesse dans votre storyboard en utilisant des techniques telles que le flou de mouvement, les lignes de vitesse ou plusieurs images dans un seul panneau. Ces techniques peuvent transmettre le sens du mouvement et ajouter un élément dynamique à votre séquence d'action.

6

Concentrez-vous sur L'impact et L'émotion

Faites attention à l'impact et à l'émotion que vous souhaitez transmettre dans votre séquence d'action dynamique. Mettez l'accent sur les expressions faciales, le langage corporel et les repères visuels qui renforcent l'intensité, l'excitation ou le drame de la scène.

Foire aux Questions sur la Création D'une Mise en Page Efficace et Équilibrée

Qu'est-ce qu'une mise en page de storyboard ?

Une disposition de storyboard est une représentation visuelle d'une histoire ou d'un concept qui comprend une séquence d'images ou de croquis, souvent accompagnée de texte ou de dialogue, qui aide à organiser et à planifier la structure d'un projet, tel qu'un film, une vidéo ou une animation.

Pourquoi une mise en page de storyboard efficace et équilibrée est-elle importante ?

Une disposition de storyboard efficace et équilibrée est importante car elle permet de garantir que l'histoire est visuellement claire, facile à suivre et engageante pour le public. Cela aide également à identifier les problèmes potentiels dans l'histoire, tels que les trous dans l'intrigue ou les incohérences, avant le début de la production.

Comment créer une mise en page de storyboard efficace et équilibrée ?

Pour créer une mise en page de storyboard efficace et équilibrée, vous devez commencer par décrire les éléments clés de votre histoire, y compris l'intrigue, les personnages et le cadre. Ensuite, décomposez l'histoire en scènes ou plans individuels et dessinez chaque scène ou plan sur un panneau de storyboard. Assurez-vous d'inclure des détails importants tels que les angles de caméra, les mouvements des personnages et les dialogues.

Quels sont quelques conseils pour créer une mise en page de storyboard efficace et équilibrée ?

  • Gardez une mise en page simple et facile à suivre, avec des visuels clairs et concis.
  • Utilisez un langage visuel et des éléments de conception cohérents pour aider à lier l'histoire.
  • Expérimentez avec différents angles de caméra et tailles de prise de vue pour créer une expérience visuelle dynamique et attrayante.
  • Tenez compte du rythme et du timing pour vous assurer que l'histoire se déroule de manière fluide et efficace.
  • Obtenez des commentaires d'autres personnes, telles que des collègues ou des auditoires de test, pour identifier les domaines qui pourraient nécessiter des améliorations.

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