Esate filmo režisierius. Ką tai reiškia? Ką veikia režisierius? Kaip tu tai darai?
Apie kino režisierius yra tiek daug klaidingų nuomonių, daugumą jų įamžino patys, ir tokia sunki mitologija, pridedama prie šios pozicijos, kad romantizuota versija beveik visada yra pervertinama ir nuvertinama.
Taip, žinoma, mes visi norime galvoti apie režisierių kaip apie menininką, ir geriausiomis aplinkybėmis jie yra. Tačiau pats pirmas dalykas, kuriuo užsiima visi direktoriai, yra valdymas . Jų darbas iš esmės yra atsakyti į maždaug 1000 klausimų per dieną, duoti dar 1000 užsakymų ir kovoti su 1000 problemų - visa tai skirta vizijai įgyvendinti. Kartais tai tarnauja meniniam impulsui iš gilios sielos. Kartais direktorius yra šiek tiek daugiau nei darbuotojas, įvykdantis kliento pranešimų strategijos norus. Tačiau visada reikia sudėti dėlionę su netiksliu paveikslėliu, iš kurio būtų galima susidaryti, o kartais ir jokio paveikslo, išskyrus tai, kas slypi proto akyse.
Trumpai tariant, režisierius atlieka aktorių kolektyvą ir įgulą, kad atliktų kiekvieną iš daugelio specializuotų funkcijų, kad realizuotų garso ir vizijos simfoniją, kuri virsta galutiniu kūriniu. Tai panašu į tai, kas vyksta klasikinėje muzikoje, kai dirigentas sujungia įvairius instrumentus, kad atliktų didesnį kūrinį. Tik kine režisierius iš tikrųjų sujungia daugybę meninių disciplinų, o ne tik vieną (muziką). Kad galutinė vizija būtų sėkminga, sudėtingas meistriškumas - rašymas, vaidyba, fotografija, garso įrašymas, iliustracija, tapyba, dailidė, elektros inžinerija, stilius, siuvimas ir dar daugiau.
Ir tai režisierius, ant kurio pečių krenta visų krumplių svoris. Jie yra čempionai, jei viskas veikia; jie yra rudens vaikinai, kai viskas nepavyksta. Dar gąsdina? Tik kvailys nebūtų ...
Nėra vieno realaus būdo kreiptis į režisūrą. Metodai skiriasi nuo kruopštaus pasiruošimo iki instinktyvios improvizacijos. Dažnai geriausiai tinka puikus kelių metodų derinys. Tai „Quixotic“ užduotis, kuriai reikia kruopščiai išlavinto proto, didžiulio pasitikėjimo ir aštrių instinktų. Skirtingi žmonės, norėdami įveikti šį procesą, labiau pasikliaus skirtingomis savybėmis, ir buvo užpildytos knygos, kuriose aptariami didžiųjų istorijos režisierių stiliai ir metodai. Tačiau yra pagrindiniai darbo pagrindai - pagrindiniai dalykai, kuriuos reikia atlikti ir kuriems reikia viso režisieriaus dėmesio. Tai taip pat pasakytina apie vaidybinius filmus, reklamas ir net 30 sekundžių „YouTube“ vaizdo įrašus. Kad ir kaip norėtumėt tai padaryti, būkite pasirengę susidoroti su šiomis pagrindinėmis užduotimis ir supraskite, kad ir kaip pasirinksite jas tvarkyti, jos yra mašinos dalys, kurios važiuos į priekį visą jūsų automobilį.
Pradžioje ateina žodis. Scenarijai yra pirmasis žingsnis įgyvendinant filmų kūrimo viziją. Kai kūrinys iš pradžių buvo perskaitytas, turi įvykti keli dalykai. Matyti filmą mintyse bet kuriam skaitytojui atsitinka natūraliai, tačiau režisierius turi įsivaizduoti dalykus tiek prieš kamerą, tiek už jos. Istorijos organiškai žydi psichikoje, ir to pakanka pradiniam skaitymui. Tačiau vėlesnė peržiūra turi paskatinti režisierių galvoti apie scenas, akimirkas ir ritmus. Kada svarbu stambiu planu? Ar fotoaparatas turėtų judėti ar likti statinis? Tokia dinamika ant kūrinio uždeda režisieriaus parašą ir jie turi pradėti išdėstyti šias idėjas per pirmuosius kelis skaitymus. Tai gali būti taip laisva, kaip rašyti pastabas scenarijaus paraštėse arba drausmingai, kaip visų kadrų sąrašai ir scenarijų suskirstymai. Jei norite geriau suprasti siužetų kūrimą, perskaitykite mūsų straipsnį apie scenarijų scenarijus. Tačiau skaitant negali būti jokio pasyvumo. Režisierius rašytinį darbą turi traktuoti kaip kritikas, kaip inžinierius ar architektas, kaip detektyvas. Filmo atradimas ir konstravimas prasideda čia. Tai beveik kaip magistro darbas. Įjunkite pavaras - kuriate filmą!
Toliau režisierius turi pradėti tikrai pamatyti, kaip atrodys paskutinis filmas. Šiuo metu fotoaparatai toli gražu nesisuka, tačiau akims ir protui reikia vizualinės stimuliacijos, kuri gali padėti sutvirtinti filmo kūrėjo smegenyse susidarantį regėjimą. Siužetinė schema režisieriui nėra tik vizuali priemonė - ji taip pat yra esminė komunikacijos priemonė, kuria galima pasidalyti su aktoriais ir atlikėjais. Kiekvienas skyrius turės kreiptis į įrankį, nes tai yra vienintelis atskaitos taškas, kaip iš tikrųjų atrodys galutinis filmo pjūvis. Nesvarbu, ar režisieriai patys piešia siužetinę liniją, ar samdo ką nors, kas tai daro, ar naudoja programinę įrangą, kad šis procesas būtų sukurtas, šis procesas yra kertinis akmuo kino kūrimo procese, kuris sujungia vaizduotę į akis. Tai taip pat tarnauja kaip morkos filmo kūrėjui: apčiuopiamas artefaktas, priverčiantis visą projektą atgaivinti taip, kaip vien scenarijai niekada negali pasiekti. Jei norite, galite daugiau sužinoti apie techninę siužetinės linijos kūrimo pusę.
Iš pokalbio pradėkime nuo autorystės idėjos-filmų kūrimas yra bendradarbiavimo procesas. Išskyrus labai mažą saują drąsių ir puikių eksperimentinių menininkų, apie kuriuos dauguma žmonių niekada nėra girdėję, filmui sukurti tikrai reikia kaimo. Ir tai ne visi amatininkai ir amatininkai. Jei direktorius yra vizijos vadovas, gamybos personalas yra likusi valdymo struktūra. Gamybos personalas pasirūpins milijonu nedėkingų užduočių - nuo finansinių reikalų tvarkymo iki logistikos ir begalinio dokumentų tvarkymo. Jie sudaro tvarkaraščius, pasirūpina maistu ir patogumais ir užtikrina, kad viskas ir visi patektų ten, kur reikia. Kaip ir bet kuris meninis projekto darbuotojas, jie turi suprasti filmo poreikius. Direktoriui labai svarbu užmegzti gerus santykius su šiais gerais žmonėmis ne tik tam, kad mašina veiktų sklandžiai, bet ir puoselėti geranoriškumą, kuris nusileis visiems dalyviams. Aiškiai bendraukite su šiais žmonėmis. Padėkite jiems padėti išspręsti jūsų problemas. Pripažinkite, kai jie pasiekė savo apribojimus, ir raskite būdų, kaip juos išspręsti. Patikėkite jiems nešioti plėvelės vandenį ir įsitikinkite, kad jie patys gauna gero gėrimo. Gamybos personalas yra klijai, kurie palaiko viską kartu. Praleiskite laiką su jais ir skirkite jiems laiko ir erdvės susipažinti su filmo reikalavimais.
(Prasidės 2 savaičių nemokama bandomoji versija - kreditinės kortelės nereikia)
Su šiuo režisieriumi filmavimo aikštelėje praleis daugiausia laiko. Pagal apibrėžimą viskas, kas filmuojama, tiesiog sukasi aplink kamerą. O kamerų skyriui vadovauja operatorius (arba fotografijos direktorius, dar žinomas kaip DP). Režisieriui labai svarbu mokėti vizualinio realizavimo kalbą. Jūs turite sugebėti tiksliai perduoti DP, pavyzdžiui, apšvietimą, kampus ir spalvų temperatūrą. Jie turėtų sugebėti viską atrodyti taip, kaip norite, tačiau jie turi tai suprasti nuo pat pradžių - yra mažai laiko pereiti senus takus. Geriausia pradėti kalbėtis su DP prieš išankstinę gamybą, kad įsitikintumėte, jog jie tinkamai paruošti. Norėdami sužinoti daugiau, galite perskaityti mūsų straipsnį apie tai, ką daro kinematografai. Tačiau kai žodžiai ir aprašymai nepavyksta, režisierius turi pasiruošti aptarti jausmus, veiksmus, emocijas ir nuotaiką ne tik iš aktorių, bet ir iš visų aplinkos elementų. Tam tikra prasme DP yra pirmoji režisieriaus auditorija. Jei galite sėkmingai perduoti jiems norimą efektą, jie gali padaryti tą poveikį visiems kitiems. Jie yra tiltas nuo jūsų smegenų iki žiūrovų akių.
Kai kameros sukasi, nesvarbu, ar esate lauke, ar filmuojate interjerą, kiekvienas įrašomas fizinis objektas turi atrodyti teisingai. Tai skamba kvailai ir akivaizdžiai, tiesa? Tačiau pagalvokite, ką tai iš tikrųjų reiškia: kiekviena struktūra, kiekvienas objektas, kiekviena aplinka turi būti tokia, kokios reikia vizijai. Tai reiškia, kad rinkinius reikia konstruoti, dažyti ir įdėti. Tai reiškia, kad rekvizitai turi būti kataloguojami, prieinami ir turi atitikti scenarijaus nurodymus. Tai reiškia viską, kas neprisiriša prie aktoriaus (ty drabužius ir makiažą). Geriausiomis aplinkybėmis režisierius dirbs su kolegomis menininkų iš įvairių sričių. Prieš gamybą gamybos dizaineriai patikslina filmo išvaizdą. Scenografai imasi to darbo ir sukuria galutinių rinkinių brėžinius. Komplektai ima vadovauti, kad įsitikintų, jog viskas atrodo teisingai ir yra tinkamoje vietoje. Kiekviename žingsnyje režisierius turi būti tikras, kad paaiškina, kaip šis paveikslas turi atrodyti. Ar indai vakarienės scenoje turėtų būti gėlių raštais? Ar norint persekioti automobilį reikia „57 Chevy“, kad jis atrodytų autentiškas? Ar spiraliniai laiptai suteiks scenai simbolikos, kurios tiesūs neperduos? Direktorius turi tai išsamiai išsiaiškinti ir įsitikinti, kad meno skyrius supranta ir pristato visus šiuos elementus. Meno skyrius taip pat gali pridėti savo pasiūlymų, kai susipažįsta su filmuojama vizija (gal „62 Buick“ tinka geriau?). Užmegzti gerus darbo santykius su šiais meistrais ir moterimis yra būtina kiekvienam kino kūrėjui, norinčiam užfiksuoti vaizdus savo galvoje.
Beisbole sakoma: jei neturite gero metimo, niekada nelaimėsite žaidimų. Filmų kūrime tą vaidmenį atlieka aktoriai. Gaminiai gali nukentėti nuo prastų scenarijų ar pasigirti literatūros šedevrais. Abiem atvejais tik geri aktoriai gali priversti viską veikti. Jei publika negali susieti su veikėjais, visa kita tampa tuščia ir beprasmiška. Artimiausi asmeniniai santykiai, kuriuos režisieriai turi turėti, būtinai turi būti su aktoriais. Kai nuspręsta dėl aktorių atrankos, protingas kino kūrėjas daug laiko praleis su savo aktoriais. Taip, yra repeticija, bet reikia daugiau. Išeikite vakarieniauti su aktoriais, eikite į balių žaidimą, ilgai vaikščiokite. Susipažinkite su jais, jų asmeniniu gyvenimu, triumfais ir tragedijomis. Režisieriaus darbas yra sukelti tinkamą emociją tinkamu laiku kiekvienai filmo akimirkai. Aktoriui reikės įsijausti į jausminę atmintį - prisiminti tikrą patirtį, kad šios emocijos būtų paverstos spektakliu, o režisierius turės žinoti, kaip tuos mechanizmus sužadinti. Ar pagrindinis aktorius tiesiog gavo blogų naujienų? Tai galite panaudoti scenoje, kurioje pagrindinė veikėja ką tik prarado darbą. Galbūt antagonistą vaidinantis aktorius neseniai laimėjo maratoną, kuriam jie treniravosi. Tai galima panaudoti scenoje, kurioje jis juokiasi, nes laiku išvengė pavojaus. Aktoriaus ir režisieriaus santykių žaidimas savo aukštyje yra subtilus šokis. Turi būti išnaudojami tikro gyvenimo jausmai; mygtukus reikia spausti. Režisieriai turi patys vaidinti, atšokdami neapdorotus emocinius stimulus, kad išprovokuotų aktorius į jų amatą. Bet jei susijusios šalys nebus pasirengusios leistis į slaptas proto vietas, rezultatas bus vidutiniškumas. Pasibaigus šaudymui, reikia paskutinio jėgų pliūpsnio: brandos viską paleisti. Tai jaudinantis procesas, kai viskas daroma teisingai, o geriausi filmai dažnai už patirtį buvo sumokėti su daugybe galingų emocijų.
Gerai, dabar, kai baigsime kankinti aktorius, įsitikinkime, kad jie atrodo teisingai. Kaip ir bet kuris kitas amatas gamyboje, personažus puošiantys žmonės yra amatininkai. Čia jums nereikės kirpėjo; Jūs samdote profesionalų stilistą, kuris turi sugebėti bet ką - nuo Marie Antoinette iki pankroko mohawk. Ir ne tik - kadangi gamyba gali tęstis mėnesius, tie kirpimai turi atrodyti tą pačią dieną po dienos. Tai nėra lengvas triukas. Kalbant apie makiažą, reikia apsvarstyti keletą aspektų. Visų pirma, atšiaurios šviesos, kurių filmai reikalauja scenai apšviesti, gali padaryti žmogaus odą permatomą. Neturėdami pakankamo pagrindo, iš tikrųjų pamatysite aktoriaus gyslas - o tai galbūt veikia siaubo filme. Kalbant apie tai, makiažas taip pat gali reikšti kraują, žarnas ir kraują. Arba modelis, einantis pakilimo taku. Arba juoda akis - ar kas nors, tikrai. Jis turi būti toks pat teisingas, kaip ir bet kas kitas, kad sumažintų patikimumą. Galiausiai turime drabužių spintos skyrių. Nors dauguma žmonių galvoja apie žmones, kurie puošia aktorius tam tikrais laikotarpiais, net balti marškinėliai ir džinsai turi būti „tokie“. Ar rengiatės futbolo mamą ar gamyklos darbuotoją? Ar bus prakaito dėmių, ar viskas bus nepriekaištinga? Režisieriaus darbas yra priimti šiuos sprendimus ir konsultuotis su profesionalais, kurie formuoja jūsų personažų išvaizdą, yra toks pat svarbus kaip ir bet kas kitas. Tai ne tik madingi, tai žmonės, kurie suformuos jūsų aktorių išvaizdą ir perteiks publikai vidinį išgalvoto ansamblio „aš“. Būkite kantrūs su jais. Eikite į modelių puslapius, spalvas ir stiliaus knygas. Jie yra tikri profesionalai, kuriems tenka praleisti daug laiko su tais pačiais aktoriais, dėl kurių visi filmavimo aikštelėje išprotėja. Atiduokite jiems savo pareigas, o tada šiek tiek.
(Prasidės 2 savaičių nemokama bandomoji versija - kreditinės kortelės nereikia)
Režisieriui įdėjus filmą į skardinę, norint pasiekti galutinį produktą, turi įvykti visai kas kita. Pagrindinis procesas čia bus filmo montažas. Dabar tą siužetinę liniją, kurioje viskas prasidėjo, galima vėl ištraukti. Neapdorotą filmuotą medžiagą galima iškirpti ir surinkti, kad būtų sukurtos scenos, o tada scenos sujungiamos, kad būtų sukurtas filmas. Šiame etape atsiras daug galimybių, kurių siužetinė linija negalėjo numatyti. Nesėkmės, papildomi kadrai, našumo problemos, prarasta filmuota medžiaga ir daugybė kitų laimingų ir nelaimingų nelaimingų atsitikimų dar labiau pakeis pradinę viziją ir perparduos filmą. Geras redaktorius įsiklausys į režisieriaus poreikius ir ras būdų, kaip kūrybiškai papildyti originalias idėjas. Geras režisierius suteiks jiems vietos tai padaryti. Redaktoriai yra tempimo, montažo ir laiko meistrai. Jie gali pajusti seką anksčiau nei režisierius. Jie gali pamatyti režisieriaus plano trūkumus ir numatyti galimybes, už kurias režisierius bus dėkingas. Jei kino kūrėjas gali tinkamai perteikti filmo toną, koks jis turėtų ir neturėtų jaustis, protingas ir empatiškas redaktorius gali iš rankovių ištraukti daugybę nuostabių gudrybių. Beveik visais atvejais raginčiau režisierių leisti redaguoti ką nors kitą. Iš to gali kilti tikra magija. Kitos pagrindinės užduotys yra specialūs vaizdiniai efektai, CGI ir galbūt animacija. Norėdami gauti daugiau informacijos, galite perskaityti daugiau apie specialiuosius efektus ir animaciją. Direktoriaus požiūris į šiuos darbus panašus į anksčiau aptartas meno skyriaus pareigas.
Tačiau filmai taip pat turi garsą. Didžiausi darbai šiuo atžvilgiu yra garso dizainas, garso maišymas ir, žinoma, garso takelis. Kaip ir bet kuris kitas kino kūrimo aspektas, režisierius vėl turi sugebėti šiems menininkams perteikti tai, ką garsas pridės prie istorijos. Garso dizainui tai reiškia viską, pradedant aplinkos triukšmu - greitkeliais, paukščių čiulbėjimu, bangomis paplūdimyje - iki veiksmo išorinių garsų, kurie scenoms gali suteikti atmosferos. Pavyzdžiui, mokslinės fantastikos filmuose dažnai bus naudojami keisti, kitoniški garsai be pastebimo šaltinio, kad fantastinis jausmas būtų ryškesnis. Kalbant apie garso maišymą, klausimas, koks garsus ar tylus yra šie dalykai, gali labai pakeisti. Ar tie čiulbantys paukščiai ramina veikėjus fone, ar pertraukia pokalbį su dideliu susierzinimu? Jūs turite visa tai gauti mišinyje. Ir tada yra galingas garso takelis. Visi mėgsta gerą garso takelį. Bet įsivaizduokite, jei bandytumėte prijungti „ Žvaigždžių karų“ muziką prie filmo „ Tiesiai iš komposto“ ? Arba atvirkščiai? Abu turi nuostabią muziką, tačiau akivaizdu, kad nė vienas iš jų negalėtų veikti kitam (nors tai būtų visiškai juokinga). Taigi vėlgi režisierius turi būti labai tikras, kad tiksliai pasakytų kompozitoriui, kokias idėjas ir jausmus garso takelis turi perteikti publikai. Tai reiškia pabūti kartu ir klausytis muzikos. Ar eisi į roką ar klasiką, o gal į merengue? Kiekvienas filmas turi savo jausmą, o partitūra gali perduoti daugybę psichinės informacijos žiūrovams - turiu galvoje klausytojus! Kaip sakė Davidas Bowie, filmas yra garso ir vizijos dovana!
Kai viskas pasakyta ir padaryta, režisierius yra žmogus, gyvenantis tarnaujant vizijai. Idealiu atveju tai bus paties direktoriaus, tačiau klientai dažnai gali tai diktuoti, kaip paaiškinta anksčiau. Jūs vėl ir vėl matėte terminą „bendravimas“, ir tai yra raktas: direktorius yra pagrindinis projekto empatas. Turite giliai įsisavinti informaciją ir labai tiksliai nusiųsti telegrafą. Kalbėti ir klausytis reikia vienodai. Būkite drąsūs, bet būkite malonūs. Būkite kieti, bet pasiruoškite sulenkti. Visada atsiras žmonių, turinčių geresnę idėją nei tu. Ir visada bus žmonių, kuriuos turėsite įtikinti savo įsitikinimais. Sveiki atvykę į skustuvo kraštą. Eikite atsargiai ir užtikrintai, ir galbūt tiesiog sugalvosite kažką ypatingo.
Argentinietis, gimęs niujorkietis Miguelis Cima, yra kino, televizijos ir muzikos pramonės veteranas. Pažangus rašytojas, režisierius ir komiksų kūrėjas Migelio filmas „ Dig Comics“ laimėjo geriausią dokumentinį filmą San Diego komiksų koncerte ir buvo išrinktas Kanuose. Jis yra dirbęs „Warner Bros. Records“, „Dreamworks“, MTV ir dar daugiau. Šiuo metu „Miguel“ kuria turinį kelioms platformoms ir laikmenoms. Oficialųjį išsilavinimą jis įgijo Niujorko universitete, kur uždirbo kino magistrantūros studijas. Pasaulio keliautojas, kultūros narkomanas ir pagrindinis maisto gamintojas, nuo 2000-ųjų vidurio jis yra laimingas nesusituokęs su tuo pačiu galvu, atsidavęs savo šeimai ir draugams, o vergiškai tarnauja savo tikriems šeimininkams - dviem šunims ir katei.