איך לכתוב תסריט

יצירת תסריטים לסרטים

בהתחלה, תמיד יש את הרעיון ... ואז יש קיר , קיר לבן גדול. מובי דיק האישי שלך, טיפוס בלתי אפשרי שאתה חייב לבצע אם הרעיון שלך אי פעם יראה אור יום. והקיר הזה הוא הדף הריק. בין אם אתה כותב על נייר או על מסך, המקום הריק הזה שזקוק למילים הוא משימה מרתיעה ומפחידה, אפילו לאנשי המקצוע המנוסים ביותר.

בכל הנוגע ליצירת סרטים, התסריט הוא הצעד הראשון המוחלט שיש לעשות. חיבור תסריט מלא שעובד הוא הבסיס שעליו ייבנה הפרויקט שלכם. אתה צריך לתקן את זה או שהכל ייפול. עכשיו על המסך הריק הזה סרט שלם נוסע. אין לחץ, נכון?

הנה החדשות הטובות: אתה יכול לעשות זאת לגמרי. זו עבודה קשה, ואתה צריך לעקוב אחר פורמטים, מבנה והרבה כללים, אבל זה לא בלתי אפשרי כמו שזה נראה בתחילת הדרך. להלן אני מציע שילוב של גישות פילוסופיות, מכניות ולוגיסטיות לביצוע תסריט. לא מדובר רק בייצור פיזי של המסמך. זה על להוציא מעצמך את העבודה הטובה ביותר שאתה יכול. ויותר חשוב - מדובר בהגעה לקוראים ולקהל .

כתוב כל יום

הקוראים הם האנשים שאתה צריך להאמין להם בחזון שלך. הם המשקיעים ואנשי ההפקה שעליכם להפוך לפטרונים ושותפים. עליך לחבר אותם לקריאה שזורמת בקלות תוך היכרות עמוקה בדמיונם. המירו אותם והסרט שלכם יוצר.

אבל קהל הקולנוע לא קורא תסריטים - הוא צופה בסרטים. התבשיל שלך חייב להיות מסוגל להתממש על המסך. זה לא מעט קסם שאתה צריך למשוך: המילה הכתובה הופכת לביצוע האור -קולי. אז תחבוש את כובע הקוסם ולמד כמה שיותר טריקים שאתה יכול.

זה לא חל רק על תסריטים, אלא על כל סוג של כתיבה. יצירה שהושלמה היא חיה חמקמקה החיה בתוך עצמך שאינה רוצה להיתפס. זה בא מהמקום שבתוכך שלא אוהב את אור היום. קח את זה ציד ללא הרג: כדי לאתר את המחצבה שלך, אתה לא יכול לאבד את עקבותיו. תנו לה קצת זיעה לפחות שעה על כל 24. קבלו את המציאות הזו לפני שאתם לומדים את הדבר הראשון על תסריטים.

ארגן את מרכיבי המפתח

כעת, לאחר שהתחייבת לשגרת הכתיבה, הגיע הזמן להגיע לרעיון המדהים שלך. לפני כתיבת מילה מהתסריט, לכידת מהות התסריט - סיפור, עלילה ודמויות - עם שלושת הכלים החיוניים האלה:

למד את הטופס

זה החלק שירגיש כמו בית ספר ואין דרך לעקוף אותו. אם אתה רוצה לקרוא את העבודה שלך, היא חייבת להיכתב בצורה סטנדרטית. המשמעות היא לעקוב אחר שוליים, שימוש במונחי קולנוע, מבנה 3-akts ואפילו כתיב (אמיתי). החדשות הטובות הן שכמה תוכניות תסריט מצוינות עושות הרבה מזה באופן אוטומטי עבורך. אף על פי כן, על הסופרת להבין את המכניקה הזו כדי לבנות תסריט. הסטנדרט התעשייתי בנושא הוא יסודות התסריט של Syd Field. חפש את זה, קרא את זה. וזכור: עמוד אחד בפורמט שווה לדקה אחת של זמן סרט. אורך התסריטים צריך להיות באורך 90-120 עמודים.

יש לך חמישה עמודים כדי לנצח אותם

הנה אתה, בתחילת התסריט שלך, מוכן להתגלגל. זוכר איך אמרתי קודם שאתה צריך לחבר את הקורא? טוב זה צריך לקרות מהר. בעולם האמיתי, אנשים שקוראים תסריטים מקצועיים נמאס לקרוא תסריטים. אם הם לא מעוניינים ממש בחמשת העמודים הראשונים, הם יזרקו את העבודה שלך לפח ויעברו לדף הבא. אני יודע - זה קשה. אבל זה המצב. אפילו חברים ובני משפחה יאבדו עניין מהר. אז וודא שכל מה שמדהים בתסריט שלך עושה התזה גדולה ממש מהעטלף.

זה לא ספר, זה מדריך הדרכה

אחת הטעויות הגדולות ביותר שהתסריטאים עושים היא הסבר יתר של דברים. החשש הוא שאם כל מחשבה, כל פעולה, כל רגע לא יתוארו בפירוט רב, הקורא לא "יבין זאת". אבל כל זה לא בסדר. אומנות הקולנוע נמצאת בביצוע הסופי. תסריט צריך להסביר רק מה צריך לראות ולשמוע על המסך. לדוגמה, אינך יכול "לראות" את מחשבותיו של דמות, ולכן אינך צריך להסביר אותן בדף. וכאשר אתה מתאר סצנה, אל תשתגע. ספר פרוזה נאלץ להשתמש במילים כדי להראות לנו מקום, סרט אינו. תן להפקה קצת מקום למצוא מראה משלה ולחסוך מעיניו של הקורא המסכן. עם זאת, זה לא אומר שאתה מדלג על הדברים החשובים. כתוב את הדברים האלה בצורה ברורה ותמציתית. זכור - זה שאתה כותב את זה לא אומר שאתה מביים את זה. כתוב תמיד כאילו למישהו אחר יהיה רק התסריט שלך לדעת כיצד לעשות את הסרט. היא באמת מערכת הוראות לא פחות מיצירת האמנות שלה.

מילה בנושא דיאלוג

דיאלוג יכול להיות הכי כיף לכתוב בתסריט. ואז הסופרים נסחפים, נותנים לכל דמות נאומים של המלט. אבל אף אחד בחיים האמיתיים לא מסביר את המניעים שלהם כל היום. הסרט הוא אמצעי ויזואלי קודם כל. שמור דיאלוג למה שחשוב - הנעת הסיפור קדימה וחשיפת האני הפנימי של הדמויות. הימנע מנאומי חשיפה. שמור על דברים קצרים וקולעים. תקריב של שחקן יכול להגיד הרבה יותר משלושה עמודים של סולו -קיום. תן למצלמה לדבר קצת, או מזג האוויר, או אפילו מחווה פשוטה. החזק את קווי הרוצח האלה לרגע הנכון, ואל תיתן להם ללכת לאיבוד בים של פטפטות.

התמלאות על ריקנות

יש טריק ישן לתסריט המכונה "מרווח לבן". המשמעות היא שאין הרבה מילים בהמון דפים והקפידה להשאיר הרבה מקום ריק. בכל פעם שיש לתסריט גושי תיאור או דיאלוג גדולים, זה בדרך כלל אומר צרות. אנחנו כבר יודעים שלקוראים יש טווח קשב קצר. והכותבת צריכה לסמוך על השחקנים והצוות שיוסיפו לחזון הראשוני שלה. אז אל תסתום את התסריט שלך. כלכלך את דבריך. תגיד יותר עם פחות. זה לא רק מאפשר קריאה קלה יותר, זה פותח מקום לדברים לקרות מבחינה קולנועית.

עזוב ותן לסיפור לשלוט בך

בשלב כלשהו, לאחר שלמדת את כל החוקים, לאחר תיאור הסיפור והעלילה, לאחר שפגשת את הדמויות שלך - שכח הכל. תן לאצבעות שלך לדבר. סמכו על הסיפור שלכם ותנו לדמויות שלכם לדבר בעד עצמן. כן, יש מטרות שאתה חייב לכוון אליהן את הפעולה, דברים שאנשים חייבים להגיד. אבל לסיפורים ולאנשים בהם יש יותר מה לספר לך ממה שאתה עשוי לדעת. תן ליצירה שלך להשתמש בך כמארח. שחררו את תת המודע בכניעה. אני יודע שזה נשמע נדוש, אבל תן לי לספר לך, שהחזקת סיפור היא תחושה עוצמתית.

תרגיל

אל תשכח שמוחו של הכותב שלך מחובר לגוף של סופר: אצבעות, קוצים, וכמובן, קתות. אל תטעה את עצמך - זה שאתה יושב וכותב כל היום לא אומר שזה לא פיזי. תסמונת התעלה הקרפלית, התכווצויות, כאבי גב, ועוד הרבה כותבי מגפות. שמור עליהם שרירים חזקים! בצע משקולות קלות או שכיבות סמיכה. צא לטיולים בכדי לגרום לדם לרגל לזרום. להתמתח. שמור על יציבה נכונה. כל זה יחזק את קרבכם כדי לסבול את השעות הארוכות שתצטרכו להתעלל בידיכם. לא רק זה, זה גם יזין את המוח והנשמה שלך באנדורפינים ושחרור פסיכולוגי. שמור על הכלים שלך.

קרא, ערוך, חזור

סיימת עם הטיוטה הראשונה של התסריט שלך? מדהים! כנראה שיש לך עוד שניים או שלושה. קרא את עבודתך לאט, בסבלנות. בדוק דקדוק וכתיב כמו נץ. אתגר את עצמך עם שאלות. האם הסיפור הגיוני? הבדיחות האלה מצחיקות? האם אנשים יקנו את הטוויסט העלילתי הזה? ותגרום לאנשים אחרים לקרוא אותו. בקשו מהם להיות חסרי רחמים ולספק הרבה הערות. שקול ברצינות את כל ההצעות. האמת עלולה לפגוע, אך חברים ועמיתים יכולים לעתים קרובות לראות דברים שאתה לא רואה. תהיה חזק - לא כולם יקבלו את מה שאתה עושה. אבל השוואת הערות מכמה צדדים יכולה לחשוף דפוסים שלא ידעתם שיש. לבסוף, אם אתה בטיוטה החמישית שלך בערך, עצור היכן שאתה נמצא. אתה צריך לדעת אם זה יכול להתגבר או לא עד אז. חלק מהסקריפטים אולי לא עובדים - אבל זה חלק מהתהליך. תמשיך הלאה הבא. אתה תשתפר. אני מבטיח.

בסופו של יום, בין אם כתבת את הדבר הארור הטוב ביותר אי פעם ובין אם לא הסתפקת במוצר הסופי שלך - מזל טוב! סיימת תסריט! יש לך מושג כמה מעט אנשים באמת עושים את זה? תתגאו בהישג, לא משנה מה התוצאה. זוהי מיומנות גדולה שלקחת על עצמך ואחת שתלמד אותך תמיד על קולנוע, על כתיבה ועל עצמך.

יש הרבה "כללים", טריקים ומכשירים אחרים כדי להוציא ממך את התסריט הזה. אלה שאני מציע כאן הם רק אלה שלדעתי הם החשובים ביותר. הם צריכים לפחות להתחיל אותך טוב. השתמש בהם כסימון בנתיב שלך לכתיבת התסריט. ונסה בבקשה ליהנות מההרפתקה. זה יכול לקחת אותך לכל מקום שאתה יכול לדמיין ... פשוטו כמשמעו.

על הסופר

ניו יורקר, יליד ארגנטינה, מיגל צ'ימה הוא ותיק מתעשיית הקולנוע, הטלוויזיה והמוזיקה. סופר, סרט קולנוע ויוצר ספרי קומיקס, סרטו של מיגל, Dig Comics , זכה בסרט התיעודי הטוב ביותר בקומיק קון בסן דייגו ונבחר לקאן. הוא עבד בחברת רשומות האחים וורנר, Dreamworks, MTV, ועוד. נכון לעכשיו, מיגל יוצר תוכן למספר פלטפורמות ומדיה. השכלתו הרשמית הגיעה מאוניברסיטת ניו יורק, שם הרוויח תואר BFA בקולנוע. מטייל עולמי, נרקומן ואוכל גדול, הוא לא נשוי לאושר מאותו אמצע שנות האלפיים, מוקדש למשפחתו וחבריו, ומשרת בעובדיו את אדוניו האמיתיים - שני כלבים וחתול.