Как подготовиться к роли режиссера
Вы режиссер фильма. Что это обозначает? Чем занимается режиссер? Как ты это делаешь?
Существует так много неправильных представлений о режиссерах, многие из которых увековечены ими самими, и такая тяжелая мифология связана с положением, что романтизированная версия почти всегда переоценивается и недооценивается.
Да, конечно, мы все хотим думать о режиссере как о художнике, и в лучшем случае так оно и есть. Но самое первое, чем занимаются все директора, - это менеджмент . Их работа в основном состоит в том, чтобы отвечать примерно на 1000 вопросов в день, отдавать еще 1000 приказов и решать 1000 проблем, и все это направлено на воплощение мечты в жизнь. Иногда это служит художественному порыву из глубины души. Иногда директор - это не более чем сотрудник, выполняющий пожелания стратегии обмена сообщениями клиента. Но всегда работа состоит в том, чтобы собрать пазл с неточной картинкой, над которой нужно работать, а иногда и вообще без картинки, кроме той, что лежит в воображении.
Короче говоря, режиссер руководит актерским составом и съемочной группой для выполнения каждой из своих многочисленных специализированных функций для реализации симфонии звука и зрения, которая материализуется в финальную работу. Это похоже на то, что происходит в классической музыке, когда дирижер объединяет различные инструменты, чтобы исполнить большую пьесу. Только в кино режиссер действительно сочетает в себе множество художественных дисциплин, а не одну (музыку). Поразительная мешанина мастерства - письмо, актерское мастерство, фотография, звукозапись, иллюстрация, живопись, столярное дело, электротехника, стиль, пошив одежды и многое другое - должна быть с большой точностью собрана на место, чтобы окончательное видение было успешным.
И это режиссер, на плечи которого ложатся все винтики. Они чемпионы, если все работает; они падают, когда все терпит неудачу. Еще не испугались? Только дураком не будет ...
Не существует единого подхода к режиссуре. Методы варьируются от кропотливой подготовки до инстинктивной импровизации. Часто лучше всего подходит большое сочетание нескольких подходов. Это донкихотский квест, требующий отточенного ума, огромной уверенности и острых инстинктов. Разные люди будут сильнее полагаться на разные качества, чтобы пройти через этот процесс, и есть много книг, в которых обсуждаются стили и методы великих режиссеров истории. Однако есть основы работы - основные вещи, которые необходимо сделать и которые требуют полного внимания режиссера. Это в равной степени верно для художественных фильмов, рекламных роликов и даже 30-секундных видеороликов на YouTube. Как бы вы ни хотели это сделать, будьте готовы к решению этих больших центральных задач и поймите, что, как бы вы ни решали их решать, они являются частями машины, которые будут двигать вперед весь ваш автомобиль.
1. Анализ и переваривание сценария
В начале идет слово. Сценарии - это первый шаг к воплощению концепции кинопроизводства. После того, как произведение было прочитано изначально, должно произойти несколько вещей. Увидеть фильм в уме естественно для любого читателя, но режиссер должен видеть вещи как перед камерой, так и за ней. Истории органично цветут в душе, и этого достаточно для первоначального прочтения. Но при последующем просмотре режиссер должен думать о сценах, моментах и ударах. Когда важен крупный план? Камера должна панорамироваться или оставаться неподвижной? Такая динамика ставит подпись режиссера на пьесу, и им нужно начинать обрисовывать эти идеи в первых нескольких чтениях. Это может быть как написание заметок на полях сценария, так и дисциплинированное, как полные списки кадров и разбивка сценария. Чтобы лучше понять раскадровку, прочитайте нашу статью о раскадровке сценариев. Но в чтении не может быть пассивности. Режиссер должен относиться к письменной работе, как к критику, как к инженеру или архитектору, как к детективу. Открытие и создание фильма начинается здесь. Это почти как магистерская диссертация. Включите механизм - вы снимаете фильм!
2. Первое наблюдение - Раскадровка
Затем режиссеру нужно по-настоящему увидеть, как будет выглядеть финальный фильм. Камеры на данный момент далеки от того, чтобы вращаться, но глаза и разум нуждаются в визуальной стимуляции, которая может помочь укрепить видение, формирующееся в мозгу режиссера. Раскадровка - это не только визуальный инструмент для режиссера, но и важнейшее средство коммуникации, которым можно поделиться с актерами и съемочной группой. Каждый отдел должен будет сослаться на инструмент, поскольку это единственная система отсчета для того, как на самом деле будет выглядеть окончательный монтаж фильма. Независимо от того, рисуют ли режиссеры раскадровку сами, нанимают для этого кого-то или используют программное обеспечение для ее создания, этот процесс является краеугольным камнем в процессе создания фильма, который соединяет воображение с творчеством с помощью глаза. И это также служит пряником для режиссера: осязаемый артефакт, который заставляет весь проект ожить, чего нельзя добиться с помощью одного сценария. Если хотите, вы можете узнать больше о технической стороне создания раскадровки.
3. Другие менеджеры - производственный персонал
Давайте с самого начала разберемся с созданием авторства - создание фильмов - это совместный процесс. За исключением очень небольшой горстки смелых и блестящих художников-экспериментаторов, о которых большинство людей никогда не слышало, действительно нужна целая деревня, чтобы снять фильм. И это далеко не все умельцы и ремесленники. Если директор является генеральным директором видения, производственный персонал - это остальная часть управленческой структуры. Производственный персонал возьмет на себя миллион неблагодарных задач - от финансовых дел до логистики и бесконечной бумажной работы. Они составляют графики, организуют питание и удобства и следят за тем, чтобы все и вся попадали туда, где им нужно быть, когда им нужно быть там. Как и любой художественный сотрудник проекта, они должны понимать потребности фильма. Налаживание хороших взаимоотношений с этими хорошими людьми имеет решающее значение для директора не только для обеспечения бесперебойной работы машины, но и для развития доброй воли, которая проникает во всех участников. Четко общайтесь с этими людьми. Помогите им решить ваши проблемы. Определите, когда они достигли своих собственных ограничений, и найдите способы их обойти. Доверьте им то, что они принесут воду из фильма, и убедитесь, что они сами хорошо напились. Производственный персонал - это клей, который скрепляет все вместе. Проведите с ними время и дайте им время и место, чтобы ознакомиться с требованиями фильма.
4. Оператор, окно в душу фильма.
Это единственный человек, с которым режиссер будет проводить больше всего времени на съемочной площадке. По определению, все, что снимается, буквально вращается вокруг камеры. А операторский отдел возглавляет оператор (или оператор-постановщик, он же Д.П.). Режиссеру очень важно владеть языком визуальной реализации. Вы должны уметь точно передавать такие вещи, как освещение, углы и цветовая температура, на DP. Они должны быть в состоянии заставить все выглядеть так, как вы хотите, но они должны уметь понимать это с самого начала - на съемочной площадке мало времени, чтобы перебирать старые треки. Лучше всего начать разговор с DP во время подготовки к съемкам, чтобы убедиться, что они должным образом подготовлены. Чтобы узнать больше, вы можете прочитать нашу статью о том, чем занимаются кинематографисты. Но когда слова и описания не подходят, режиссер должен подготовиться к обсуждению чувств, действий, эмоций и настроения не только актеров, но и каждого элемента окружающей среды. В каком-то смысле ДП - первая аудитория режиссера. Если вы сможете успешно передать им желаемый эффект, они смогут заставить этот эффект материализоваться для всех остальных. Они являются мостом от вашего мозга к глазам публики.
5. Другие виртуозы - Художественный отдел
Когда включаются камеры, вне зависимости от того, находитесь ли вы на улице или снимаете интерьер, каждый физический объект должен выглядеть правильно. Звучит глупо и очевидно, правда? Но подумайте, что это на самом деле означает: каждая структура, каждый объект, каждое окружение должны быть такими, какими их должно видеть видение. Это означает, что наборы должны быть построены, раскрашены и размещены. Это означает, что реквизит должен быть каталогизирован, доступен и соответствовать инструкциям сценария. Это означает все, что не связано с актером (например, одежда и макияж). В лучшем случае с режиссером будет работать армия коллег-художников из самых разных областей. На этапе подготовки к съемкам дизайнеры-постановщики уточняют внешний вид фильма. Дизайнеры декораций берут на себя эту работу и создают чертежи для окончательных наборов. Сетевые комоды берут на себя бразды правления, чтобы убедиться, что все выглядит правильно и находится в нужном месте. На каждом этапе режиссер должен быть уверен, что он объясняет, как должна выглядеть эта картина. Должна ли посуда в сцене ужина иметь цветочные узоры? Требуется ли для автомобильной погони Chevy 57-го года, чтобы он выглядел аутентично? Добавит ли винтовая лестница символизма в сцену, которую не передаст прямая? Режиссер должен подробно рассказать об этом и убедиться, что художественный отдел понимает и доставляет все эти предметы. И художественный отдел также может добавить свои собственные предложения, как только они узнают о снимаемом видении (может быть, Buick 62 года подойдет лучше?). Установление хороших рабочих отношений с этими мастерами и женщинами важно для любого режиссера, стремящегося запечатлеть образы в своей голове.
6. Актеры - Человеческое прикосновение
В бейсболе говорят: если у вас не будет хорошей подачи, вы никогда не выиграете игры. В кинопроизводстве эту роль играют актеры. Спектакли могут страдать от плохих сценариев или хвастаться литературными шедеврами. В обоих случаях только хорошие актеры могут заставить все работать. Если зрители не могут понять персонажей, все остальное становится пустым и бессмысленным. Самые близкие личные отношения, которые режиссеры должны иметь со съемочной группой, по необходимости должны быть с актерами. После того, как будет выбран кастинг, умный режиссер будет проводить много времени со своими актерами. Да, репетиция есть, но нужно больше. Сходите поужинать с актерским составом, сыграйте в мяч, совершите длительные прогулки. Познакомьтесь с ними, их личной жизнью, их победами и трагедиями. Работа режиссера - вызывать нужные эмоции в нужное время для каждого момента фильма. Актеру нужно будет задействовать чувственную память - вспомнить реальные переживания, чтобы воплотить эти эмоции в перформанс, - а режиссеру нужно будет знать, как вызвать эти механизмы. Главный актер только что получил плохие новости? Вы можете использовать это для сцены, где главный герой только что потерял работу. Возможно, актер, сыгравший антагониста, недавно выиграл марафон, к которому они готовились. Это может быть использовано для сцены, где он смеется, избегая опасности в самый последний момент. Игра отношений актера и режиссера на пике формы - это тонкий танец. Чувства реальной жизни необходимо эксплуатировать; кнопки нужно нажимать. Режиссеру приходится играть самостоятельно, подбрасывая грубые эмоциональные стимулы, чтобы побудить актеров заняться своим ремеслом. Но если вовлеченные стороны не готовы рискнуть в тайные уголки разума, результатом будет заурядность. К концу съемок требуется последний прилив сил: зрелость, чтобы все это отпустить. Это захватывающий процесс, если все сделано правильно, и лучшие фильмы часто приносят много сильных эмоций.
7. Персонажи с характером - прически, макияж, костюмы.
Хорошо, теперь, когда мы закончили пытать актеров, давайте убедимся, что они выглядят правильно. Как и любое другое ремесло на производстве, люди, наряжающие персонажей, сами по себе ремесленники. Вам здесь не понадобится цирюльник; вы нанимаете профессионального стилиста, который должен уметь делать все, от Марии Антуанетты до ирокеза в стиле панк-рок. И не только это - поскольку производство может длиться месяцами, эти стрижки должны выглядеть одинаково изо дня в день. Это непростой трюк. Что касается макияжа, здесь есть несколько аспектов, которые следует учитывать. Прежде всего, резкий свет, необходимый фильмам для освещения сцены, может сделать человеческую кожу полупрозрачной. Без достаточной базы вы действительно увидите вены актера - что, возможно, работает в фильме ужасов. Говоря об этом, макияж также может означать кровь, кишки и запекшуюся кровь. Или модель, идущая по подиуму. Или синяк под глазом - ну, правда. Чтобы добиться правдоподобия, он должен быть таким же правильным, как и все остальное. Наконец, у нас есть гардеробная. Хотя большинство людей думает о людях, которые наряжают актеров в старинные костюмы, даже белая футболка и джинсы должны быть «такими же». Вы одеваете футбольную маму или фабричного рабочего? Будут ли пятна пота или все будет безупречно? Работа режиссера - принимать эти решения, и консультации с профессионалами, которые формируют внешний вид ваших персонажей, не менее важны, чем все остальное. Это не просто модницы, это люди, которые будут формировать внешний вид вашего актерского состава и передавать зрителям внутреннюю сущность вымышленного ансамбля. Будьте с ними терпеливы. Просматривайте страницы с узорами, цветными полосами и книгами по стилям. Они настоящие профессионалы, которым приходится проводить много времени лицом к лицу с одними и теми же актерами, которые сводят с ума всех на съемочной площадке. Отдать им должное, а потом еще немного.
8. Домашняя растяжка - Пост-продакшн
После того, как режиссер получил фильм в банке, должен произойти целый ряд других вещей, чтобы добраться до готового продукта. Основным процессом здесь будет монтаж фильма. Теперь раскадровку, с которой все началось, можно снова вытащить. Необработанные кадры могут быть вырезаны и собраны для создания сцен, а затем сцены объединены для создания фильма. На этом этапе появится много возможностей, которые раскадровка не могла предвидеть. Неудачи, лишние кадры, проблемы с производительностью, потерянные кадры и многие другие счастливые и несчастные происшествия будут сговориться, чтобы еще больше изменить исходное видение и переделать фильм. Хороший редактор прислушается к потребностям режиссера и найдет способы творчески дополнить оригинальные идеи. Хороший режиссер даст им для этого немного места. Редакторы - мастера темпа, монтажа и тайминга. Они могут почувствовать последовательность раньше режиссера. Они могут видеть недостатки в плане режиссера и предвидеть возможности, за которые режиссер будет благодарен. Если режиссер может правильно передать тон фильма, то, что он должен и не должен ощущаться, умный и чуткий редактор сможет вытащить из рукава множество чудесных трюков. Практически в каждом случае я призываю режиссера позволить кому-то другому редактировать. Из этого может произойти настоящая магия. Другие ключевые должности в почте включают специальные визуальные эффекты, компьютерную графику и, возможно, анимацию. Вы можете прочитать больше о спецэффектах и анимации для получения дополнительной информации. Режиссерский подход к этим должностям аналогичен рассмотренным ранее позициям арт-отдела.
Но в фильмах тоже есть звук. Самая большая работа в этом отношении включает звуковой дизайн, микширование звука и, конечно же, саундтрек. Как и в случае с любым другим аспектом кинопроизводства, режиссер должен снова уметь передать этим артистам то, что звук добавит к истории. Для звукового дизайна это означает все: от шума окружающей среды - шоссе, щебетание птиц, разбегающихся волн на пляже - до звуков, не связанных с действием, которые могут добавить атмосферы сценам. Например, в научно-фантастических фильмах часто используются странные, потусторонние звуки без видимого источника, чтобы ощущение фантастики было более явным. Когда дело доходит до микширования звука, вопрос, насколько громко или тихо эти штуки, может иметь большое значение. Эти щебечущие птицы успокаивают персонажей на заднем плане или прерывают разговор с большим раздражением? Вы должны все это смешать. А еще есть отличный саундтрек. Все любят хороший саундтрек. Но представьте, если бы вы попробовали включить музыку из « Звездных войн» в фильм « Прямо из Комптона» ? Или наоборот? У обоих потрясающая музыка, но очевидно, что ни один из них не может работать друг с другом (хотя это было бы совершенно забавно). Итак, опять же, режиссер должен быть очень уверен, что ТОЧНО донесет до композитора, какие идеи и чувства саундтрек должен передать публике. Это значит проводить время вместе, слушая музыку. Будете ли вы рок, классику или меренгу? Каждый фильм имеет свое ощущение, и музыка может передать зрителям огромное количество психической информации - я имею в виду слушателей! Как сказал Дэвид Боуи, фильм - это дар звука И зрения!
Когда все сказано и сделано, режиссер - это человек, который живет в служении видению. В идеале это будет сам директор, но клиенты часто могут диктовать это, как объяснялось ранее. Вы видели термин «коммуникация» снова и снова, и это ключевой момент: директор - это главный эмпат проекта. Вы должны впитывать информацию глубоко и телеграфировать с большой точностью. Говорить и слушать нужно в равной мере. Будьте смелыми, но будьте добры. Будьте твердыми, но приготовьтесь согнуться. Всегда найдутся люди, у которых есть идеи получше вас. И всегда найдутся люди, которых вам нужно будет убедить в своих убеждениях. Добро пожаловать на острие бритвы. Действуйте осторожно и уверенно, и вы можете просто придумать что-то особенное.
об авторе
Родившийся в Аргентине житель Нью-Йорка Мигель Сима - ветеран кино, телевидения и музыкальной индустрии. Опытный писатель, режиссер и создатель комиксов, фильм Мигеля, Dig Comics , выиграл Лучший документальный фильм на Сан-Диего Comic Con и был выбран для Канн. Он работал на Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV и других. В настоящее время Мигель создает контент для нескольких платформ и медиа. Его формальное образование пришло из Нью-Йоркского университета, где он получил степень бакалавра искусств в кино. Путешественник по миру, культурный наркоман и главный гурман, с середины 2000-х он счастливо не состоит в браке с той же девочкой, предан своей семье и друзьям и рабски служит своим настоящим хозяевам - двум собакам и кошке.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Все права защищены.
StoryboardThat является товарным знаком Clever Prototypes , LLC и зарегистрирован в Бюро по патентам и товарным знакам США.