6 Specialieji Vizualiniai Efektai Kino Filmuose

6 specialiųjų efektų tipai filmuose

Specialieji efektai

Nuo pat kūrybinio proceso pradžios žaidžia vaizduotė. Prieš egzistuojant daiktui, jis turi būti vizualizuotas mintyse. Tai vyksta kuriant filmus. Pirmiausia turi būti parašytas scenarijus, būtinas teksto pratimas, kuris neleidžia daryti pradinių vaizdų. Tada ateina siužetinė lenta. Šiuo metu atgyja pirmoji kibirkštis to, kas slypi menininko galvoje. Sekos yra grafiškai nubraižytos, pateikiant pagrindinius filmo eigos kadrus. Tai apreiškimas pirmą kartą užregistruoti tai akimis. Kai gamyba įsibėgėja, viskas tampa tikra. Režisierius turi peržiūrėti rekvizitus ir drabužių spinta, perklausą ir aktorius, žvalgyti ir patvirtinti vietas ir pan. Kai pagaliau ateina ta karšta akimirka – filmavimas aikštelėje – savo scenas pamatysite kartą ir visiems laikams, tiesa? Na, ne visai…

VFX. Įeikite į labai plačią specialiųjų vaizdo efektų sritį. VFX efektai apima skaitmeninių technologijų naudojimą kuriant, patobulinant arba modifikuojant vaizdinius elementus, kuriuos gali būti nepraktiška, pavojinga arba neįmanoma užfiksuoti fotoaparate. Giliai į filmo istoriją buvo panaudotos įvairios technikos įterpiant vaizdus, ​​kurie nebuvo filmuojami filmavimo aikštelėje su daiktais, kurie buvo. Dabartis ir dar ne čia galiausiai pasidalins ekranu. Specialieji filmų efektai – tai kruopščiai sukurtos technikos, naudojamos kuriant patrauklias ir vizualiai stulbinančias akimirkas, kurios sustiprina bendrą kino patirtį. Šiomis dienomis plačiai žinoma, kad beveik kiekviename Holivudo filme yra šiek tiek CGI (kompiuterinių vaizdų). Tačiau dar XX a. 9-ajame dešimtmetyje filmų kūrėjai naudojo protingus metodus, norėdami pridėti elementų prie filmų naudodami fotoaparato gudrybes, sumanų montažą ir dvigubą ekspoziciją. Specialieji filmų efektai apima daugybę technikų, įskaitant praktinius efektus, kompiuteriu sukurtus vaizdus (CGI) ir vaizdo efektus (VFX), kurie kartu sukuria nuostabų vaizdą dideliame ekrane. Nepaisant to, kad dėl skaitmeninio amžiaus daugelis šių tradicinių metodų tapo mažiau paplitę, beveik visi jie vis dar naudojami ir šiandien.

Specialiųjų efektų filmuose pavyzdžiai gali būti nuo sprogstamųjų veiksmų sekų su sudėtinga pirotechnika iki vientiso fantastinių būtybių integravimo į tiesioginio veiksmo filmuotą medžiagą. Nepriklausomai nuo to, kaip sukuriami specialūs vaizdiniai efektai, vienas pagrindinis iššūkis visada buvo nuosekliai pateikiamas filmų kūrėjams: kaip galima nufilmuoti sceną, kai didelės jos dalies visai nematyti? Vėlgi – skaitmeninis filmas labai sumažino šį iššūkį. Tačiau galiausiai aktoriai turi žaisti prieš veikėjus ir įvykius, kurie nevyksta. Kamera turi įrašyti neigiamą erdvę, kurios ji dar nepažįsta. Ir, kaip visada, režisierius visada turi žinoti, kaip atrodys paskutinė suredaguota scena, šį kartą filmavimo aikštelėje nėra į ką žiūrėti. Yra daug būdų tai padaryti, tačiau tai skiriasi priklausomai nuo naudojamų metodų. Skaitmeninis komponavimas yra itin svarbus specialiųjų efektų procesas, kai keli vaizdiniai elementai sujungiami sluoksnis po sluoksnio, kad būtų sukurtas vientisas ir tikroviškas galutinis vaizdas. Žemiau pateikiami keli įprastesni vaizdiniai efektai, naudojami tiesioginio veiksmo vaidybiniuose filmuose, ir tai, kaip filmo kūrėjas gali įvaldyti „iki pasimatysime vėliau“.

1. Animacija

Yra daug žinomų filmų pavyzdžių, kuriuose animaciniai personažai bendrauja su „tikru“ filmo pasauliu. Klasikiniai pavyzdžiai yra „Disney“ filmai, tokie kaip Mary Poppins ir „Kas kadrė Rogerį triušį“? Po to buvo pridėti rankomis piešti animaciniai žmonės ir gyvūnai, o aktoriams tektų vaidinti prieš rekvizitus, stojančius už gyvus kolegas. Visai neseniai CGI buvo naudojamas šiai funkcijai atlikti, pvz. , „Pi gyvenimas“ ir „Goosebumps“ . Geros naujienos filmo kūrėjams yra tai, kad gerai sukurta siužetinė schema pasitarnaus kaip vadovas paruošiamajame kūrime, kad aktoriai ir komanda susipažintų su idėja, kaip atrodys galutiniai kadrai ir sekos. Derinant su personažų iliustracijomis ir gamybos dizaino atvaizdais, galima suvokti visą vaizdą, kuris padės išversti ne tik veiksmą, bet ir nuotaiką, kas bus pridėta vėliau. Balso aktoriai taip pat gali dalyvauti filmavimo aikštelėje, kad pridėtų garsinį elementą, kuris gali būti ypač naudingas žmonėms, rašantiems savo eiles filmavimo aikštelėje.

2. Miniatiūros

Vienas iš seniausių specialiųjų vaizdo efektų knygos triukų yra miniatiūrų naudojimas. Tradiciškai tai reiškė sukurti aplinkos modelius, vaizduojančius labai didelius rinkinius, pavyzdžiui, ištisus miestus, masyvias transporto priemones, didžiulius statinius ir pan. Dar tyliosios eros laikais tokie filmai kaip „Metropolis“ naudojo miniatiūras, vaizduojančias ateities miestą su judančiomis dalimis. Aktoriai turėtų žiūrėti į nieką ir bandyti priversti mus patikėti, kad jie mato žandikaulį slegiantį scenarijų. Nors pirmą kartą miniatiūros pažvelgiama į siužetinę liniją, būtent gamybos projektavimo procese filmų kūrėjai pirmą kartą iš tikrųjų pažvelgia į kuriamų modelių detales. Kai meistrai imsis jas statyti, visa įgula gali iš tikrųjų pamatyti, kas bus rodoma ekrane. Nors ne kiekviena produkcija gali turėti prieigą prie užbaigtų miniatiūrų prieš filmuojant filmavimo aikštelėje, net ankstyvais pavyzdžiais reikėtų pasidalyti su pagrindiniais gamybos darbuotojais ir aktoriais. Stovėti priešais smulkiai sukonstruotas miniatiūras, kurios tikrai įsiskverbia į akių obuolius, yra lytėjimo elementas. Jūs netgi galite juos paliesti (atsargiai!). Susipažinimas su tuo, kas bus ekrane vėliau, bus naudinga gamybai.

3. Matiniai paveikslai

Kitas senas būdas pridėti didelio masto aplinką yra matinis dažymas. Tai galima padaryti keliais skirtingais būdais, tačiau iš esmės menininkas piešia labai detalų, tikrovišką fotorealizmą, dažnai didžiuliu mastu, kad pavaizduotų tai, ko rinkinys negalėjo. Aktoriai blokuojami kadre, kad nepažeistų matinio krašto, kuris bus pridėtas vėliau. Ozo burtininkas juos panaudojo puikiai, ypač kai Dorothy ir gauja pirmą kartą pažvelgia į Smaragdų miestą tolumoje. „Žvaigždžių karai“ juos taip pat naudojo tokiuose kadruose, kaip Mirties žvaigždės pakrovimo aikštelė – tie šimtai audrų karių tiesiogine prasme buvo įtraukti! Siužetinės lentos dažnai yra labai svarbios norint iš pradžių suprasti, kaip šie kadrai atrodys, kai vaizdai bus integruoti, tačiau visa tai tampa daug aiškiau suprojektavus produkciją. Anksčiau šie specializuoti paveikslai galėjo būti nepasiruošę pamatyti, kol kameros nusisuks filmavimo aikštelėje. Šiais laikais labiausiai paplitę skaitmeniniai matai, o ankstyva prieiga prie vaizdų gali patekti į visą įgulą tame pačiame puslapyje.

4. Stop Motion

Yra tam tikras žavesys sustabdyti judesio animaciją, net jei galutinis produktas negali užmaskuoti to, kas tai yra. Nuo senų klasikų, pvz., King Kongo, iki 2015 m. „Oskarui“ nominuoto „ Anomalisa “ – visiškai eksponuojamų modelių eksponavimo po vieną kadrą tekstūra, kurios CGI niekada negali atkurti. Figūros, tokios kaip lėlės, žaislinės transporto priemonės, molis ar beveik bet kokia žaliava, kurią filmo kūrėjas gali norėti animuoti, yra kruopščiai filmuojamos dešimtimis pozų per filmo sekundę, siekiant atkurti judesio iliuziją. Ankstyvieji bandymai gali suteikti aktoriams ir įgulai labai konkrečią idėją apie tai, kas bus rodoma šalia jų ekrane po gamybos, ir suteikia pagrindinę patirtį, kai prieš filmavimo aikštelėje jie susidūrė tik su tuščia vieta. Filmų kūrėjai gali paruošti produkciją dar anksčiau, pasidalydami siužetinėmis linijomis ir personažų dizainu prieš fotografuodami sustojus. Kadangi įprasta, kad sustabdymo judesio technikose taip pat naudojami matiniai, miniatiūriniai ir net animacija, dažnai galima rasti daug gilesnio nuorodų šaltinio, kad visi, dalyvaujantys galutiniame produkte, būtų paruošti.

5. Padvigubinimas

Atrodo, kad visi myli dvynius. Ir klonai. O gal robotai, labai panašūs į pagrindinį veikėją. Kad ir kaip būtų, kiekvieną kartą, kai ekrane matote veikėjo dublį, beveik visada stebite padvigubinimo techniką (priešingai nei naudojant tikrus dvynius, trynukus ir pan.). O skaitmeniniame amžiuje padvigubėjimas gali lengvai suklysti, kaip atrodo, kad daugybė agento Smitho avatarų be galo daugėja Matricos filmuose. Dvigubai užkrauna naštą aktoriui: kaip žaisti prieš save? Ankstyvoje parengiamojo kūrimo stadijoje siužetinė juosta gali padėti aktoriams sukurti fizinę strategiją, skirtą išreikšti įvairių savęs sugretinimą. Anksčiau anksčiau įrašyti dialogai arba aktorius, vykdantis atsakomąjį dialogą, padvigubino savo vaidmenį aktoriui. Skaitmeninis amžius leidžia akimirksniu atkurti ir integruoti padvigubėjusius aktorius, todėl jie gali tiesiogine prasme stebėti, kaip filmavimo aikštelėje elgiasi prieš save, jei reikia. Tačiau, kaip visada, atlikus ankstyvus bandymus su turimomis technologijomis, galima dar geriau pasiruošti našumui.

6. CGI

Labiausiai kalbama apie specialų vaizdinį efektą, kurio žmonės, atrodo, nepakankamai vertina gelmes. Kompiuteriu sukurti vaizdai tiesiogine prasme gali rodyti bet ką ekrane – nuo ​​didžiulių peizažų, kurių net nėra, iki milžiniškų armijų, užpildytų skaitmeniniais žmonėmis, o ne priedais filmavimo aikštelėje. Skaitmeninės technologijos leidžia tiesiogine prasme piešti ir animuoti scenas bet kokiu filmo kūrėjo pasirinktu būdu. Ir, jei taip norisi, gali pakeisti visas kitas iki šiol čia aptartas poveikio formas. Nepaisant to, yra daug priežasčių vis dar naudoti miniatiūras, matinius ir modelius, todėl dažnai CGI maišoma su kitomis laikmenomis kuriant filmų sekas. Procese taip pat malonu tai, kad su „trūkstamais“ elementais dažnai galima sąveikauti filmavimo aikštelėje naudojant integruotą kompozitą monitoriuje. Tai suteikia aktoriams ir įgulai didžiulį pranašumą užpildant prieš kamerą trūkstamas spragas. Tačiau kol tai net neįvyks, filmo kūrėjas turi būti labai tikras, kad paprašys to, ko nori. CGI yra brangus procesas, reikalaujantis didelių žinių ir didelės techninės komandos, valdančios brangią programinę ir techninę įrangą. Nors prabanga „ištrinti“ rezultatus nepatinka, darant tokias klaidas kyla didžiulis išlaidų viršijimas. Geriau naudoti pigesnius metodus anksčiau. Tokių įrankių kaip siužetinės lentelės, gamybos dizainas ir bandomieji klipai niekada neturėtų būti išmesti, net jei filmavimo aikštelėje bus galima įsigyti skaitmeninių kompozitų. Viską sutvarkę nuo pat pradžių, filmų kūrėjai gali sutaupyti daug laiko, pinigų ir galvos skausmo.

Specialieji efektai prieš vaizdinius efektus: praktinio ir skaitmeninio skirtumo

Filmų kūrimo srityje specialieji efektai apima praktines technikas, tokias kaip sprogimai ir animatronika, o vaizdiniai efektai naudoja skaitmenines technologijas, kad sukurtų arba pagerintų elementus, kuriuos sunku arba neįmanoma praktiškai pasiekti. Specialieji efektai sutelkti į fotoaparato gudrybes ir fizinį manipuliavimą, o vizualiniai efektai neapsiriboja tikrove, naudojant CGI ir skaitmeninį komponavimą. Kartu šios disciplinos sukuria patrauklius vaizdinius reginius, kurie praplečia vaizduotės ribas pramonėje.

---

apie autorių

Dažnai užduodami klausimai apie specialiuosius efektus filme

Tyrinėjant filmo vizualinius efektus, apie kuriuos du greičiausiai bus kalbama?

CGI (kompiuteriais sukurti vaizdai) ir praktiniai efektai yra puikūs pavyzdžiai aptarti du vaizdo efektus, kurie buvo naudojami populiariuose filmuose.

CGI (kompiuteriais sukurti vaizdai): CGI yra skaitmeninė technika, leidžianti filmų kūrėjams kurti ir manipuliuoti vaizdiniais elementais naudojant kompiuterinę programinę įrangą. Jis sukėlė revoliuciją kino pramonėje, suteikdamas galimybę kurti gyvas būtybes, fantastišką aplinką ir įspūdingas veiksmo sekas. Populiariausi filmai, tokie kaip „Avataras“, „Keršytojai: Endgame“ ir „Juros periodo parkas“, atskleidė didžiulį CGI potencialą atnešti į ekraną vaizduotės pasaulius ir kvapą gniaužiančius vaizdus. Naudodami CGI, filmų kūrėjai gali sklandžiai sujungti tiesioginio veiksmo filmuotą medžiagą su skaitmeniniu būdu sukurtais elementais, taip užtikrinant sklandų integravimą ir tikrovišką vaizdinę patirtį.

Praktiniai efektai: Praktiniai efektai reiškia fizinius metodus, naudojamus filmavimo aikštelėje, siekiant sukurti vizualines iliuzijas. Jie apima tikrų rekvizitų, makiažo, modelių, miniatiūrų, pirotechnikos, animatronikos ir kitų apčiuopiamų metodų naudojimą. Praktiniai efektai turi ilgą filmų kūrimo istoriją ir buvo atsakingi už kai kurias ikonines kino akimirkas. Nuo novatoriškų būtybių efektų filme „Svetimas“ iki stulbinančių triukų seriale „Neįmanoma misija“ – praktiniai efektai suteikia apčiuopiamą ir viscerališką patirtį tiek aktoriams, tiek žiūrovams. Filmų kūrėjai dažnai derina praktinius efektus su CGI, kad pasiektų vientisą realaus pasaulio elementų ir skaitmeninių patobulinimų derinį.

Kokie garsūs filmai žinomi dėl novatoriškų vaizdo efektų?

Keletas filmų išgarsėjo dėl novatoriškų vaizdo efektų, kurie sukėlė revoliuciją pramonėje ir pakėlė būsimų filmų kartelę. „Juros periodo parkas“ (1993) nustebino publiką tikrovišku dinozaurų vaizdu, naudojant kompiuterinius vaizdus (CGI). „Matrica“ (1999) pristatė ikoninį kulkos laiko efektą, performuojantį veiksmų sekas. „Avataras“ (2009) praplėtė judesio fiksavimo ir CGI ribas, kad sukurtų vizualiai įtraukiantį svetimą pasaulį. „Pradžia“ (2010 m.) demonstravo protą lenkančius vaizdinius efektus, įskaitant kovas be gravitacijos ir miesto lankstymo sekas. „Gravitacija“ (2013) vaizdavo erdvės platybes, sklandžiai integruojant tiesioginį veiksmą ir CGI. „Tarpžvaigždinis“ (2014) sumaišė praktinius efektus, miniatiūras ir CGI, kad tyrinėtų kosmines keliones ir juodąsias skyles. Šie filmai paliko ilgalaikį poveikį, įkvėpdami būsimus filmų kūrėjus peržengti vizualinių efektų ribas.

Kas yra VFX filme?

VFX reiškia „vaizdinius efektus“ filme. Tai reiškia skaitmeninių technologijų, kompiuterinių vaizdų (CGI) ir kitų vaizdinių elementų naudojimą, siekiant pagerinti arba sukurti vaizdines sekas, kurių sunku arba neįmanoma pasiekti vien praktiškomis priemonėmis. VFX filme apima daugybę technikų, įskaitant tikroviškos aplinkos kūrimą, fantastinių būtybių animavimą, gamtos reiškinių, tokių kaip ugnis ir vanduo, modeliavimą ir vaizdo patobulinimų įtraukimą į tiesioginio veiksmo filmuotą medžiagą. VFX menininkai vaidina lemiamą vaidmenį filmų kūrimo procese, naudodami specializuotą programinę įrangą ir metodus, kad vaizduotės pasauliai ir nepaprasti vaizdai atgytų dideliame ekrane.