Escolha um modelo de layout
Antes de começar a criar seu storyboard, você deve decidir qual modelo de storyboard deseja usar. Esta é uma daquelas opções de “não há resposta errada”. É uma questão de qual fluxo de trabalho você se sente mais confortável. A maioria dos modelos de storyboard são uma variação disso, o que é bastante padrão na produção de filmes:
Algumas pessoas preferem a variação “grade”:
Existem muitos outros para escolher e você pode encontrar mais modelos para usar se quiser alterá-los.
Escolha um estilo de célula
Novamente, essa é uma questão de como você deseja desenvolver o storyboard e organizar as informações visuais. Muitas vezes, o artista do storyboard incluirá um estilo de célula que fornece espaço para descrições e títulos. Usar texto para elaborar informações visuais, nomear a cena ou incluir partes cruciais de diálogo é uma prática muito comum e pode ser extremamente útil. Aqui estão três células típicas:
Ou, se isso for muito desordenado para você e preferir apenas consultar o roteiro, há sempre a versão “nua” de uma célula:
Qual é o melhor para usar? O que você gosta. Algumas pessoas gostam de usar balões de palavras no estilo de quadrinhos, mas eu não recomendo. Os quadros do filme devem estar desobstruídos. Esta é sua primeira experiência ao ver o projeto. Não bloqueie a visão.
Construa a cena
Esteja você fazendo uma montagem, uma tomada longa, uma cena de ação de corte rápido ou qualquer outra coisa, pegue cada cena e pense em como elas se desenvolverão visualmente na sequência que você está materializando. Sim, parte disso é mover a ação do ponto A para o ponto B. Mas a perspectiva, o movimento e a justaposição de sequências simultâneas podem transmitir tanto sobre a história quanto o que está sendo dito no diálogo. Um filme de terror pode ter alguns ângulos estranhos e iluminação de alto contraste para definir o clima. Essa cena de romance provavelmente terá um close-up de amantes se beijando em algum momento. E uma emocionante perseguição de carro poderia mudar de uma visão externa do carro para o ponto de vista do mergulhador em apenas um corte. Você está trabalhando cirurgicamente em cada cena agora, faça cada etapa contar e certifique-se de que todos os órgãos estejam no lugar certo quando a operação for concluída.
Um diário de movimento
Depois de passar pela construção da cena, comece a observar como o storyboard flui de uma cena para outra. A progressão está refletindo para onde sua história está se movendo? Ter uma visão mais global do storyboard pode fornecer um guia visual para o aumento e diminuição da temática ao longo da progressão da peça. Se possível, faça o layout de cada página do storyboard no final do processo. Cubra as paredes. Obtenha essa visualização em mosaico. Isso fornecerá uma espécie de gráfico vivo que mede o estado de sua visão. Movimentos desajeitados podem ser detectados, ou talvez uma oportunidade aberta para alguns aprimoramentos. É como Matrix . Ver a imagem completa de uma vez pode lhe dar uma visão totalmente nova.
O que deve ser visto
Leve isso muito a sério. Cada célula do seu storyboard deve incluir cada ator bloqueado na cena, cada adereço que faz parte da ação, cada olhar expressivo em cada rosto - todas as coisas que importam devem ser representadas no storyboard. Não apenas isso, mas também todos os movimentos de câmera consequentes. O que importa? O que é importante? Pergunte ao script. Então pergunte a si mesmo. Não há problema em evoluir além do script ou reduzi-lo. O que importa é o que progride visualmente a história que você está contando. Roupas podem importar se seu personagem for um soldado, mas talvez não tanto se ela for uma funcionária de escritório genérica. É a sua história. Você decide o que os olhos do espectador devem ver.
O que não deve ser visto
OK, então - nem tudo que dispara em seu cérebro é a coisa mais importante de todos. Precisamos realmente ver o grão fino na madeira do velho celeiro? O storyboard deve testemunhar cada garrafa em uma loja de vinhos? O rosto de cada pedestre em uma cena de rua precisa transmitir tudo o que cada figurante está sentindo? Não. Não no nível do storyboard. Não deixe essas imagens muito ocupadas. Isso vai cansar os leitores do storyboard e arrastar o processo por muito tempo. É melhor deixar todos esses detalhes malucos para o design de produção, um processo sobre o qual você pode ler mais em nosso artigo sobre pré -produção.
Afiando a ferramenta
Como você aborda a criação do storyboard - e como você o usa em todas as fases da produção - é algo que o cineasta aprenderá com o tempo e, na verdade, será personalizado para cada indivíduo. Não surte se você estiver decepcionado com os esforços iniciais. Como acontece com qualquer habilidade, leva tempo para encontrar o groove para o trabalho. E à medida que o cineasta ganha confiança em sua arte, o storyboard será menos como palavras escritas em pedra e mais um roteiro prático para uma visão. Este é um ótimo lugar no processo de filmagem para experimentar esquemas de edição e bloqueio de câmera. Arrisque-se. Espere que um produtor ou cinegrafista levante objeções ao seu esquema. Existem várias maneiras de usar um storyboard. Fique confortável em ter um sempre em seu kit de ferramentas de produção e encontre sua própria maneira de torná-lo um instrumento valioso para promover sua visão.
Isso não é tudo que existe no storyboard. Existem muitas outras técnicas e abordagens, tradicionais e customizadas, que o cineasta pode aplicar. Mas com os fundamentos que descrevi aqui, você deve ter compreensão mais do que suficiente para iniciar o processo. E quando o fizer, posso dizer - bem-vindo à sua visão. O storyboard está dando a você o primeiro vislumbre dele. Saboreie e continue avançando!
Sobre o autor
O nova-iorquino argentino Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Escritor, cineasta e criador de histórias em quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário na Comic-Con de San Diego e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para várias plataformas e mídias. Sua educação formal veio da Universidade de Nova York, onde obteve um bacharelado em cinema. Viajante do mundo, viciado em cultura e fã de comida, ele é felizmente solteiro com a mesma garota desde meados dos anos 2000, dedicado à sua família e amigos e serve servilmente a seus verdadeiros mestres - dois cães e um gato.
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