Nyelv, amely olyan jelentéseket közvetít, amelyeket nem szó szerint, hanem fantáziadúsan értelmeznek
A figuratív nyelv egy olyan irodalmi eszköz, amelyet jelentésrétegek létrehozására használnak, amelyekhez az olvasó érzékszervein, szimbolikán és hangeszközökön keresztül jut el. Mélyebbre viszi az olvasót a mű témájában, anélkül, hogy a szerzőnek kifejezetten meg kellene fogalmaznia a témát az olvasó számára. Ez egy módja annak, hogy az olvasó elméjével és érzelmeivel beírja a mindennapi beszéd szavait, ahelyett, hogy egyszerűen megértene egy történetet vagy verset. Arra ösztönzi az olvasót, hogy valós kapcsolatokat teremtsen a szereplőkkel, a cselekményekkel és a mű mélyebb üzenetével, amely emlékezetesebb élményt nyújt számára. Hasznos lehet irodalmi művek vizsgálatakor definíciók és több irodalmi példa feltárása. A figuratív nyelvi példák és definíciók segítenek megérteni, hogyan javítanak egy adott irodalmi művet, míg a beszédfigurák más példái segíthetnek a szépirodalmi íróknak új betekintést adni írásaikba.
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
Az alábbiakban olvashat bővebben az egyes típusokról:
A hasonlat két eltérő dolog összehasonlítása a „tetszik” vagy „mint” szavak használatával. Ez egy módja annak, hogy kapcsolatot vonjunk két ötlet vagy dolog között, és mélyebb jelentést teremtsünk az olvasó számára. A Rómeó és Júlia tragédiájában használt hasonlatokról ismert William Shakespeare hasonlattal írja le Rómeó megdöbbenését Júlia szépsége felett: „Ó, megtanítja a fáklyákat fényesen égni! / Szépsége az éj arcán lóg, / Mint gazdag ékszer az etióp fülében. Ebben a hasonlatban Rómeó a fény kontra sötétség motívumát kezdi, ahol Júlia mindig ragyogó fény, és minden elsötétül körülötte.
A hasonlatokat gyakran használják a fiatalabb olvasóknak szóló regényekben is. Például az Esperanza Rising- ben a szerző azt állítja, hogy Esperanza életében minden rendben volt, akár a sorban felsorakoztatott babák. Ez olyan látványt ad az olvasónak, amelyből meríthet, hogy amikor a dolgok egy vonalban és közel vannak, akkor rendben vannak.
A hasonlatoktól eltérően a metaforák két eltérő dolgot vagy ötletet hasonlítanak össze a „tetszik” vagy „mint” használata nélkül; a kettő kapcsolatát a szerző inkább sejteti, mint kifejezetten kifejezi. A metafora célja, hogy mélyebb kapcsolatot és újabb jelentésréteget hozzon létre egy karakterhez, a cselekményhez vagy a témához. Egy egyszerű metafora megtalálható Edgar Allan Poe „ A holló ” című művében, amikor a narrátor megfigyeli: „És minden egyes haldokló parázs a padlóra ütötte szellemét”, utalva a tűz haldokló parazsára, amely szellemekké változik, hasonlóan a az emlék szelleme, Lenore, amely hamarosan meglátogatja.
A metaforákat gyakran használják a fiatalabb olvasóknak szóló regényekben is. Például a Hal a fán című művében a szerző azt a metaforát, vagy egy gyalog királynővé válását használja a sakkban, amikor azt mondja az olvasóknak, hogy ne adják fel, és bárki lehet vezető.
A kiterjesztett metafora összetettebb, mint egy egyszerű metafora, mivel jellemzően a mű egészében kifejeződik. Emily Dickinson arról híres, hogy kiterjesztett metaforákat használ, például a „ Mert nem tudtam megállni a halálért ” című költeményében, amely a halállal megszemélyesített utazást használja, hogy tükrözze az élet tipikus utazását a gyermekkortól az elkerülhetetlen halálig. A kiterjesztett metaforákat néha allegóriáknak is nevezik, bár az allegóriákat általában nagyobb műveknél és novelláknál használják, mint például George Orwell Állatfarmja.
A megszemélyesítés az emberi tulajdonságok hozzárendelése egy nem emberi dolgokhoz, például egy élettelen tárgyhoz, állathoz vagy absztrakt eszméhez. A megszemélyesítést egy bonyolultabb fogalom egyszerűsítésére, humorizálásra vagy egy bonyolult ötlet vagy helyzet világosabb áttekintésére használják. Leggyakrabban a költészetben használják képalkotásra vagy hangulatteremtésre. Robert Frost megszemélyesítést használ „ Megállunk az erdőben egy havas estén ” című versében, amikor emberi tulajdonságokat ad a lónak: „Megrázza a hámcsengőit / Hogy megkérdezze, van-e valami hiba.” A lovak nem kérdeznek, de úgy tűnik, hogy a ló zavarodottsága a narrátor zavarodottságát és vonakodását tükrözi.
A megszemélyesítés szórakoztató és érdekes módja annak, hogy a kiskorú olvasók számára humort adjunk a regényekhez. A Amikor csapdába ejtsz egy tigrist , a szerző ahelyett, hogy egyszerűen azt állítaná, hogy a padlódeszkák nyikorogtak, Lily könyörög, hogy maradjanak csendben, miközben nyöszörögnek a lába alatt.
A szimbolizmus tárgyakat, karaktereket és motívumokat használ, hogy mélyebb jelentésű mintát hozzon létre, amely kiemelkedik az olvasó elméjében. Általában valami fizikait használ egy tágabb, elvontabb gondolat megjelenítésére. A szimbólumok jellemzően a mélyebb üzenetet vagy témát világítják meg a műben, és néha közös archetípusokhoz férnek hozzá, hogy általános megértést alkossanak jelentésükről. James Hurst „ The Scarlet Ibis ” című művében maga az íbisz a kistestvért, Doodle-t jelképezi: hosszú utat tett meg egy olyan helyre, amelyhez nem tartozik, megnyúlt a nyaka, görbe lábai, és vörös árnyalata olyan gyengeségre utal, amelyet nem lehet. legyőzni.
Az általános és középiskolai osztályokban tanított könyvek gyakran tartalmaznak szimbolikát, ami már korán megtanítja a tanulókat a mélyebb gondolkodásra. RJ Palacio sok szimbolikát használ Wonder című könyvében. A szimbolizmus egyik példája a maszk; Auggie maszkokat használ, hogy eltakarja az arcát, álcázva érzéseit és önmagát is.
A hiperbola szó szerinti jelentése: „Nyilvánvaló túlzás vagy túlzás, hogy egy pontot tegyünk”. Nem arra való, hogy komolyan vegyék, és általában, ha megvizsgálják, mélyebb jelentést tár fel. A hiperbolák leggyakrabban a költészetben fordulnak elő, de előfordulnak a közhelyekben vagy mondásokban is. A hiperbolikus kifejezések eltávolodnak az állítások szó szerinti értelmétől, és elvontabb gondolatokat és nyelvezetet foglalnak magukba. Például a „Lövést hallották a világban” kifejezés az első lövés leírására szolgál, amelyet a brit katonák adtak le fegyvertelen gyarmati polgárokra, amely elindította a függetlenségi háborút. Bár a tényleges lövést nem hallották szerte a világon, a lövés következményei megváltoztatták a világtörténelmet.
Macbeth azt is érzi, hogy soha nem fog megtisztulni gyilkos tettétől, amikor William Shakespeare Macbeth tragédiájában megölte Duncan királyt. Macbeth kesereg: „A Neptunusz óceánja kimossa ezt a vért / Tiszta a kezemből? Nem. Ezt a kezem inkább / A tengerek sokasága testet ölti, a zöldet pirosra jelölve. Ebben a jelenetben még az óceánok sem tudják megmosni Macbeth kezét Duncan király véréből.
A képalkotás az olvasó minden érzékszervéhez hozzáfér, hogy erőteljes mentális élményeket és tisztább képet hozzon létre a szereplőkről és az eseményekről, valamint érzelmi reakciókat ezekre az eseményekre. A képalkotás látvány-, hang-, íz-, tapintás- és szagleírásokat használ, hogy rávegye az olvasót a hangulatra, a hangra és a témára. A képeket gyakran mások hozzák létre, ideértve a metaforákat, hasonlatokat, névadókat, szimbolizmust és megszemélyesítést. A képalkotás is nagyon fontos a költészetben. Például a Költő X című könyvében a szerző megmutatja az olvasónak, hogy Xiomara mennyire szimpatikus az édesanyjával szemben azzal, hogy megmutatja az olvasónak, miből állnak édesanyja hosszú napjai.
Az oximoron két egymásnak ellentmondó szót vagy ötletet egyesít egyetlen kifejezésben, hogy kiemeljen egy ötletet vagy egy problémás kapcsolatot az olvasó számára. A költészetben az oximoronokat inkább művészi hatás érdekében használják, hogy erőteljes, egymásnak ellentmondó képeket hozzanak létre az olvasó elméjében. Shakespeare közismert volt az ilyen ellentmondásokról, különösen a Rómeó és Júlia tragédiája című darabjában. A darabból a leghíresebb oximoronok közül néhány akkor következik be, amikor Júlia kezdetben azt hiszi, hogy Rómeó hidegvérű gyilkos, de azt sem hiszi el, hogy egy ilyen gyönyörű ember ilyen csúnya tettet követhet el. Azt kiáltja: „Gyönyörű zsarnok! Ördögi angyali! / Galambtollas holló, farkas-holló bárány! / Az isteni műsor megvetett anyaga / éppen ellenkezőleg annak, aminek látszol.
Az oximoronok a paradoxonok egyszerűbb változatai.
A paradoxon két látszólag egymásnak ellentmondó gondolatot tartalmazó állítás, de ennek ellenére igaz. Ez az oximoron erősebb változata, mivel arra készteti az olvasót, hogy az igazság mindkét oldalát egyszerre lássa. George Orwell 1984 című regényében paradoxonokat használ a Big Brother mantráival: „A háború béke”; „A szabadság rabszolgaság”; "A tudatlanság az erő." Bár ezeknek a jelenlegi világban talán nincs értelme, Óceániában a háború fenntartja a status quót; akik a párt vonalát követik, azok magukra maradnak, és akik nem tudnak túl sokat, azok nem szenvednek attól, hogy látják a körülöttük lévő összes ellentmondást.
A névadók olyan szavak, amelyek a beszélt nyelv hangjait utánozzák. A névkönyveket elsősorban a költészetben használják, és gyakran használják képek, szimbolika vagy ismétlés létrehozására, amelyek gyakran a vers témájára vagy üzenetére mutatnak rá. Edgar Allan Poe „ A harangok ” című költeményében a névszót használja a tartalom, majd a terror hangulatának megteremtésére, amely a halál közeledtével egyre fenyegetőbbé válik:
„Halld a hangos ébresztőcsengőt,
Kemény harangok!
Micsoda mese a terrorról, most a turbulenciájuk árulkodik!
Az éjszaka riadt fülében
Hogy kiáltják ki ijedtségüket!
Túlságosan rémült ahhoz, hogy beszéljek,
Csak sikoltozni tudnak, sikoltozni,
Elállítódva…
Hogy csattognak, csapnak össze és üvöltenek!”
Az Onomatopoeiát gyakran használják egy karakter érzéseinek és gondolatainak bemutatására. Mia érzései úgy pezsegnek benne, mint egy üveg üdítő a Mango-Shaped Space- ben. A szerző olyan szavakkal mutatja meg az olvasónak, milyen érzés a felszínre emelkedni, és leírható egy üveg üdítős bugyborékolás, és hamarosan szétrobban.
Az aposztróf átvitt nyelven egy távollévő személyhez, tárgyhoz vagy elvont eszméhez való közvetlen megszólítás. Az aposztrófot gyakran használják a vers kezdésére, hogy megállapítsák az elsődleges témát vagy hangulatot. Ez egy mód arra is, hogy a szerző megszemélyesítést alkalmazzon egy összetett gondolat tisztázására, vagy bármilyen karakter beillesztésére a műbe. Az aposztróf egyik legismertebb példája Shakespeare Macbeth tragédiájában található, ahol Macbeth tőre életre kel, megszemélyesítve saját lelkiismeretét, miközben Duncan király megölésére készül. Macbeth rémülten és megbabonázva azt mondja: „Ez egy tőr, amit magam előtt látok / A tőr a kezem felé? Gyere, hadd szorítsam meg! / Nincsen nálam, de még mindig látlak.”
A figuratív nyelv azonosítása olyan fontos készség, amelyet a tanulóknak el kell sajátítaniuk és használniuk kell ahhoz, hogy megértsék és értékeljék azokat a jelentésrétegeket, amelyeket a szerző egy novellánál, regénynél vagy versnél felvázol. A hasznosságuk megkülönböztetése szintén fontos saját darabok írásakor. Az alábbiakhoz hasonló sablonok használatával kérje meg a tanulókat, hogy keressenek meg minél több elemet az elemzett munkában, és készítsék el a használt nyelv vizuális ábrázolását.
Létrehozhat figurális nyelvi munkalapokat is, amelyeket a tanulók digitálisan vagy offline használhatnak. Képesek vizuálisan rendszerezni az információkat, ami tökéletes lehet egy rövid esszé vagy dolgozat elkészítésére. Könnyedén testreszabhatja a munkalapokat a tevékenységhez vagy projekthez.
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
A figuratív nyelv az írást pompává teszi, a figuratív nyelv írásának képessége pedig inkább művészi kifejezés, mint egzakt tudomány. A fogalmak és irodalmi technikák kifejezik a kifejezések megjelenítési módját, de nem feltétlenül kézikönyvek az egyes művekben történő használatukhoz. Ehelyett a megértő típusok valódibb kifejezési tartományt tesznek lehetővé, amikor arra szükség van. Az írók számára elfogadott konvenciónak vagy állványtípusnak tekinthetők.
Storyboard That számos tevékenységet tartalmaz, amelyeket közvetlenül a tanári fiókjába másolhat, hogy a tanulókkal együtt használhassa. Íme három példa a tevékenységekre.
A figuratív nyelv a szavak felhasználásának módja egy kép létrehozására vagy valaminek nem szó szerinti leírására. Arra használják, hogy az írást érdekesebbé és kifejezőbbé tegyék összehasonlítások létrehozásával, érzelmek felkeltésével és élénk képek festésével az olvasó elméjében. A szó szerinti nyelvtől eltérően, amely pontosan azt jelenti, amit mond, a figuratív nyelv metaforákat, hasonlatokat és egyéb eszközöket használ, hogy a szavak szó szerinti meghatározásán túlmutató jelentéseket sugalljon.
A figuratív nyelv tíz gyakori típusa a hasonlat, a metafora, a megszemélyesítés, a hiperbola, az idióma, az utalás, a szimbolizmus, az irónia, a névkönyv és a képalkotás.
A figuratív nyelv egy hatékony eszköz, amellyel az írók vonzóbb és emlékezetesebb élményt teremthetnek olvasóik számára. A figuratív nyelv egyik gyakori típusa a hasonlatok, amelyek két dolgot hasonlítanak össze a "tetszik" vagy a "mint" használatával. A hasonlatok ideálisak élénk és összehasonlítható képek létrehozásához, mivel segítenek az olvasóknak megérteni egy fogalmat azáltal, hogy összehasonlítják valamivel, amit már ismernek. Például: „A mosolya olyan ragyogó volt, mint a nap” egy olyan hasonlat, amely a mosolyt a naphoz hasonlítja, hogy közvetítse annak ragyogását és melegét. A figuratív nyelv másik típusa a metafora, amely két dolgot hasonlít össze a „tetszik” vagy „mint” használata nélkül. A metaforák ideálisak egy fogalom mélyebb és összetettebb megértéséhez, mivel rejtett kapcsolatot sugallnak két látszólag független dolog között. Például az „Élet egy utazás” egy metafora, amely azt sugallja, hogy az élet tele van fordulatokkal, és úgy kell eligazodnunk a kihívásai és lehetőségei között, mint egy utazó egy utazás során. A figuratív nyelv más típusai, például a megszemélyesítés, a hiperbola és az idiómák szintén használhatók konkrét hatások létrehozására és az írás általános minőségének javítására.