9 etapas para trabalhar com cineastas
De todas as artes, o cinema é facilmente o mais colaborativo. Às vezes, é claro, podemos ver diretores que dominam mais de um dos trabalhos em um filme, como escrever o roteiro, como Quentin Tarantino sempre faz. Alguns também estrelam filmes que dirigem, como Woody Allen, Jodie Foster e Spike Lee. Em casos mais raros, um autor pode até editar o filme, que é o que Louis CK faz com seu show. E é uma lenda de baixo orçamento que Robert Rodriguez escreveu, dirigiu, editou e filmou seu primeiro longa, El Mariachi . Mas, muito mais frequentemente do que não, o filme não é sobre um artista, mas uma companhia inteira de artistas se juntando, cada um especialista em sua área. As produções podem ter dezenas ou centenas de pessoas trabalhando nisso. Mas apenas um deles é o responsável final pela aparência do filme: o diretor de fotografia.
Um cinegrafista é como um fotógrafo profissional que usa esteróides. Não apenas o quadro, a iluminação e o foco precisam ser definidos profissionalmente, a câmera deve garantir a consistência e as transições acontecerem sem problemas. Também conhecido como Diretor de Fotografia (ou “DP”, para abreviar), é uma posição altamente técnica, que exige uma boa quantidade de ciência. Quando eles também têm talento em design e expressão visual, acontece uma espécie de alquimia: uma imagem agradável aos olhos feita sob controle em nível de laboratório. Os melhores DPs não são apenas técnicos profissionais; eles aumentam a linguagem visual do filme. Não é apenas “o visual” do filme, mas a narrativa, a comunicação de informações vitais e até mesmo as emoções transmitidas.
Para ser um diretor verdadeiramente inteligente, entender o que o DP faz e como se comunicar adequadamente com eles é fundamental. Afinal, é a SUA visão que vai ser trabalhada. Se você quiser que pareça certo, é melhor certificar-se de que está falando a mesma língua com seu diretor de fotografia. Idealmente, essa relação começa na pré-produção, invariavelmente continua durante todo o trabalho no set e frequentemente continua na pós-produção. Abaixo está uma análise do que fazer e o que esperar em sua produção ao trabalhar com seu DP. Considere isso uma lista de verificação para o que você precisa discutir e exigir como diretor para moldar sua linguagem visual.
*NOTA! Duas coisas que você deve ter pronto antes de começar: seu roteiro e seu storyboard. Esses o diretor deve saber para a frente e para trás e tê-los sempre à mão. A falta dessas ferramentas vitais tornará o trabalho com o seu diretor de fotografia muito mais difícil e o projeto poderá ser prejudicado.
Pré-produção
Estabelecer uma colaboração de sucesso com um diretor de fotografia significa começar cedo. Essa posição-chave deve ser trabalhar com o diretor assim que o roteiro estiver pronto e os storyboards completos. Ficar na mesma página antes de um quadro ser capturado garantirá a preparação e permitirá que a visão geral cozinhe lentamente em vez de ser apressada. Aqui está o que as discussões nesta fase devem ser:
1. Entrando no clima
O cineasta é uma pessoa que tem uma visão por semanas, meses e anos antes mesmo de as câmeras rolarem. Dentro do cérebro existe uma ideia que se tornou visual. E embora você não consiga imaginar cada uma das fotos, pode “sentir” a coisa toda do começo ao fim. Freqüentemente, esses sentimentos vêm direto do gênero. Filmes de terror terão um tom sombrio. As comédias podem ser mais divertidas com uma atmosfera de circo. Um romance pode ter muito sol e chuva para expressar os altos e baixos de um relacionamento. Então, qual é o clima do seu filme? Torna-se uma questão a ser ponderada de maneira geral, mas também ao considerar cenas específicas. A iluminação fraca e os cenários esfumados tornam o seu conto de mistério mais corajoso à medida que o suspense aumenta? Talvez uma sala branca e brilhante com uma cena celestial ajude a vender seu comercial? Discuta isso com seu diretor de fotografia. Traga suas idéias e dê aos PDs espaço para oferecer e desenvolver as suas próprias. Diretores inteligentes ouvem as idéias dos chefes de departamento e tomam decisões informadas de acordo. Compartilhe seu storyboard para transmitir seus esquemas de enquadramento e edição (você pode ler nosso artigo sobre como fazer storyboards para obter mais informações). Quando vocês estiverem na mesma página, o DP pode começar a pensar sobre o que precisará para realizar a tarefa em questão.
2. Fazendo um inventário do estoque
O filme foi originalmente gravado em estoque de filme; uma faixa de células com emulsões químicas que reagem à luz. Diferentes combinações químicas produziram diferentes tipos de papel, que variaram em equilíbrio de cores, granulação, contraste, resolução, tamanho do filme e dimensões do quadro. Obviamente, a fotografia digital não usa esse processo. Mas a questão visual continua a mesma: como será esse filme? A digital faz as mesmas escolhas com a manipulação eletrônica dos dados da imagem capturada. Em ambos os casos, um “estoque” singular é quase sempre usado em todo o filme para manter a consistência visual em toda a peça. Portanto, escolher exatamente qual será o estoque é uma decisão crucialmente importante. Você precisa ir para o widescreen? Devem ser usados grãos e riscos para emular um filme antigo? Os amarelos devem ficar fortes para aumentar o cenário do deserto? Você realmente precisa tomar esse tipo de decisão antes de iniciar o set. Definir a sensação geral do filme ajudará a desenvolver temas visuais e direcionar o tom desde o início.
3. A Equação do Equipamento
Uma parte crucial do processo de pré-produção é a análise do roteiro. É aqui que você e sua equipe de produção examinam o projeto com um pente fino e documentam todos os recursos físicos, temporais e humanos de que o filme precisa para ser feito. Nesse momento, você realmente precisa do seu diretor de fotografia. Estudando os requisitos do script e layouts de storyboard, um DP inteligente será capaz de avaliar o que a equipe de filmagem precisará no set. Além de tomar grandes decisões - como que tipo de lentes e iluminação serão necessários para cada foto - muitas decisões micro-gerenciadas precisam ser tomadas. Haverá algum disparo de rastreamento? Se você estiver fazendo fotos de um carro em movimento, montagens especiais podem ser necessárias para a câmera. E então há os tiros de drones cada vez mais populares. Este não é apenas um problema de equipamento de filmagem, mas se torna um assunto regulatório à medida que os drones são cada vez mais controlados por estatutos nacionais e regionais. Alguém na produção terá que conseguir essas permissões o mais rápido possível! Ter todas essas questões tratadas, catalogadas e atendidas será a chave para que uma produção corra bem. Ninguém quer ter que mandar PAs para uma casa de equipamentos no meio das filmagens!
4. Explorando motivos visuais
Em uma nota mais criativa, os diretores geralmente querem considerar como os temas visuais evoluem ao longo de uma história. Por exemplo, no clássico filme de Alfred Hitchcock, Vertigo , ângulos de câmera, montagens e truques de câmera são usados continuamente para transmitir a sensação de tontura e desorientação do personagem principal. Esta não é uma imagem repetida, mas sim uma série de técnicas destinadas a dar ao público pistas visuais para a jornada do protagonista. Uma cena usa uma tomada POV olhando para baixo um lance de escadas, outra uma espiral giratória e assim por diante. Muitas dessas ferramentas não aparecem no roteiro. Freqüentemente, eles são desenvolvidos em storyboards e revisados posteriormente em colaboração com o diretor de fotografia. Um DP atento pode realmente aumentar o impacto das imagens de um projeto. Certifique-se de ter ideias prontas e pedir ao chefe da câmera para trazer algumas das suas próprias para a mesa.
5. A programação e os olhos
Quando chegar a hora de programar uma produção, o que acontecer no set serão os problemas mais urgentes que precisarão ser resolvidos. E tudo tem que começar com as necessidades do que será visto. Um diretor precisa consultar um cinegrafista sobre quais tomadas precisam ser feitas durante o dia e quais são melhor filmadas à noite. As decisões sobre quando as locações podem funcionar e quando os cenários precisam ser construídos são cruciais. Isso é especialmente verdadeiro quando se trabalha com interiores, onde a fotografia em locações pode limitar muito as configurações de câmera e luz. Em uma escala maior, o empilhamento da produção por local ou as considerações de programação precisam ser equilibradas com as necessidades do departamento de câmeras. Fotos mais difíceis geralmente são deixadas para depois na produção, quando a empresa está trabalhando com mais experiência. Cada departamento adiciona requisitos de agendamento, mas a maioria dessas necessidades deve ser esclarecida primeiro com o seu diretor de fotografia. Se você não conseguir incluir um DP nas reuniões de agendamento antecipado, certifique-se de que pelo menos faça uma revisão antes de se comprometer com o calendário final.
Produção e o que vem depois
Agora você está finalmente filmando o projeto. Toda a preparação está pronta e a produção está em pleno andamento. Como diretor, você responderá a perguntas e tomará decisões o dia todo. E cada uma dessas decisões dependerá do que você e seu diretor de fotografia concordaram, cena por cena, plano por plano. A preparação para essas discussões é crítica, pois o tempo SEMPRE trabalhará contra você. Aqui estão algumas coisas que você pode ter certeza de que precisará saber durante a programação de filmagem e depois:
1. Departamento de câmeras no set
Antes que qualquer coisa aconteça no set, todos os chefes de departamento relevantes se reúnem para discutir a próxima cena. Você pode ter certeza de que duas pessoas junto com o diretor sempre farão parte dessas discussões: o assistente de direção e o cinegrafista. Em primeiro lugar, é preciso entender como será a imagem da foto. Estará parado ou a câmera estará em movimento panorâmico? O foco mudará? E quanto aos requisitos de iluminação? Mesmo o enquadramento básico deve estar pronto. Consultando sua lista de tomadas, o roteiro e os storyboards, seu diretor de fotografia deve ser capaz de entender a cena necessária rapidamente e começar a configurá-la. Depois de ter certeza de que o diretor de fotografia já entendeu, você pode usar o tempo de preparação para ensaiar os atores, se dirigir a outros chefes de departamento ou talvez até mesmo visitar os serviços de artesanato!
2. Felizes acidentes
Uma produção bem preparada será eficiente o suficiente para que alguns intervalos de tempo se abram entre as cenas. E você vai precisar deles, pois as coisas geralmente “dão errado” de uma forma ou de outra no set. Os atores chegam tarde, as mudanças climáticas, os sets desmoronam. Esse tipo de coisa pode levar um diretor à loucura. Mas um DP inteligente pode ajudar o diretor a encontrar coisas novas para ver. Uma estreita colaboração entre o cineasta e o diretor de fotografia pode ajudar ambos a manter um olhar atento para algo que realmente se encaixa na história geral. Podem ser coisas simples como um pássaro pousando em um carro ou talvez uma formação de nuvem que se pareça com um item sobre o qual um personagem acabou de falar. Se o seu DP entender o que você está procurando, essas coisas chamarão a atenção deles. Eles darão a você a sugestão e encontrarão uma maneira de reverter a situação rapidamente, oferecendo um elemento que você nunca imaginou. Mantenha essas conversas temáticas acontecendo e você descobrirá que todos os tipos de extras serão captados pelas lentes.
3. Mãe da Invenção
Mas então, há momentos em que as coisas simplesmente falham muito. Quebras de equipamento. Os horários são confusos. Os proprietários do local repentinamente negam o acesso à produção. As dores de cabeça que podem surgir são inúmeras. Então, o que um diretor inteligente pode fazer quando o que era necessário não pode acontecer? Procure outra coisa. E tenha aquele olho DP pronto e trabalhando para você. Eles podem ajudar a sugerir ajustes de correção, fotos contra fundos negativos, quadros fraudulentos ou até mesmo um conjunto de close-ups úteis para oferecer opções na sala de edição. Esteja pronto para expressar quais sentimentos precisam ser vistos na tela. Um bom DP terá uma enorme sacola de truques prontos para transformar sua necessidade em invenção visual e, com um pouco de sorte, ajudar a entregar uma visão ainda melhor do que você planejou.
4. Tiroteio em torno de lacunas de pós-produção
Como a tecnologia se tornou mais fácil e barata de usar para efeitos especiais, mais pessoas estão brincando com telas verdes, aprimoramentos digitais e outras ferramentas que não podem ser encontradas no set. Obviamente, os dinossauros do Jurassic Park , por exemplo, não são reais, mas CGI. As vítimas aos gritos, entretanto, são atores reais. E em um set, eles estarão gritando, bem, para nada! Portanto, um DP realmente precisa saber como visualizar o que será preenchido durante o processo de pós-produção. Os diretores terão que confiar neles para enquadrar a câmera corretamente contra um fundo negativo, certificar-se de que as linhas dos olhos dos atores correspondam à ação ainda não filmada e que a proporcionalidade adequada seja alcançada (ou seja, um aluno da 7ª série não deve ser tão alto quanto um T -rex!). Certifique-se de saber como deseja que seja a visão final, de que o DP entende isso e de que o DP irá garantir que as peças que faltam no filme não sejam invadidas pelo que você filmar no set.
Pós-produção
Quando você finalmente chega à pós-produção, ter um cinegrafista para continuar trabalhando com você é o melhor de todos os mundos. Embora você não deva esperar que eles estejam lá o tempo todo, existem certos processos dos quais um profissional deseja participar. O sincronismo da cor é uma função crucial na pós-produção. Você quer ter certeza de que a paleta geral de tons e matizes está equilibrada e consistente em todo o filme. Ter seu DP direcionando isso no laboratório é uma bênção em qualquer colaboração de sucesso. É bom que os efeitos especiais mencionados acima recebam alguma supervisão do DP também, mesmo quando um supervisor de FX separado pode comandar essa parte do show. Compartilhar cortes de trabalho na sala de edição com seu diretor de fotografia pode ajudá-lo a fazer sugestões de tomadas alternativas, b-roll e mais elementos que você pode ter esquecido ou usado em outro lugar. Se sua relação com o cinegrafista é forte, não há razão para que ele não possa fazer parte do trabalho bem depois da dose final do martini.
Há muito mais para trabalhar com DPs e, francamente, alguns diretores não levarão a colaboração tão longe. Muitas vezes, eles são tratados como apenas mais um funcionário. Eu acho que isso é um erro. O filme é um meio visual em primeiro lugar. E o especialista encarregado de obter todos os elementos visuais registrados corretamente deve ser tido em alta estima. Quanto mais o diretor trabalhar com o DP, maiores serão as chances de o diretor conseguir o que deseja deles. Esta lista aqui é apenas o começo. Certifique-se de adicionar mais de seus próprios truques ao trabalhar com seu próprio diretor de fotografia.
Sobre o autor
O nova-iorquino argentino Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Escritor, cineasta e criador de histórias em quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário na Comic-Con de San Diego e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para várias plataformas e mídias. Sua educação formal veio da Universidade de Nova York, onde obteve um bacharelado em cinema. Viajante do mundo, viciado em cultura e fã de comida, ele é felizmente solteiro com a mesma garota desde meados dos anos 2000, dedicado à sua família e amigos e serve servilmente a seus verdadeiros mestres - dois cães e um gato.
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