9 шагов к работе с кинематографистами
Из всех искусств фильм - самый способ сотрудничества. Иногда, конечно, мы можем видеть режиссеров, которые выполнили более одной работы в фильме, например, написали сценарий, как это всегда делает Квентин Тарантино. Некоторые также снимаются в фильмах, которые они снимают, например, Вуди Аллен, Джоди Фостер и Спайк Ли. В более редких случаях автор может даже отредактировать фильм, что и делает Луи С.К. со своим шоу. И это малобюджетная легенда о том, что Роберт Родригес написал, снял, отредактировал и снял свой первый полнометражный фильм « Эль Мариачи» . Но гораздо чаще фильм - это не об одном художнике, а о целой компании художников, объединенных вместе, каждый из которых является экспертом в своей области. Над производством могут работать десятки или сотни человек. Но только один из них в конечном итоге отвечает за то, как будет выглядеть фильм: оператор.
Кинематографист подобен профессиональному фотографу на стероидах. Мало того, что кадр, освещение и фокус должны быть профессионально настроены, камера должна обеспечивать согласованность, а переходы происходят без сучка и задоринки. Также известный как директор по фотографии (или сокращенно «DP»), это высокотехнологичная должность, требующая большого количества научных знаний. Когда у них также есть талант в дизайне и визуальном выражении, происходит своего рода алхимия: изображение, приятное для глаз, создается под контролем лабораторного уровня. Лучшие DP - это не только профессиональные техники; они увеличивают визуальный язык фильма. Это не просто «внешний вид» фильма, это повествование, передача жизненно важной информации и даже передаваемые эмоции.
Чтобы быть по-настоящему умным режиссером, важно понимать, что делает DP и как правильно с ними общаться. В конце концов, это ВАШЕ видение, над которым мы будем работать. Если вы хотите, чтобы все выглядело правильно, убедитесь, что вы говорите со своим оператором на одном языке. В идеале эти отношения начинаются на этапе подготовки к съемкам, неизменно продолжаются на протяжении всей работы на съемочной площадке и часто продолжаются на этапе пост-производства. Ниже приводится разбивка того, что делать и чего ожидать от вашего производства при работе с вашим DP. Считайте это контрольным списком того, что вам нужно обсудить и что требуется от режиссера, формирующего свой визуальный язык.
*ПРИМЕЧАНИЕ! Перед тем, как начать, вы должны подготовить две вещи: сценарий и раскадровку. Те, которые директор должен знать вперед и назад и всегда иметь их под рукой. Отсутствие этих жизненно важных инструментов значительно затруднит работу с вашим оператором, и в результате проект может пострадать.
Подготовка к производству
Наладить успешное сотрудничество с кинематографистом - значит начать рано. Эта ключевая позиция должна работать с режиссером, как только будет готов сценарий и завершены раскадровки. Попадание на одну и ту же страницу до того, как кадр будет снят, обеспечит готовность и позволит общему видению приготовиться медленно, а не торопиться. Вот о чем должны быть дискуссии на этом этапе:
1. Попадание в настроение
Режиссер - это человек, который видит видение за недели, месяцы и годы еще до того, как камеры начнут работать. В мозгу есть идея, ставшая визуальной. И хотя вы не можете представить себе каждый кадр, вы можете «почувствовать» все от начала до конца. Часто эти чувства исходят непосредственно от жанра. Фильмы ужасов будут мрачными по тону. Комедии могут быть более игривыми с атмосферой цирка. В романтических отношениях может быть много солнца и дождя, чтобы выразить взлеты и падения в отношениях. Так какое настроение у вашего фильма? Это становится вопросом для размышлений в целом, но также и при рассмотрении конкретных сцен. Делает ли ваша загадочная история более суровой по мере нарастания напряженности при слабом освещении и задымленности? Возможно, вашему рекламному ролику поможет ярко-белая комната с небесной сценой? Обсудите это со своим оператором. Приносите свои идеи и дайте DP возможность предлагать и развивать свои собственные. Умные руководители прислушиваются к идеям руководителей отделов и соответственно принимают обоснованные решения. Поделитесь своей раскадровкой, чтобы передать свои схемы кадрирования и редактирования (вы можете прочитать нашу статью о том, как создавать раскадровки, чтобы узнать больше). Как только вы оба окажетесь на одной странице, DP может начать думать о том, что ему понадобится для выполнения поставленной задачи.
2. Инвентаризация запасов
Изначально фильм был записан на кинопленку; полоса клеток с химическими эмульсиями, реагирующими на свет. Различные химические комбинации давали разные типы материалов, которые различались по цветовому балансу, зернистости, контрастности, разрешению, размеру пленки и размерам кадра. Очевидно, что цифровая фотография не использует этот процесс. Но визуальный вопрос остается прежним: как будет выглядеть этот фильм? Digital делает тот же выбор в отношении электронных манипуляций с данными захваченного изображения. В любом случае на протяжении всего фильма почти всегда используется единый «запас», чтобы поддерживать визуальную целостность всего фрагмента. Таким образом, выбор того, каким будет этот товар, является чрезвычайно важным решением. Вам нужен широкоформатный? Следует ли использовать зернистость и царапины для имитации старой пленки? Должны ли быть желтые яркие цвета, чтобы усилить обстановку в пустыне? Вам действительно нужно принять такие решения, прежде чем приступить к съемкам. Выбор общего ощущения от фильма поможет конкретизировать визуальные темы и с самого начала направить тон.
3. Уравнение оборудования
Важнейшая часть подготовительного процесса - это разбивка сценария. Здесь вы и ваша производственная команда тщательно изучаете проект и документируете все физические, временные и человеческие ресурсы, которые потребуются для создания фильма. На данном этапе вам действительно нужен оператор. Изучая требования к сценариям и макеты раскадровки, умный оператор сможет оценить, что понадобится съемочной группе на съемочной площадке. Помимо принятия важных решений, таких как тип линз и освещения, которые потребуются для каждого кадра, необходимо принять множество микроуправляемых решений. Будут ли снимки слежения? Если вы снимаете с движущегося автомобиля, для камеры могут потребоваться специальные крепления. А затем появились все более популярные снимки с дронов. Это не просто вопрос оборудования для кинопроизводства, это становится нормативным вопросом, поскольку дроны все чаще контролируются национальными и региональными законами. Кто-то в производственной среде должен будет получить эти разрешения как можно скорее! Решение, каталогизация и выполнение всех этих проблем будет ключом к бесперебойному производству. Никто не хочет посылать PA в дом с оборудованием посреди съемок!
4. Изучение визуальных мотивов
С более творческой точки зрения, режиссеры часто хотят рассмотреть, как визуальные темы развиваются в ходе сюжета. Например, в классическом фильме Альфреда Хичкока « Головокружение » ракурсы, монтаж и трюки с камерой используются снова и снова, чтобы передать чувство головокружения и дезориентации главного героя. Это не повторяющееся изображение, а скорее серия приемов, призванных дать аудитории визуальные подсказки о путешествии главного героя. В одной сцене используется снимок от первого лица с видом на лестничный пролет, в другой - вращающуюся спираль и т. Д. Многие из этих инструментов не проявляются в сценарии. Часто они конкретизируются в раскадровках и дорабатываются в сотрудничестве с оператором. Внимательный DP действительно может усилить образность проекта. Убедитесь, что у вас есть готовые идеи, и попросите камеру представить некоторые из них.
5. График и взгляд
Когда придет время составить график производства, то, что происходит на съемочной площадке, станет наиболее важными проблемами, требующими решения. И все это должно начинаться с потребностей того, что будет видно. Режиссеру нужно посоветоваться с оператором, какие кадры нужно снимать днем, а какие лучше снимать ночью. Решающее значение имеют решения о том, когда съемка на месте может сработать, а когда нужно создавать декорации. Это особенно актуально при работе с интерьером, где съемка на местности может значительно ограничить настройки камеры и освещения. В более крупном масштабе штабелирование производства по местоположению или планированию необходимо согласовывать с потребностями отдела камеры. Более сложные кадры часто остаются на потом в производстве, когда компания будет работать с большим опытом. Каждый отдел добавляет требования к расписанию, но большинство из них нужно предварительно согласовать с вашим оператором. Если вы не можете привлечь DP к раннему планированию встреч, убедитесь, что он, по крайней мере, просмотрел его, прежде чем переходить к окончательному календарю.
Производство и что будет после
Теперь вы наконец снимаете проект. Все приготовления на месте, производство идет полным ходом. Как директор, вы будете отвечать на вопросы и принимать решения в течение всего дня. И каждое из этих решений будет зависеть от того, о чем вы договорились с оператором, сцена за сценой, кадр за кадром. Подготовка к этим обсуждениям имеет решающее значение, поскольку время ВСЕГДА будет работать против вас. Вот несколько вещей, которые вы можете быть уверены, что вам нужно знать, как делать во время съемочного графика и за его пределами:
1. Отдел камеры на съемочной площадке
Прежде чем что-либо еще произойдет на съемочной площадке, все руководители соответствующих отделов собираются вместе, чтобы обсудить, какой кадр будет установлен следующим. Вы можете быть уверены, что два человека вместе с режиссером всегда будут участниками этих дискуссий: помощник режиссера и оператор. Прежде всего, нужно понять, как будет выглядеть снимок. Будет ли он неподвижен или камера будет панорамировать? Будет ли фокус измениться? Как насчет требований к освещению? Должно быть готово даже базовое обрамление. Ознакомившись со своим списком кадров, сценарием и раскадровкой, ваш DP должен быть в состоянии понять необходимый кадр в короткие сроки и приступить к работе по его настройке. Как только вы убедитесь, что DP все записал, вы можете использовать время настройки для репетиции актеров, обращения к другим руководителям отделов или, возможно, даже для посещения ремесленных служб!
2. Счастливые случайности
Хорошо подготовленная постановка будет достаточно эффективной, чтобы промежутки времени открылись между сценами. И они вам понадобятся, потому что на съемочной площадке все так или иначе «идет не так». Актеры опаздывают, погода меняется, декорации разваливаются. Подобные вещи могут свести с ума режиссера. Но умный DP может помочь режиссеру найти что-то новое. Тесное сотрудничество между режиссером и оператором может помочь обоим внимательно следить за тем, что действительно вписывается в общую историю. Это могут быть простые вещи, например, птица, приземляющаяся на машину, или образование облака, которое выглядит как предмет, о котором только что говорил персонаж. Если ваш DP понимает, что вы ищете, эти вещи привлекут его внимание. Они дадут вам совет и найдут способ быстро изменить кадр, предложив элемент, о котором вы даже не мечтали. Поддерживайте эти тематические разговоры, и вы обнаружите, что в объектив уловит всевозможные дополнения.
3. Мать изобретения
Но бывают моменты, когда что-то просто терпит неудачу. Оборудование ломается. Расписания перепутаны. Владельцы локации внезапно отказывают в доступе к производству. Головные боли, которые могут возникнуть, неисчислимы. Итак, что может сделать умный директор, когда то, что было нужно, не может произойти? Ищите что-нибудь еще. И пусть этот глаз DP готов и работает на вас. Они могут помочь предложить исправления, снимки на негативном фоне, обманчивые кадры или даже набор полезных крупных планов, чтобы дать вам варианты в комнате для редактирования. Будьте готовы выразить, какие чувства нужно увидеть на экране. У хорошего DP будет огромный набор уловок, готовых превратить вашу потребность в визуальное изобретение и, если немного повезет, помочь реализовать видение даже лучше, чем вы планировали.
4. Устранение пробелов в пост-продакшн
Поскольку технологии стали проще и дешевле использовать для создания спецэффектов, все больше людей играют с зелеными экранами, цифровыми улучшениями и другими инструментами, которых нельзя найти на съемочной площадке. Очевидно, что динозавры из Парка Юрского периода , например, не настоящие, а компьютерная графика. Однако кричащие жертвы - настоящие актеры. А на съемочной площадке они будут кричать ну ни на что! Так что DP действительно, действительно должен знать, как визуализировать то, что будет заполнено в процессе постпродакшна. Режиссерам придется полагаться на них, чтобы правильно кадрировать камеру на негативном фоне, следить за тем, чтобы линии глаз актеров соответствовали действию, которое еще не было снято, и в достижении надлежащей пропорциональности (т. Е. Семиклассник не должен быть таким же высоким, как T. -рекс!). Убедитесь, что вы знаете, как должно выглядеть окончательное видение, что DP понимает это, и что DP лучше всего гарантирует, что недостающие части фильма не будут затронуты тем, что вы снимаете на съемочной площадке.
Послепроизводственный этап
Когда вы, наконец, дойдете до постпродакшна, то, что оператор продолжит работать с вами, будет лучшим из всех миров. Хотя не стоит ожидать, что они будут там все время, существуют определенные процессы, в которых профессионал захочет участвовать. Цветовая синхронизация - важная функция в пост-продакшене. Вам нужно быть уверенным, что общий вкус тонов и оттенков сбалансирован и согласован на протяжении всего фильма. Наличие прямого указания вашего DP в лаборатории является благом для любого успешного сотрудничества. Хорошо, если вышеупомянутые спецэффекты также получают некоторый контроль со стороны DP, даже если отдельный супервайзер FX может управлять этой частью шоу. Если вы поделитесь с оператором рабочими монтажными кадрами в монтажной, это может помочь ему сделать предложения по альтернативным дублям, ролику и другим элементам, которые вы, возможно, забыли или использовали где-то еще. Если у вас крепкие отношения с кинематографистом, нет причин, по которым он не может быть частью работы после финального кадра мартини.
Работать с продюсерами нужно гораздо больше, и, откровенно говоря, некоторые режиссеры не зайдут в сотрудничество так далеко. Часто к ним относятся как к очередному сотруднику. Я считаю это ошибкой. Фильм - это прежде всего визуальная среда. А эксперт, которому поручено правильно записать каждый визуальный элемент, должен пользоваться очень большим уважением. Чем больше режиссер работает с DP, тем больше шансов, что режиссер получит от них то, что она хочет. Этот список - только начало. Не забудьте добавить больше собственных трюков при работе с собственным оператором.
об авторе
Родившийся в Аргентине житель Нью-Йорка Мигель Сима - ветеран кино, телевидения и музыкальной индустрии. Опытный писатель, режиссер и создатель комиксов, фильм Мигеля, Dig Comics , выиграл Лучший документальный фильм на Сан-Диего Comic Con и был выбран для Канн. Он работал на Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV и других. В настоящее время Мигель создает контент для нескольких платформ и медиа. Его формальное образование пришло из Нью-Йоркского университета, где он получил степень бакалавра искусств в кино. Путешественник по миру, культурный наркоман и главный гурман, с середины 2000-х он счастливо не состоит в браке с той же девочкой, предан своей семье и друзьям и рабски служит своим настоящим хозяевам - двум собакам и кошке.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Все права защищены.
StoryboardThat является товарным знаком Clever Prototypes , LLC и зарегистрирован в Бюро по патентам и товарным знакам США.