9 žingsniai dirbant su kinematografininkais
Iš visų menų kinas yra labiausiai bendradarbiaujantis. Kartais, žinoma, galime pamatyti režisierių, kurie yra įvaldę daugiau nei vieną filmo darbą, pavyzdžiui, rašo scenarijų, kaip visada daro Quentinas Tarantino. Kai kurie taip pat vaidina savo režisuotuose filmuose, pavyzdžiui, Woody Allen, Jodie Foster ir Spike Lee. Retesniais atvejais autorius netgi gali suredaguoti filmą, ką Louis CK daro su savo šou. Ir tai mažo biudžeto legenda, kad Robertas Rodriguezas parašė, režisavo, redagavo ir nufilmavo savo pirmąjį ilgametražį filmą „ El Mariachi“ . Tačiau kur kas dažniau filmas yra ne apie vieną menininką, o apie susiburiančią visą menininkų kompaniją, kurių kiekvienas yra savo srities ekspertas. Gamyboje gali dirbti dešimtys ar šimtai žmonių. Tačiau tik vienas iš jų yra atsakingas už tai, kaip atrodys filmas: operatorius.
Kinematografas yra kaip profesionalus fotografas, vartojęs steroidus. Ne tik kadras, apšvietimas ir fokusavimas turi būti profesionaliai nustatyti, bet ir fotoaparatas turi užtikrinti nuoseklumą, o perėjimai vyksta be kliūčių. Taip pat žinomas kaip fotografijos direktorius (arba sutrumpintai „DP“), tai labai techninė pareigybė, reikalaujanti nemažai mokslo. Kai jie taip pat turi talentą dizaino ir vizualinės išraiškos srityje, įvyksta tam tikra alchemija: vaizdas, malonus akiai, sukuriamas kontroliuojant laboratorijoje. Geriausi DP yra ne tik profesionalūs technikai; jie papildo filmo vaizdinę kalbą. Tai ne tik filmo „išvaizda“, bet ir pasakojimas, svarbios informacijos perdavimas ir netgi perduodamos emocijos.
Norint būti tikrai protingu režisieriumi, labai svarbu suprasti, ką DP veikia ir kaip tinkamai su jais bendrauti. Juk bus dirbama ties TAVO vizija. Jei norite, kad jis atrodytų tinkamai, būkite tikri, kad kalbate ta pačia kalba su savo operatoriumi. Idealiu atveju šie santykiai prasideda iki gamybos, visada tęsiasi per visą filmavimo laiką ir dažnai tęsiasi po gamybos. Toliau pateikiamas suskirstymas, ką daryti ir ko tikėtis gamyboje dirbant su savo DP. Laikykite tai kontroliniu sąrašu, ką jums reikia aptarti ir reikalauti kaip režisierius, formuojantis jūsų vaizdinę kalbą.
*PASTABA! Prieš pradėdami turėtumėte pasiruošti du dalykus: scenarijų ir siužetinę lentą. Tuos, kuriuos direktorius turėtų žinoti pirmyn ir atgal, ir visada turėti juos po ranka. Trūkstant šių gyvybiškai svarbių įrankių bus daug sunkiau dirbti su kinematografininku, todėl projektas gali nukentėti.
Iš anksto gamyba
Užmegzti sėkmingą bendradarbiavimą su kinematografu reiškia pradėti anksti. Ši pagrindinė pozicija turėtų būti darbas su režisieriumi, kai tik scenarijus bus paruoštas ir siužetinės linijos bus baigtos. Atsidūrimas tame pačiame puslapyje prieš nufotografuojant kadrą užtikrins pasiruošimą ir leis bendram vaizdui ruošti lėtai, o ne skubėti. Štai apie ką turėtų būti diskutuojama šiame etape:
1. Nusiteikimas
Filmo kūrėjas yra žmogus, kuris mato viziją savaitėms, mėnesiams ir metams, kol kameros net nenusileidžia. Smegenyse yra vizualinė idėja. Ir nors jūs negalite įsivaizduoti kiekvieno kadro, galite „pajusti“ viską nuo pradžios iki pabaigos. Dažnai tie jausmai kyla tiesiai iš žanro. Siaubo filmai bus niūrūs. Komedijos gali būti žaismingesnės su cirko atmosfera. Romantikoje gali būti daug saulės ir lietaus, kad būtų galima išreikšti santykių pakilimus ir nuosmukius. Taigi, kokia jūsų filmo nuotaika? Reikia apmąstyti ne tik apskritai, bet ir konkrečias scenas. Ar esant silpnam apšvietimui ir dūmams scenarijus, jūsų paslaptingas pasakojimas tampa ryškesnis didėjant įtampai? Galbūt šviesiai baltas kambarys su dangiška scena padeda parduoti jūsų reklamą? Aptarkite tai su savo kino operatoriumi. Pateikite savo idėjas ir suteikite VB erdvės pasiūlyti ir plėtoti savo. Protingi direktoriai išklauso skyrių vadovų idėjas ir atitinkamai priima pagrįstus sprendimus. Bendrinkite savo siužetinę liniją, kad galėtumėte perduoti kadravimo ir redagavimo schemas (daugiau informacijos galite perskaityti mūsų straipsnyje apie tai, kaip sukurti siužetinę schemą). Kai būsite tame pačiame puslapyje, VB gali pradėti galvoti apie tai, ko jam reikės, kad atliktų užduotį.
2. Atsargų apskaita
Iš pradžių filmas buvo įrašytas į kino juostą; ląstelių juostelė su cheminėmis emulsijomis, kurios reagavo į šviesą. Skirtingi cheminiai deriniai pagamino skirtingų tipų žaliavas, kurios skiriasi spalvų balansu, grūdėtumu, kontrastu, skiriamąja geba, plėvelės dydžiu ir kadro matmenimis. Akivaizdu, kad skaitmeninėje fotografijoje šis procesas nenaudojamas. Tačiau vizualinis klausimas išlieka tas pats: kaip atrodys šis filmas? „Digital“ atlieka tuos pačius pasirinkimus, kai elektroniniu būdu valdo užfiksuotus vaizdo duomenis. Bet kuriuo atveju visame filme beveik visada naudojamas atskiras „atsargos“, kad būtų išlaikytas vaizdo nuoseklumas visame kūrinyje. Taigi pasirinkimas, kokios bus šios atsargos, yra labai svarbus sprendimas. Ar jums reikia pereiti prie plačiaekranio ekrano? Ar norint imituoti seną plėvelę, reikia naudoti grūdelius ir įbrėžimus? Ar geltonos spalvos turėtų būti stiprios, kad padidintų dykumos aplinką? Jūs tikrai turite priimti tokius sprendimus prieš nustatydami. Atsižvelgdami į bendrą filmo jausmą, galėsite sukonkretinti vizualines temas ir nukreipti toną nuo pat pradžių.
3. Įrangos lygtis
Svarbi parengiamojo gamybos proceso dalis yra scenarijaus suskaidymas. Čia jūs ir jūsų prodiuserių komanda pereinate prie projekto su puikiomis šukomis ir dokumentuojate visus fizinius, laikinus ir žmogiškuosius išteklius, kurių prireiks filmui sukurti. Šiuo metu jums tikrai reikia kinematografo. Studijuodamas scenarijaus reikalavimus ir siužetinės linijos maketus, išmanusis DP galės įvertinti, ko prireiks filmavimo komandai. Be didelių sprendimų, pavyzdžiui, kokio tipo objektyvų ir apšvietimo reikės kiekvienam kadrui, reikia priimti daugybę mikrovaldomų sprendimų. Ar bus kokių nors sekimo kadrų? Jei fotografuojate iš judančio automobilio, fotoaparatui gali prireikti specialių laikiklių. Ir tada vis populiaresni drono kadrai. Tai ne tik filmų kūrimo įrangos problema, tai tampa reguliavimo reikalu, nes dronai vis labiau kontroliuojami pagal nacionalinius ir regioninius įstatymus. Kažkas gamybos srityje turės gauti tuos leidimus ASAP! Kad gamyba vyktų sklandžiai, visų šių problemų sprendimas, katalogavimas ir įvykdymas. Niekas nenori, kad filmavimo metu tektų siųsti PA į įrangos namus!
4. Vizualinių motyvų tyrinėjimas
Kalbant apie kūrybiškumą, režisieriai dažnai nori apsvarstyti, kaip vaizdinės temos vystosi istorijos eigoje. Pavyzdžiui, klasikiniame Alfredo Hitchcocko filme „ Vertigo“ („Vertigo“ ) fotoaparato kampai, montažas ir fotoaparato triukai naudojami nuolat, siekiant perteikti pagrindinio veikėjo galvos svaigimo ir dezorientacijos jausmą. Tai nėra pasikartojantis vaizdas, o technikų serija, skirta suteikti žiūrovams vaizdinių užuominų apie pagrindinio veikėjo kelionę. Vienoje scenoje naudojamas POV kadras, žiūrintis žemyn laiptais, kitoje – besisukanti spiralė ir pan. Daugelis šių įrankių scenarijuje nepastebimi. Dažnai jie yra sukonkretinami siužetinėse lentose ir toliau peržiūrimi bendradarbiaujant su kinematografininku. Dėmesingas DP gali tikrai sustiprinti projekto vaizdinį įspūdį. Būtinai turėkite idėjų ir paprašykite savo fotoaparato galvutės pateikti keletą savo idėjų.
5. Tvarkaraštis ir akis
Kai ateis laikas planuoti gamybą, tai, kas vyksta filmavimo aikštelėje, bus laiko atžvilgiu jautriausios problemos, kurias reikės išspręsti. Ir viskas turi prasidėti nuo poreikių to, kas bus matoma. Režisierius turi pasitarti su operatoriumi, kokius kadrus reikia daryti dieną, o kuriuos geriau filmuoti naktį. Sprendimai dėl to, kada gali veikti vietos fotografavimas, palyginti su tuo, kada reikia sukurti rinkinius, yra labai svarbūs. Tai ypač aktualu dirbant su interjeru, kur fotografavimas vietoje gali labai apriboti fotoaparato ir apšvietimo nustatymus. Didesniu mastu gamybos sudėliojimas pagal vietą arba planavimo aspektus turi būti suderintas su kamerų skyriaus poreikiais. Sunkesni kadrai dažnai paliekami vėlesniam gamybos etapui, kai įmonė dirba su didesne patirtimi. Kiekvienas skyrius prideda reikalavimus sudarant tvarkaraštį, tačiau daugumą tų poreikių pirmiausia turite išsiaiškinti su kinematografu. Jei negalite įtraukti DP į išankstinius susitikimų planavimo planus, būtinai bent jau paprašykite juos peržiūrėti prieš sudarydami galutinį kalendorių.
Gamyba ir kas bus po to
Dabar jūs pagaliau filmuojate projektą. Viskas paruošta, o gamyba įsibėgėja. Kaip režisierius visą dieną atsakysite į klausimus ir priimsite sprendimus. Ir kiekvienas iš šių sprendimų priklausys nuo to, dėl ko susitarėte jūs ir jūsų operatorius, scena po scenos, kadras po kadro. Labai svarbu pasiruošti šioms diskusijoms, nes laikas VISADA veiks prieš jus. Štai keletas dalykų, kuriuos galite būti tikri, kad turėsite žinoti, kaip tai padaryti per filmavimo grafiką ir vėliau:
1. Fotoaparatų skyrius rinkinyje
Prieš dar kam nors nutinkant filmavimo aikštelėje, visi atitinkamų skyrių vadovai susirenka aptarti, koks kadras bus toliau. Galite būti tikri, kad du žmonės kartu su režisieriumi visada dalyvaus šiose diskusijose: režisieriaus asistentas ir operatorius. Pirmiausia reikia suprasti, kaip atrodys kadras. Ar jis nejudės, ar fotoaparatas ims panorėti? Ar pasikeis dėmesys? O kaip dėl apšvietimo reikalavimų? Netgi pagrindinis kadravimas turi būti paruoštas. Atsižvelgdamas į jūsų kadrų sąrašą, scenarijų ir siužetus, jūsų DP turėtų sugebėti greitai suprasti reikiamą kadrą ir pradėti jį nustatyti. Kai būsite tikri, kad DP tai padarė, galite panaudoti sąrankos laiką repetuoti aktorius, kreiptis į kitus skyrių vadovus ar net apsilankyti amatų tarnybose!
2. Laimingos avarijos
Gerai paruoštas pastatymas bus pakankamai efektyvus, kad tarp scenų atsivers tam tikros laiko tarpos. Ir jums jų prireiks, nes filmavimo aikštelėje dažnai viskas vienaip ar kitaip „negerai“. Aktoriai pasirodo vėlai, keičiasi orai, subyra scenografijos. Tokie dalykai gali išvesti režisierių iš proto. Tačiau protingas DP gali padėti režisieriui rasti naujų dalykų, kuriuos reikia pamatyti. Glaudus filmų kūrėjo ir kinematografo bendradarbiavimas gali padėti abiem atidžiau pažvelgti į tai, kas tikrai tinka bendrai istorijai. Tai gali būti paprasti dalykai, pavyzdžiui, paukštis, nusileidęs ant automobilio, arba debesų darinys, kuris atrodo kaip daiktas, apie kurį ką tik kalbėjo veikėjas. Jei jūsų DP supras, ko ieškote, šie dalykai patrauks jų dėmesį. Jie pateiks jums pasiūlymą ir ras būdą, kaip greitai pakeisti kadrą, pasiūlydami elementą, apie kurį net neįsivaizdavote. Vykdykite tuos teminius pokalbius ir pamatysite, kad objektyve atsiras įvairiausių priedų.
3. Išradimo Motina
Tačiau kartais būna, kad viskas labai nepavyksta. Įranga lūžta. Tvarkaraščiai supainioti. Vietos savininkai staiga užkerta kelią gamybai. Galvos skausmai, kurie gali kilti, yra nesuskaičiuojami. Taigi ką gali padaryti protingas režisierius, kai to, ko reikėjo, nepavyksta? Ieškokite kažko kito. Ir leiskite DP akims pasiruošti ir dirbti jums. Jie gali padėti pasiūlyti pataisymus, kadrus prieš neigiamą foną, apgaulingus kadrus ar net naudingų stambių planų rinkinį, kad suteiktų jums galimybių redagavimo kambaryje. Būkite pasirengę išsakyti, kokius jausmus reikia matyti ekrane. Geras DP turės daugybę gudrybių, kurios jūsų būtinybę pavers vaizdiniu išradimu ir, pasisekus, padės sukurti dar geresnę viziją, nei planavote.
4. Fotografavimas apie spragas po gamybos
Technologijų naudojimas specialiesiems efektams gauti tapo vis lengvesnis ir pigesnis, todėl vis daugiau žmonių žaidžia su žaliais ekranais, skaitmeniniais priedais ir kitais įrankiais, kurių filmavimo aikštelėje nerasi. Akivaizdu, kad , pavyzdžiui, Jurassic Park dinozaurai yra ne tikri, o CGI. Tačiau rėkiančios aukos yra tikri aktoriai. Ir filmavimo aikštelėje jie rėks, na, nieko! Taigi DP tikrai, tikrai turi žinoti, kaip įsivaizduoti, kas bus užpildyta pogamybinio proceso metu. Režisieriai turės pasikliauti jais, kad tinkamai įrėmintų kamerą neigiamame fone, kad aktorių akių linijos atitiktų dar nenufilmuotą veiksmą ir kad būtų pasiektas tinkamas proporcingumas (ty 7 klasės mokinys neturėtų būti tokio ūgio kaip T. -rex!). Įsitikinkite, kad žinote, kaip norite atrodyti galutinė vizija, kad DP tai supranta ir kad DP geriausiai užtikrins, kad trūkstamų filmo dalių neužpultų tai, ką filmuojate filmavimo aikštelėje.
Postprodukcija
Kai pagaliau pasieksite postprodukciją, kinematografas ir toliau dirbs su jumis – geriausia iš visų pasaulių. Nors neturėtumėte tikėtis, kad jie bus ten visą laiką, yra tam tikrų procesų, kuriuose profesionalas norės dalyvauti. Spalvų parinkimas yra labai svarbi postprodukcijos funkcija. Norite būti tikri, kad bendras tonų ir atspalvių gomurys yra subalansuotas ir nuoseklus viso filmo metu. Bet kurio sėkmingo bendradarbiavimo nauda yra tai, kad jūsų DP tai nurodo laboratorijoje. Naudinga, kad pirmiau minėti specialieji efektai taip pat būtų prižiūrimi iš DP, net jei atskiras FX prižiūrėtojas gali valdyti tą laidos dalį. Jei montažinėje su kinematografininku pasidalinsite darbiniais pjūviais, jis gali pasiūlyti alternatyvių filmų, b-roll ir kitų elementų, kuriuos galbūt pamiršote ar panaudojote kitur. Jei jūsų santykiai su kinematografininku stiprūs, nėra jokios priežasties, kad jie negalėtų dalyvauti kūrinyje gerokai po paskutinio Martinio kadro.
Dirbti su VB reikia daug daugiau ir, atvirai kalbant, kai kurie režisieriai nesiims bendradarbiavimo taip toli. Daug kartų jie traktuojami kaip tik dar vienas darbuotojas. Manau, kad tai klaida. Filmas pirmiausia yra vizualinė priemonė. O ekspertas, atsakingas už tai, kad kiekvienas vaizdinis elementas būtų įrašytas teisingai, turėtų būti labai gerbiamas. Kuo daugiau direktorius dirbs su DP, tuo didesnė tikimybė, kad direktorė iš jų gaus tai, ko nori. Šis sąrašas yra tik pradžia. Dirbdami su savo kinematografininku būtinai pridėkite daugiau savo gudrybių.
apie autorių
Argentinietis, gimęs niujorkietis Miguelis Cima, yra kino, televizijos ir muzikos pramonės veteranas. Pažangus rašytojas, režisierius ir komiksų kūrėjas Migelio filmas „ Dig Comics“ laimėjo geriausią dokumentinį filmą San Diego komiksų koncerte ir buvo išrinktas Kanuose. Jis yra dirbęs „Warner Bros. Records“, „Dreamworks“, MTV ir dar daugiau. Šiuo metu „Miguel“ kuria turinį kelioms platformoms ir laikmenoms. Oficialųjį išsilavinimą jis įgijo Niujorko universitete, kur uždirbo kino magistrantūros studijas. Pasaulio keliautojas, kultūros narkomanas ir pagrindinis maisto gamintojas, nuo 2000-ųjų vidurio jis yra laimingas nesusituokęs su tuo pačiu galvu, atsidavęs savo šeimai ir draugams, o vergiškai tarnauja savo tikriems šeimininkams - dviem šunims ir katei.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Visos teisės saugomos.
„ StoryboardThat “ yra „ Clever Prototypes , LLC “ prekės ženklas, registruotas JAV patentų ir prekių ženklų biure.