6 Специальных Визуальных Эффектов в Фильме

6 типов спецэффектов в фильмах

Спецэффекты

С самого начала творческого процесса задействовано воображение. Прежде чем вещь существует, она должна быть визуализирована в уме. Это происходит в кинопроизводстве на протяжении всего пути. Сначала должен быть написан сценарий — необходимое текстовое упражнение, которое не допускает использования исходных изображений. Затем идет раскадровка. В этот момент оживает первая искра того, что лежит в сознании художника. Последовательности графически отображаются, обеспечивая ключевые кадры развития фильма. Впервые увидеть это глазами — настоящее откровение. После того, как производство начнётся, всё станет реальностью. Режиссер должен проверить реквизит и гардероб, провести прослушивание и подобрать актеров, найти и утвердить локации и так далее. Когда наконец наступает этот горячий момент – съемки на съемочной площадке – вы видите свои сцены раз и навсегда, верно? Ну, не совсем…

Визуальные эффекты. Откройте для себя очень широкую область специальных визуальных эффектов. Эффекты VFX включают использование цифровых технологий для создания, улучшения или изменения визуальных элементов, которые может быть непрактично, опасно или невозможно запечатлеть в камере. В глубокой истории кино использовались различные методы, чтобы вставить образы, которые не были сняты на съемочной площадке, в вещи, которые были сняты. Настоящее и то, чего еще нет, в конечном итоге разделят экран. Спецэффекты в фильмах — это тщательно продуманные приемы, используемые для создания захватывающих и визуально ошеломляющих моментов, которые усиливают общее впечатление от кинематографа. В наши дни общеизвестно, что почти в каждом голливудском фильме присутствует немного CGI (компьютерных изображений). Но еще в 1890-х годах кинематографисты использовали хитрые методы для добавления элементов в фильмы с помощью трюков в камере, умного монтажа и двойной экспозиции. Спецэффекты в фильмах включают в себя широкий спектр техник, включая практические эффекты, компьютерные изображения (CGI) и визуальные эффекты (VFX), которые вместе создают впечатляющие визуальные эффекты на большом экране. Несмотря на то, что в эпоху цифровых технологий многие из этих традиционных методов стали гораздо менее распространенными, практически все они все еще используются сегодня.

Примеры спецэффектов в фильмах могут варьироваться от взрывных сцен с сложной пиротехникой до плавной интеграции фантастических существ в кадры живых выступлений. Независимо от того, как создаются специальные визуальные эффекты, перед кинематографистами всегда постоянно стояла одна центральная проблема: как можно снять сцену, большую часть которой вообще нельзя увидеть? Опять же, цифровая пленка в значительной степени сузила эту задачу. Но в конечном итоге актерам приходится играть против персонажей и событий, которых нет. Камера должна запечатлеть еще неизвестное ей негативное пространство. И, как всегда, режиссер всегда должен понимать, как будет выглядеть финальная отредактированная сцена, на этот раз на съемочной площадке не на что смотреть. Есть много способов сделать это, но они различаются в зависимости от используемых методов. Цифровая композиция — это важнейший процесс создания спецэффектов, при котором несколько визуальных элементов комбинируются слой за слоем для создания целостного и реалистичного конечного изображения. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных визуальных эффектов, используемых в художественных фильмах, а также то, как режиссер может овладеть искусством «увидимся позже».

1. Анимация

Существует множество известных примеров фильмов, в которых анимированные персонажи взаимодействуют с «реальным» миром. Классические примеры включают фильмы Диснея, такие как «Мэри Поппинс» и «Кто подставил кролика Роджера?» Нарисованные от руки анимированные люди и животные были добавлены постфактум, в то время как актерам придется играть против реквизита, заменяющего живых аналогов. Совсем недавно для выполнения этой функции стала использоваться компьютерная графика, например, в фильмах «Жизнь Пи» и «Мурашки по коже» . Хорошей новостью для создателей фильма является то, что хорошо продуманная раскадровка послужит руководством на этапе подготовки к съемкам и познакомит актеров и съемочную группу с представлением о том, как будут выглядеть финальные кадры и эпизоды. В сочетании с иллюстрациями персонажей и визуализацией производственного дизайна можно получить полную картину, которая поможет передать не только действие, но и настроение того, что будет добавлено позже. Актеры озвучивания также могут присутствовать на съемочной площадке, чтобы добавить звуковой элемент, который может быть особенно полезен для людей, произносящих свои реплики на съемочной площадке.

2. Миниатюры

Один из старейших приемов в книге по созданию специальных визуальных эффектов — использование миниатюр. Традиционно это означало создание масштабных моделей окружающей среды, представляющих очень большие объекты, такие как целые города, массивные транспортные средства, огромные конструкции и т. д. Еще в эпоху немого кино в таких фильмах, как «Метрополис» , миниатюры изображали город будущего с движущимися частями. Актерам придется ни на что не смотреть и пытаться заставить нас поверить, что они видят потрясающий сценарий. Хотя первый взгляд на миниатюры происходит во время раскадровки, именно в процессе производственного проектирования кинематографисты получают первое реальное представление о деталях моделей, которые предстоит построить. Как только мастера приступят к их созданию, вся команда сможет по-настоящему увидеть то, что будет появляться на экране. Хотя не каждая постановка может иметь доступ к готовым миниатюрам до начала съемок на съемочной площадке, даже ранние примеры следует предоставлять ключевому производственному персоналу и актерам. В том, чтобы стоять перед прекрасно сконструированными миниатюрами, есть тактильный элемент, который действительно западает в глаза. Их можно даже потрогать (осторожно!). Возможность встретиться лицом к лицу с тем, что позже появится на экране, принесет пользу производству.

3. Матовые картины

Еще один проверенный временем метод добавления крупномасштабной среды — это Matte Painting. Есть несколько разных способов сделать это, но, по сути, художник рисует очень детализированную фотореалистичную декорацию, часто в большом масштабе, чтобы изобразить то, что декорации не могли бы изобразить. Актеры блокируются в кадре, чтобы не нарушать границы подложки, которая будет добавлена ​​позже. Волшебник страны Оз использовал их с большим эффектом, особенно когда Дороти и банда впервые увидели Изумрудный город вдалеке. «Звездные войны» также использовали их в таких кадрах, как погрузочная площадка Звезды Смерти – эти сотни штурмовиков были буквально втянуты туда! Раскадровки часто являются ключом к первоначальному пониманию того, как эти кадры будут выглядеть после объединения изображений, но все становится гораздо яснее при создании производственного дизайна. В прошлом эти специализированные картины могли быть не готовы к тому, чтобы их увидели камеры, работающие на съемочной площадке. В наши дни цифровые материалы являются наиболее распространенными, а ранний доступ к визуальным эффектам может собрать всю команду на одной волне.

4. Остановка движения

В покадровой анимации есть определенное очарование, даже если конечный продукт не может замаскировать то, что это такое. От старой классики, такой как «Кинг-Конг» , до «Аномализы », номинированной на «Оскар» 2015 года, — существует текстура для показа полностью подвижных моделей по одному кадру за раз, которую компьютерная графика никогда не сможет воссоздать. Такие фигуры, как куклы, игрушечные транспортные средства, глина или практически любой исходный материал, который режиссер может пожелать анимировать, тщательно снимаются в десятках поз в секунду фильма, чтобы воссоздать иллюзию движения. Ранние тестовые испытания могут дать актерам и съемочной группе очень конкретное представление о том, что будет появляться рядом с ними на экране в пост-продакшене, предлагая опыт заземления там, где раньше они сталкивались только с пустым пространством на съемочной площадке. Кинематографисты могут подготовить производство еще раньше, поделившись раскадровками и дизайном персонажей до начала покадровой съемки. А поскольку в методах покадровой анимации часто используются подложки, миниатюры и даже анимация, часто доступен гораздо более глубокий источник ссылок для подготовки всех участников к их роли в конечном продукте.

5. Удвоение

Кажется, все любят близнецов. И клоны. А может быть, роботы, поразительно похожие на главного героя. В любом случае, каждый раз, когда вы видите на экране двойника персонажа, вы почти всегда наблюдаете именно технику удвоения (в отличие от использования реальных близнецов, тройняшек и т. д.). А в эпоху цифровых технологий удвоение может легко пойти наперекосяк, как многочисленные аватары агента Смита, кажется, бесконечно размножаются в фильмах «Матрица» . Дублирование возлагает бремя непосредственно на актера: как играть против самого себя? На ранних этапах подготовки к съемкам раскадровка может помочь актерам разработать физическую стратегию для выражения сопоставлений различных личностей. В прошлом заранее записанный диалог или актер, обеспечивающий контрдиалог, очень помогали актеру, удвоив свою роль. Цифровая эпоха позволяет мгновенно воспроизводить и интегрировать дублированных актеров, так что они могут буквально наблюдать, как действуют против самих себя прямо на съемочной площадке, если это необходимо. Но, как всегда, проведение ранних тестов с использованием имеющихся технологий может еще лучше подготовить производительность.

6. Компьютерная графика

Самый обсуждаемый специальный визуальный эффект — это тот, глубину которого люди, похоже, недостаточно ценят. Компьютерные изображения могут буквально вывести на экран все — от огромных ландшафтов, которых даже не существует, до огромных армий, наполненных цифровыми людьми, а не массовкой на съемочной площадке. Цифровые технологии позволяют буквально рисовать и анимировать сцены любым способом, выбранным режиссером. И, при желании, может заменить любую другую форму эффекта, обсуждавшуюся здесь до сих пор. Несмотря на это, есть много причин по-прежнему использовать миниатюры, подложки и модели, и поэтому часто компьютерную графику смешивают с другими материалами для создания эпизодов фильма. Что еще приятно в этом процессе, так это то, что с «недостающими» элементами часто можно взаимодействовать на съемочной площадке через интегрированную композицию на мониторе. Это дает актерам и съемочной группе огромное преимущество при заполнении пробелов перед камерой. Но прежде чем это произойдет, режиссер должен обязательно спросить, чего он хочет. CGI — дорогостоящий процесс, требующий большого опыта и большой технической команды, работающей с дорогим программным и аппаратным обеспечением. Несмотря на то, что существует роскошь «стирать» результаты, которые вам не нравятся, при совершении таких ошибок существует риск огромного перерасхода средств. Лучше заранее воспользоваться более дешевыми методами. Никогда не следует выбрасывать такие инструменты, как раскадровки, производственный дизайн и тестовые клипы, даже если на съемочной площадке будут доступны цифровые композиции. Если сделать все правильно с самого начала, кинематографисты сэкономят много времени, денег и избавят от головной боли.

Спецэффекты против визуальных эффектов: отличие практического от цифрового

В сфере кинопроизводства спецэффекты включают в себя практические приемы, такие как взрывы и аниматроника, а визуальные эффекты используют цифровые технологии для создания или улучшения элементов, которых трудно или невозможно достичь на практике. Специальные эффекты сосредоточены на трюках камеры и физических манипуляциях, а визуальные эффекты выходят за рамки реальности, используя компьютерную графику и цифровую композицию. Вместе эти дисциплины объединяются, чтобы создать захватывающие визуальные зрелища, которые раздвигают границы воображения в отрасли.

---

об авторе

Часто задаваемые вопросы о спецэффектах в кино

Какие два наиболее вероятных варианта обсуждаются при изучении визуальных эффектов в фильмах?

CGI (компьютерные изображения) и практические эффекты — отличные примеры для обсуждения двух визуальных эффектов, которые использовались в популярных фильмах.

CGI (компьютерные изображения): CGI — это цифровой метод, который позволяет кинематографистам создавать визуальные эффекты и манипулировать ими с помощью компьютерного программного обеспечения. Он произвел революцию в киноиндустрии, позволив создавать реалистичных существ, фантастическую среду и захватывающие последовательности действий. Такие фильмы-блокбастеры, как «Аватар», «Мстители: Финал» и «Парк Юрского периода», продемонстрировали огромный потенциал компьютерной графики в создании на экране творческих миров и захватывающих дух визуальных эффектов. С помощью компьютерной графики кинематографисты могут легко сочетать кадры живых выступлений с элементами, созданными в цифровом формате, что приводит к плавной интеграции и реалистичному визуальному восприятию.

Практические эффекты: Практические эффекты относятся к физическим приемам, используемым на съемочной площадке для создания визуальных иллюзий. Они предполагают использование настоящего реквизита, грима, моделей, миниатюр, пиротехники, аниматроники и других материальных методов. Практические эффекты имеют долгую историю в кинопроизводстве и стали причиной некоторых знаковых моментов в кино. От революционных эффектов существ в «Чужом» до умопомрачительных трюков в сериале «Миссия невыполнима» — практические эффекты доставляют осязаемые и интуитивные впечатления как актерам, так и зрителям. Кинематографисты часто комбинируют практические эффекты с компьютерной графикой, чтобы добиться плавного сочетания элементов реального мира и цифровых улучшений.

Какие известные фильмы известны своими революционными визуальными эффектами?

Несколько фильмов прославились своими революционными визуальными эффектами, которые произвели революцию в индустрии и подняли планку для будущих фильмов. «Парк Юрского периода» (1993) поразил зрителей реалистичным изображением динозавров с использованием компьютерной графики (CGI). «Матрица» (1999) представила культовый эффект времени пули, изменивший последовательность действий. «Аватар» (2009) раздвинул границы захвата движения и компьютерной графики, создав визуально захватывающий инопланетный мир. «Начало» (2010) продемонстрировало умопомрачительные визуальные эффекты, в том числе бои в невесомости и сцены сворачивания городов. «Гравитация» (2013) изобразила необъятность космоса посредством плавной интеграции живого действия и компьютерной графики. «Интерстеллар» (2014) сочетает в себе практические эффекты, миниатюры и компьютерную графику для исследования космических путешествий и черных дыр. Эти фильмы произвели неизгладимое впечатление, вдохновляя будущих кинематографистов расширять границы визуальных эффектов.

Что такое визуальные эффекты в кино?

VFX означает «Визуальные эффекты» в кино. Это относится к использованию цифровых технологий, компьютерных изображений (CGI) и других визуальных элементов для улучшения или создания визуальных последовательностей, которых трудно или невозможно достичь только практическими средствами. Визуальные эффекты в кино включают в себя широкий спектр техник, включая создание реалистичной среды, анимацию фантастических существ, имитацию природных явлений, таких как огонь и вода, а также добавление визуальных улучшений к кадрам живых выступлений. Художники по визуальным эффектам играют решающую роль в процессе кинопроизводства, используя специализированное программное обеспечение и методы для воплощения творческих миров и необычных визуальных эффектов на большом экране.