תסריט ל-Storyboard
יצירת סרטים מתחילה מהפעם הראשונה שאתה חולם. זה יכול להיות חלום מסוג שינה, או חלום בהקיץ, שבו הדמיון שלך לוקח אותך למקומות מדהימים. בשני המקרים, יש תמונה בעיני הנפש. ולרגע, אף אחד בעולם מלבדך לא יכול לראות את זה. באופן זה, אנחנו כל יוצרי הסרטים. אבל מה שמפריד בין יוצר הסרטים הבוהמי מכולם הוא הצורך שלו להפוך את החלומות האלה לסרט ממשי. וזה אומר לרדת לעבודה הקשה של הבאת החזונות האלה לחיים.
התסריט מגיע ראשון - הטיוטה הסופית המתוקה והשלמה הזו היא סמן המייל הראשון במסע שלך. מכאן ואילך, כמעט כל דבר בתהליך היצירה הופך למציאות מוצקה. השחקנים אמיתיים, האביזרים קשים ורכים, התפרים של הארון קופצים, אתה עומד בלוקיישן ונושם את האוויר. אבל לפני כל זה, ההדמיה הראשונה של הסרט שלך תהיה לוח התכנון.
לוחות סיפור הם בעצם אמנות רציפה - כמו ספרי קומיקס - המציגים את ההתקדמות הליניארית של הפעולה של סרט כפי שמתואר בתסריט. בעוד שתסריט ייתן הוראות ויזואליות מפתח מסוימות, הוא לא נועד להראות כל צילום בודד, כל תנועת מצלמה, כל תקריב או כל עריכה. בטח, הדברים החשובים יצוינו, דברים שחשובים להתקדמות הנרטיב. אבל אם כל פיסת כיוון הוכנסה לתסריט, זה היה נקרא כמו הוראות סטריאו.
תפקידו של לוח התכנון הוא לממש ייצוג גרפי של ההתקדמות הרציפה של הסרט. תחשוב על זה כעל מצגת של כל הפרויקט שצויר ולא מצולם. הפקת סרט מוכנה היטב תשתמש בלוח תכנון כדי לתכנן קדם-הפקה , לשמור אותו בהישג יד על הסט, ולהתייחס אליו במהלך תהליך העריכה.
אבל איך אנחנו מייצרים את אחד מכלי הקולנוע הנפלאים האלה? אנחנו מתחילים בדיוק במקום שבו התחיל תהליך יצירת הסרט: בעיני הנפש. אתה כבר יכול לראות את סרטון היוטיוב הויראלי שלך, נכון? משם, קצת ארגון והדרכה יכולים לקחת אותך ללוח התכנון.
להלן ההוראות שלי שלב אחר שלב לביצוע. חילקתי את השלבים לשני חצאים - היסודות לתחילת העבודה, והנחיות יצירתיות להוצאת החזון. השתמש בהם כרצונך - זו לא הדרך היחידה לעשות דברים - אבל העצות וההצעות האלה אמורות לעזור לך לבצע את העבודה.
זהה את הסצינות שלך
יצירת סיפור על 90-120 עמודים טיפוסיים של סרט באורך מלא הוא תהליך ארוך ומפרך. אפילו הפקת הפרסומת בת 30 השניות עשויה לדרוש מאמצים רבים על יוצר הסרט. זו הסיבה שקודם כל צריך לפרק סצנות לחלקים. הפרידו את הסצנות ועבדו אותן בחתיכות בזמן שאתם מרכיבים את העבודה הכוללת הגדולה יותר.
אבל איך בכל זאת מזהים "סצנה"? זה יכול להיות מסובך יותר ממה שאתה חושב. סצינות מוגדרות בתחילה על ידי שני דברים: מקום וזמן. משם מגיע ההקשר, שיכול לשלב או להתעלות מעל שני האלמנטים הללו.
שקול את אליס בארץ הפלאות כדוגמה. הסיפור שלהם מתחיל עם אליס שנראית משועממת שלוקחת שיעורים מאחותה בגן. לאחר מכן היא רואה ארנב עם שעון. הילדה הסקרנית רודפת אחרי הארנב בשביל. לבסוף, היא עוקבת אחריו במורד חור, שאליו היא נופלת. אמנם טכנית, יש כמה מקומות שונים ברצף הזה, אבל זה באותו פרק זמן בסיסי, בחוץ בגן, ואנחנו יכולים לקרוא לכל זה ביחד סצנה.
עם זאת - ברגע שאליס נופלת לתוך החור, היא במציאות אחרת לגמרי. האם זה מקום טוב להפסקת סצנה? גם אם אנחנו באותו קטע של זמן ללא הפרעה? כן, כי ההקשר השתנה לחלוטין עכשיו. כבר לא בסצנה אנגלית פסטורלית רגילה, הגיבורה שלנו מרחפת בנוף סוריאליסטי של עולמות הפוכים וחזיונות מטורפים. המקומות שלנו השתנו לחלוטין וזה אומר דף חדש לאמן התכנון. לכן:
- אליס, סצנה 1 - לרדוף אחרי הארנב דרך הגן.
- אליס, סצנה 2 - אליס נופלת לעולם החור.
אבל עכשיו בואו נסתכל על בעיית המונטאז'. אולי המונטאז' המפורסם ביותר אי פעם הוא הסצנה הקלאסית ברוקי , שבה המתאגרף מתאמן על מוזיקת הנושא המרוממת. אנחנו רואים את רוקי מכה באגרופים בתיק, את רוקי מדלג על חבל, וכמובן, את רוקי רץ ברחוב עם מיליון ילדים רודפים אחריו.
האם כל אחד מהפריימים האלה הוא סצנה חדשה? ברור שלא. למרות שמרכיבי המונטאז' מתרחשים במקומות שונים לחלוטין בזמנים שונים לחלוטין, כל אלה ביחד הם סצנה.
בסופו של יום, חייבת להיות "תחושה" להגדרת סצנה. תחושה זו יכולה לשקף איכויות רבות. נושאי, אינדוקטיבי, רצף, שינוי סצנה, שינוי קצב ועוד הרבה "סממנים" יכולים ליצור את הגבול בין הסצנות. כצופה בסרט, היית עד למעברים האלה פעמים רבות. כיוצר סרטים, אתה תחשוף אותם.
הערה אחרונה לגבי שלב זה: אין לבלבל את זה עם פירוט תסריט! זה כדור שעווה אחר לגמרי. אתה יכול לקרוא הכל במאמר שלנו על קדם ייצור.
רשום את הצילומים שלך
זה די בסיסי. לאחר שזיהית את הסצנות, ארגנו אותן למסמך אחד, בסדר כרונולוגי מוחלט כפי שהן יופיעו על המסך לאחר העריכה הסופית. אתה יכול לגרד את זה על נייר או במסמך וורד, אבל מומלץ להשתמש בגיליון אלקטרוני דיגיטלי, מכיוון שהוא יכול להיות מובנה לתוך משהו גדול יותר שתוכל להשתמש בו בקדם-הפקה ובזמן הצילום: רשימת צילומי טרום-הפקה. שוב, זה משהו אחר שאתה יכול לקרוא עליו במאמר הקדם -פרודוקציה. בכל מקרה, שמור על זה פשוט. זה רק כלי עזר שאפשר לדמיין ממנו את לוח התכנון שלך, אם כי חשוב מאוד.
שוברים את הסצנה
כעת, לאחר שהגדרתם את התבניות, הגיע הזמן להתחיל לעבוד. כאן באמת צריך יוצר הסרט להפעיל את הדמיון. החוכמה כאן היא לראות את העריכה של הסרט לפני צילום פריים. כל תא תכנון צריך להתאים לאופן שבו יוצר הסרט צופה שהמצלמה תצפה בפעולה, ולכל תנועה משמעותית שהמצלמה או תושבי הסצנה יבצעו. קח את התסריט שלך ולמד את הסצנה. העלה באוב איך יזרמו הצילומים המורכבים שלך. האם המצלמה תשנה זוויות? האם תהיה תנועה של דמות או אביזר? האם המיקום ישתנה?
בוא נחזור לאליס נגד רוקי.
עם אליס, ההתמוטטות של סצנת הארנב עשויה להיראות כך:
- צילום ארוך של גן, אליס נשכבת ונראית משועממת; אחות קוראת.
- קלוז אפ אליס - מבט של הפתעה על פניה.
- זווית על ארנב – זווית חדשה חושפת ארנב לבן עם שעון.
- יריית מעקב - אליס רצה לעבר הארנב.
- התקרב אל החור כשהארנב קופץ לתוכו.
- זווית חדשה - אליס עוקבת אחריה, מדלגת לתוך החור בעצמה.
יוצר הסרט ייקח כל אחת מהפעימות הללו ויצייר את התמונות לכל תא ברצף. דף התכנון הזה יהיה שישה פאנלים, או בערך עמוד באורך.
עם המונטאז' של רוקי, אנחנו מסתכלים על אולי עשרות צילומים, הנמתחים על פני דפים של תאי לוח תכנון. זה שק החבטות, הדילוג על החבל, הריצה. אבל זה גם חבורה שלמה של חלקים שונים בעיר שהוא רץ בהם, ובשעות שונות של היום. יש דילוג על החבל כזריקה מלאה בחדר הכושר, וכזריקה נוספת שנעשתה כתקריב של כפות רגליו של רוקי. וכולי.
אז, שישה לוחות תכנון למפגש הארנב של אליס בעמוד אחד. ואולי 40 פאנלים למונטאז' של רוקי על פני 8 עמודים של לוח תכנון. שתי הסצנות יהיו באורך של כדקה על המסך. מה שמייחד את אורכו של התהליך מוכתב על ידי צרכי הסטוריבורד של התסריט ויוצר הסרט.
בסדר, עכשיו כשאתה יודע את ה"כיצד לעשות" הבסיסי של תהליך התכנון, אנחנו יכולים לעבור לגישה היצירתית החשובה. זה יציין את הפעם הראשונה שאתה הופך ליוצר הסרט כאמן במונחים חזותיים. הסגנון של המצלמה שלך, המכלול של ערכת העריכה שלך, המוטיבים והתחושה יופיעו. הגיע הזמן ללמוד איך אתה הופך את הסרט שלך לשלך באמת.
על הסופר
ניו יורקר, יליד ארגנטינה, מיגל צ'ימה הוא ותיק מתעשיית הקולנוע, הטלוויזיה והמוזיקה. סופר, סרט קולנוע ויוצר ספרי קומיקס, סרטו של מיגל, Dig Comics , זכה בסרט התיעודי הטוב ביותר בקומיק קון בסן דייגו ונבחר לקאן. הוא עבד בחברת רשומות האחים וורנר, Dreamworks, MTV, ועוד. נכון לעכשיו, מיגל יוצר תוכן למספר פלטפורמות ומדיה. השכלתו הרשמית הגיעה מאוניברסיטת ניו יורק, שם הרוויח תואר BFA בקולנוע. מטייל עולמי, נרקומן ואוכל גדול, הוא לא נשוי לאושר מאותו אמצע שנות האלפיים, מוקדש למשפחתו וחבריו, ומשרת בעובדיו את אדוניו האמיתיים - שני כלבים וחתול.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - כל הזכויות שמורות.
StoryboardThat הוא סימן מסחרי של Clever Prototypes , LLC , ורשום במשרד הפטנטים והסימנים המסחריים בארה"ב