Você é o diretor de um filme. O que isso significa? O que um diretor faz? Como você faz isso?
Existem tantos equívocos sobre diretores de cinema, muitos deles perpetuados por eles próprios, e uma mitologia tão pesada ligada a essa posição, que a versão romantizada é quase sempre exagerada e subestimada.
Sim, claro, todos nós queremos pensar no diretor como o artista e, na melhor das hipóteses, eles são. Mas a primeira coisa em que todos os diretores se envolvem é a administração . Seu trabalho é basicamente responder cerca de 1.000 perguntas por dia, dar mais 1.000 pedidos e lutar com 1.000 problemas, tudo voltado para dar vida a uma visão. Às vezes, isso serve a um impulso artístico das profundezas da alma. Às vezes, o diretor é pouco mais do que um funcionário atendendo aos desejos da estratégia de mensagens do cliente. Mas sempre, o trabalho consiste em montar um quebra-cabeça com uma imagem inexata para trabalhar e, às vezes, nenhuma imagem, a não ser aquela que está nos olhos da mente.
Em suma, um diretor conduz o elenco e a equipe técnica para desempenhar cada uma de suas muitas funções especializadas para realizar uma sinfonia de som e visão que se materializa em uma obra final. É como acontece na música clássica, onde o maestro reúne vários instrumentos para executar a peça maior. Só no cinema, o diretor combina muitas disciplinas artísticas, em vez de apenas uma (música). Uma confusa mistura de artesanato - escrita, atuação, fotografia, gravação de som, ilustração, pintura, carpintaria, engenharia elétrica, estilo, alfaiataria e muito mais - deve ser colocada no lugar com exatidão para que a visão final seja bem-sucedida.
E é o diretor sobre cujos ombros recai o peso de todas as engrenagens. Eles são os campeões se tudo funcionar; eles são os caras da queda quando tudo falha. Já está intimidado? Só um tolo não seria ...
Não existe uma maneira real de abordar a direção. Os métodos variam de uma preparação meticulosa à improvisação instintiva. Freqüentemente, uma grande combinação de várias abordagens servirá melhor. É uma missão quixotesca que requer inteligência apurada, confiança maciça e instintos aguçados. Pessoas diferentes irão se apoiar mais fortemente em qualidades diferentes para passar pelo processo, e livros foram preenchidos discutindo os estilos e métodos dos grandes diretores de cinema da história. Existem, no entanto, os fundamentos do trabalho - as coisas básicas que precisam ser feitas e que requerem a atenção total do diretor. Isso é igualmente verdadeiro em filmes, comerciais e até mesmo em vídeos de 30 segundos no YouTube. Como quer que você queira, esteja preparado para enfrentar essas grandes tarefas centrais e entenda que, independentemente de como você decidir realizá-las, elas são as partes da máquina que farão todo o seu veículo avançar.
No começo, vem a palavra. Os roteiros são o primeiro passo para dar corpo a uma visão para o cinema. Depois que a obra foi lida inicialmente, algumas coisas precisam acontecer. Ver o filme na mente acontece naturalmente para qualquer leitor, mas o diretor tem que visualizar as coisas tanto na frente quanto atrás das câmeras. As histórias florescem organicamente na psique, e isso basta para uma leitura inicial. Mas a revisão subsequente deve fazer com que o diretor pense em termos de cenas, momentos e batidas. Quando um close-up é importante? A câmera deve estar girando ou permanecer estática? Dinâmicas como essa colocam a assinatura do diretor na peça e eles precisam começar a delinear essas ideias nas primeiras leituras. Isso pode ser tão vago quanto escrever notas nas margens do script ou tão disciplinado quanto listas completas de tomadas e análises de script. Para entender melhor o storyboard, leia nosso artigo sobre roteiros de storyboard. Mas não pode haver passividade na leitura. O diretor deve tratar a obra escrita como um crítico faria, como um engenheiro ou arquiteto faria, como um detetive faria. A descoberta e a construção do filme começam aqui. É quase como uma tese de mestrado. Ponha as engrenagens em movimento - você está fazendo um filme!
Em seguida, o diretor precisa começar a ver realmente como será o filme final. As câmeras estão longe de girar neste ponto, mas os olhos e a mente precisam de estímulo visual que pode ajudar a solidificar a visão que se forma no cérebro do cineasta. O storyboard não é apenas uma ferramenta visual para o diretor - é também um meio de comunicação crucial a ser compartilhado com o elenco e a equipe de produção. Cada departamento precisará consultar a ferramenta, pois é o único quadro de referência para a aparência real do corte final do filme. Quer os próprios diretores desenhem o storyboard, contratem alguém para fazê-lo ou usem um software para fazê-lo, esse processo é a pedra angular do processo de filmagem, que une a imaginação à arte por meio do olho. E também serve como uma cenoura para o cineasta: um artefato tangível que dá vida a todo o projeto de uma maneira que roteiros por si só nunca conseguiriam. Se desejar, você pode ler mais sobre o lado técnico da criação de storyboard.
Vamos tirar a ideia de auteurship da conversa desde o início - fazer filmes é um processo colaborativo. Com exceção de um pequeno punhado de ousados e brilhantes artistas experimentais dos quais a maioria das pessoas nunca ouviu falar, é preciso muito esforço para fazer um filme. E nem tudo são artesãos e artesãos. Se o diretor for o CEO da visão, a equipe de produção será o restante da estrutura gerencial. O pessoal de produção cuidará de um milhão de tarefas ingratas, desde lidar com finanças até logística e papelada interminável. Eles fazem horários, providenciam comida e instalações e garantem que tudo e todos cheguem onde precisam estar quando precisam estar lá. Tanto quanto qualquer funcionário artístico do projeto, eles precisam entender as necessidades do filme. Desenvolver um bom relacionamento com essas pessoas boas é crucial para o diretor, não apenas para manter a máquina funcionando perfeitamente, mas para promover a boa vontade que chegará a todos os envolvidos. Comunique-se claramente com essas pessoas. Ajude-os a ajudá-lo a resolver seus problemas. Reconheça quando eles atingirem suas próprias limitações e encontre maneiras de contorná-las. Confie neles para carregar a água do filme e certifique-se de que eles mesmos tomem um bom gole. A equipe de produção é a cola que mantém tudo unido. Passe algum tempo com eles e dê-lhes tempo e espaço para se familiarizarem com os requisitos do filme.
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Essa é a única pessoa com quem o diretor passará mais tempo no set. Por definição, tudo o que está sendo filmado gira literalmente em torno da câmera. E o departamento de câmera é liderado pelo cinegrafista (ou diretor de fotografia, também conhecido como DP). É muito importante para um diretor dominar a linguagem da realização visual. Você deve ser capaz de comunicar com precisão coisas como iluminação, ângulos e temperaturas de cor para o DP. Eles devem ser capazes de fazer com que qualquer coisa tenha a aparência que você quiser, mas precisam ser capazes de entender isso desde o início - há pouco tempo no set para revisar faixas antigas. É melhor começar a falar com um DP durante a pré-produção para ter certeza de que eles estão devidamente preparados. Para saber mais, você pode ler nosso artigo sobre o que os cineastas fazem. Mas quando as palavras e as descrições falham, o diretor deve se preparar para discutir o sentimento, a ação, a emoção e o humor, não apenas dos atores, mas de todos os elementos do ambiente. De certa forma, o DP é a primeira audiência do diretor. Se você conseguir transmitir o efeito desejado a eles, eles podem fazer com que esse efeito se materialize para todos os outros. Eles são a ponte entre o seu cérebro e os olhos do público.
Quando as câmeras começam a rodar, esteja você do lado de fora ou filmando em ambientes internos, todos os objetos físicos sendo gravados devem ter a aparência correta. Isso parece bobo e óbvio, certo? Mas pense no que isso realmente significa: cada estrutura, cada objeto, cada ambiente deve ser o que a visão precisa que seja. Isso significa que os conjuntos precisam ser construídos, pintados e colocados. Isso significa que os adereços devem ser catalogados, acessíveis e corresponder às instruções do script. Significa qualquer coisa que não esteja ligada a um ator (ou seja, roupas e maquiagem). Na melhor das circunstâncias, o diretor terá um exército de colegas artistas de várias áreas trabalhando com eles. Na pré-produção, os designers de produção aperfeiçoam a aparência do filme. Os cenógrafos pegam esse trabalho e criam os projetos para os cenários finais. Os cômodos tomam as rédeas para garantir que tudo esteja certo e no lugar certo. A cada passo do caminho, o diretor deve ter certeza de que explica como essa imagem deve ser. As louças na cena do jantar devem ter padrões florais? A perseguição de carros exige um Chevy 57 para parecer autêntico? Uma escada em espiral adicionará simbolismo a uma cena que uma escada reta não transmitirá? O diretor tem que obter esses detalhes e certificar-se de que o departamento de arte entende e entrega todos esses itens. E o departamento de arte também pode adicionar suas próprias sugestões, uma vez que conheça a visão que está sendo filmada (talvez um Buick de 62 se encaixe melhor?). Estabelecer boas relações de trabalho com esses artesãos e mulheres é essencial para qualquer cineasta que deseja capturar as imagens em suas cabeças.
Dizem no beisebol, se você não tiver um bom arremesso, nunca ganhará jogos. No cinema, são os atores que desempenham esse papel. As produções podem sofrer com roteiros ruins ou ostentar obras-primas literárias. Em ambos os casos, apenas bons atores podem fazer as coisas funcionarem. Se o público não consegue se relacionar com os personagens, tudo o mais se torna vazio e sem sentido. O relacionamento pessoal mais próximo que os diretores devem ter com a equipe do set, por necessidade, deve ser com os atores. Assim que o elenco for decidido, um cineasta inteligente passará muito tempo com seus atores. Sim, há ensaio, mas precisa haver mais. Saia para jantar com o elenco, vá a um jogo de bola, faça longas caminhadas. Conheça-os, suas vidas pessoais, seus triunfos e tragédias. O trabalho do diretor é evocar a emoção certa no momento certo para cada momento do filme. O ator precisará acessar a memória sensorial - relembrando experiências reais para traduzir essas emoções em performance - e o diretor precisará saber como evocar esses mecanismos. O ator principal acabou de receber más notícias? Você pode usar isso para a cena em que a protagonista acabou de perder o emprego. Talvez o ator que interpreta o antagonista tenha vencido recentemente uma maratona para a qual treinou. Isso pode ser empregado para a cena em que ele ri enquanto escapava do perigo a tempo. No auge, o jogo da relação ator-diretor é uma dança delicada. Os sentimentos da vida real devem ser explorados; os botões devem ser pressionados. Os diretores têm que fazer sua própria atuação, devolvendo estímulos emocionais crus para provocar os atores em seu ofício. Mas se as partes envolvidas não estiverem preparadas para se aventurar nos lugares secretos da mente, o resultado será a mediocridade. Ao final da filmagem, uma explosão final de força é necessária: a maturidade para deixar tudo ir. É um processo emocionante quando feito da maneira certa e os melhores filmes geralmente pagam pela experiência com muitas emoções fortes.
OK, agora que terminamos de torturar o gesso, vamos ter certeza de que eles estão certos. Tanto quanto qualquer outro ofício em uma produção, as pessoas que vestem os personagens são artesãs por direito próprio. Você não vai precisar de um barbeiro aqui; você está contratando um estilista profissional que precisa ser capaz de fazer qualquer coisa, de Maria Antonieta a um moicano punk rock. E não só isso - como a produção pode durar meses, os cortes de cabelo precisam ter a mesma aparência dia após dia. Esse não é um truque fácil. Quanto à maquiagem, existem algumas facetas a serem consideradas. Em primeiro lugar, as luzes fortes que os filmes requerem para iluminar uma cena podem tornar a pele humana translúcida. Sem uma base suficiente, você realmente verá as veias de um ator - o que talvez funcione em um filme de terror. Falando nisso, maquiagem também pode significar sangue, vísceras e sangue coagulado. Ou uma modelo andando na passarela. Ou um olho roxo - ou qualquer coisa, na verdade. Tem que ser tão certo quanto qualquer outra coisa para obter credibilidade. Finalmente, temos o departamento de guarda-roupa. Enquanto a maioria das pessoas pensa nas pessoas que vestem os atores para peças de época, até mesmo uma camiseta branca e jeans precisa ser "exatamente isso". Você está vestindo uma mamãe futebolista ou uma operária de fábrica? Haverá manchas de suor ou as coisas ficarão imaculadas? É função do diretor tomar essas decisões e consultar os profissionais que moldam a aparência de seus personagens é tão importante quanto qualquer outra coisa. Não são só fashionistas, são as pessoas que vão moldar o visual do seu elenco e transmitir o interior do conjunto ficcional para o público. Seja paciente com eles. Passe por páginas de padrões, faixas de cores e livros de estilo. Eles são verdadeiros profissionais que precisam de uma enorme quantidade de tempo face a face com os mesmos atores que deixam todo mundo louco no set. Dê a eles o que lhes é devido e mais um pouco.
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Depois que o diretor coloca o filme na lata, todo um outro conjunto de coisas precisa acontecer para chegar ao produto final. O processo fundamental aqui será a montagem do filme. Agora, aquele storyboard que deu início às coisas pode ser retirado novamente. Filmagens brutas podem ser cortadas e montadas para construir cenas e, em seguida, as cenas podem ser reunidas para fazer o filme. Nesse estágio, surgirão muitas oportunidades que o storyboard não poderia prever. Percalços, tomadas extras, problemas de desempenho, imagens perdidas e muitos outros acidentes felizes e infelizes conspirarão para alterar ainda mais a visão original e remodelar o filme. Um bom editor ouvirá as necessidades de um diretor e encontrará maneiras de aumentar as ideias originais de maneira criativa. Um bom diretor lhes dará espaço para fazer isso. Os editores são mestres em ritmo, montagem e tempo. Eles podem sentir uma sequência antes que um diretor possa. Eles podem ver as falhas no plano de um diretor e antecipar as oportunidades pelas quais um diretor será grato. Se um cineasta pode comunicar adequadamente o tom do filme, como ele deve ou não ser, um editor inteligente e empático pode tirar muitos truques maravilhosos de suas mangas. Em quase todos os casos, eu recomendaria a um diretor que deixasse outra pessoa fazer a edição. A verdadeira magia pode vir disso. Outros trabalhos importantes na postagem incluem efeitos visuais especiais, CGI e talvez animação. Você pode ler mais sobre efeitos especiais e animação para obter mais informações. A abordagem do diretor para esses cargos é semelhante aos cargos do departamento de arte discutidos anteriormente.
Mas os filmes também têm som. Os maiores trabalhos a esse respeito incluem design de som, mixagem de som e, claro, a trilha sonora. Como acontece com qualquer outro aspecto do cinema, o diretor deve ser novamente capaz de transmitir a esses artistas o que o som acrescentará à história. Para o design de som, isso significa tudo, desde ruídos ambientais - estradas, pássaros cantando, ondas quebrando na praia - até sons externos à ação que podem adicionar atmosfera às cenas. Filmes de ficção científica, por exemplo, costumam usar sons estranhos e sobrenaturais, sem fonte discernível, para tornar a sensação do fantástico mais pronunciada. Quando se trata de mixagem de som, a questão de quão alto ou baixo são essas coisas pode fazer uma grande diferença. Esses pássaros cantando acalmam os personagens ao fundo ou interrompem uma conversa com grande aborrecimento? Você tem que colocar tudo isso na mistura. E então há a poderosa trilha sonora. Todo mundo adora uma boa trilha sonora. Mas imagine se você tentasse conectar a música de Star Wars no filme Straight Outta Compton ? Ou vice-versa? Ambos têm uma música incrível, mas obviamente, nenhum poderia funcionar para o outro (embora fosse totalmente engraçado). Portanto, novamente, o diretor deve ter certeza de comunicar ao compositor EXATAMENTE quais ideias e sentimentos a trilha sonora deve transmitir ao público. Isso significa sair ouvindo música juntos. Você vai rock ou clássico ou talvez merengue? Cada filme tem sua sensação e a trilha sonora pode transmitir uma riqueza de informações psíquicas aos espectadores - quero dizer, aos ouvintes! Assim como David Bowie disse, o filme é o dom do som E da visão!
No final das contas, um diretor é uma pessoa que vive a serviço de uma visão. Idealmente, isso será do próprio diretor, mas os clientes muitas vezes podem ditar isso, conforme explicado anteriormente. Você viu o termo “comunicação” repetidamente, e esta é a chave: o diretor é o principal responsável pelo projeto. Você deve absorver informações com profundidade e telégrafo intencional com grande precisão. Falar e ouvir devem ser proporcionados em igual medida. Seja ousado, mas seja gentil. Seja duro, mas prepare-se para dobrar. Sempre haverá pessoas que têm uma ideia melhor do que você. E sempre haverá pessoas que você terá que convencer sobre suas próprias convicções. Bem-vindo ao fio da navalha. Pise com cuidado e com confiança e você pode inventar algo especial.
O nova-iorquino argentino Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Escritor, cineasta e criador de histórias em quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário na Comic-Con de San Diego e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para várias plataformas e mídias. Sua educação formal veio da Universidade de Nova York, onde obteve um bacharelado em cinema. Viajante do mundo, viciado em cultura e fã de comida, ele é felizmente solteiro com a mesma garota desde meados dos anos 2000, dedicado à sua família e amigos e serve servilmente a seus verdadeiros mestres - dois cães e um gato.