Sprache, die Bedeutungen vermittelt, die eher fantasievoll als wörtlich interpretiert werden
Bildsprache ist ein literarisches Mittel, das dazu dient, Bedeutungsebenen zu schaffen, auf die der Leser über Sinne, Symbolik und Klanggeräte zugreifen kann. Es führt den Leser tiefer in das Thema des Werks ein, ohne dass der Autor dem Leser das Thema explizit darlegen muss. Es ist eine Möglichkeit für den Leser, die Worte alltäglicher Sprache mit seinem Verstand und seinen Gefühlen zu erfassen, anstatt einfach nur eine Geschichte oder ein Gedicht zu verstehen. Es ermutigt den Leser, reale Verbindungen zu den Charakteren, der Handlung und der tieferen Botschaft eines Werks herzustellen, was für ihn ein unvergesslicheres Erlebnis schafft. Bei der Untersuchung literarischer Werke kann es hilfreich sein, Definitionen und mehr als ein Literaturbeispiel zu erkunden. Beispiele und Definitionen bildlicher Sprache helfen auch beim Verständnis, wie sie ein bestimmtes literarisches Werk bereichern, während andere Beispiele für Redewendungen Belletristikautoren dabei helfen können, ihrem Schreiben neue Erkenntnisse zu verleihen.
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Lesen Sie unten mehr über jeden Typ:
Ein Gleichnis ist ein Vergleich zwischen zwei ungleichen Dingen unter Verwendung der Wörter „wie“ oder „wie“. Es ist eine Möglichkeit, eine Verbindung zwischen zwei Ideen oder Dingen herzustellen und eine tiefere Bedeutungsebene für den Leser zu schaffen. William Shakespeare, der für seine Verwendung von Gleichnissen in der Tragödie von Romeo und Julia bekannt ist, verwendet ein Gleichnis, um Romeos Erstaunen über Julias Schönheit zu beschreiben: „Oh, sie bringt den Fackeln bei, hell zu brennen! / Ihre Schönheit hängt an der Wange der Nacht, / Wie ein reiches Juwel im Ohr eines Äthiopiers.“ In diesem Gleichnis beginnt Romeo mit dem Motiv von Licht und Dunkelheit, wobei Julia immer ein strahlendes Licht ist und alles um sie herum dunkel wird.
Auch in Romanen für jüngere Leser werden Gleichnisse häufig verwendet. Beispielsweise stellt der Autor in Esperanza Rising fest, dass in Esperanzas Leben alles in Ordnung war, wie in einer Reihe aufgereihte Puppen. Dadurch erhält der Leser eine visuelle Vorstellung davon, dass Dinge in Ordnung sind, wenn sie in einer Linie und in der Nähe sind.
Im Gegensatz zu Gleichnissen vergleichen Metaphern zwei unterschiedliche Dinge oder Ideen ohne die Verwendung von „wie“ oder „wie“; Der Zusammenhang zwischen den beiden ist vom Autor eher angedeutet als explizit zum Ausdruck gebracht. Der Zweck einer Metapher besteht darin, eine tiefere Verbindung und eine weitere Bedeutungsebene zu einer Figur, der Handlung oder dem Thema herzustellen. Eine einfache Metapher findet sich in „ Der Rabe “ von Edgar Allan Poe, wenn der Erzähler bemerkt: „Und jede einzelne sterbende Glut ließ ihren Geist auf dem Boden entstehen“, womit er sich darauf bezieht, dass sich die sterbende Glut des Feuers in Geister verwandelt, ähnlich wie die Geist der Erinnerung Lenore, die ihn bald besuchen wird.
Auch in Romanen für jüngere Leser werden häufig Metaphern verwendet. Beispielsweise verwendet der Autor in „Fish in a Tree“ die Metapher, dass ein Bauer im Schach zur Königin wird, wenn er den Lesern sagt, dass sie nicht aufgeben sollen und dass jeder ein Anführer sein kann.
Eine erweiterte Metapher ist komplexer als eine einfache Metapher, da sie typischerweise im gesamten Werk zum Ausdruck kommt. Emily Dickinson ist berühmt für die Verwendung erweiterter Metaphern, wie zum Beispiel in ihrem Gedicht „ Weil ich vor dem Tod nicht aufhören konnte “, das eine Reise mit dem personifizierten Tod verwendet, um die typische Reise des Lebens von der Kindheit bis zum unvermeidlichen Tod widerzuspiegeln. Erweiterte Metaphern werden manchmal auch Allegorien genannt, obwohl Allegorien tendenziell bei größeren Werken und Novellen verwendet werden, wie etwa „Animal Farm“ von George Orwell.
Unter Personifizierung versteht man die Zuweisung menschlicher Eigenschaften zu nichtmenschlichen Dingen wie einem unbelebten Objekt, einem Tier oder einer abstrakten Idee. Personifizierung wird verwendet, um ein komplexeres Konzept zu vereinfachen, für Humor zu sorgen oder einen klareren Blick auf eine komplizierte Idee oder Situation zu ermöglichen. In der Poesie wird es am häufigsten verwendet, um ein Bild zu erzeugen oder eine Stimmung zu schaffen. Robert Frost verwendet die Personifizierung in seinem Gedicht „ Stopping By Woods on a Snowy Evening “, wenn er dem Pferd menschliche Qualitäten verleiht: „Er schüttelt seine Geschirrglocken / Um zu fragen, ob es einen Fehler gibt.“ Pferde stellen keine Fragen, aber die Verwirrung des Pferdes scheint die eigene Verwirrung und den Widerwillen des Erzählers widerzuspiegeln, in Bewegung zu bleiben.
Personifizierung ist auch eine unterhaltsame und interessante Möglichkeit, Romanen für Leser im Grundschulalter Humor zu verleihen. In „When You Trap a Tiger“ stellt die Autorin nicht nur fest, dass die Dielen knarrten, sondern lässt Lily sie anflehen, ruhig zu sein, während sie unter ihren Füßen jammern.
Der Symbolismus verwendet Objekte, Charaktere und Motive, um ein Muster tieferer Bedeutung zu schaffen, das im Gedächtnis des Lesers hervorsticht. Typischerweise wird etwas Physisches verwendet, um eine umfassendere, abstraktere Idee darzustellen. Symbole beleuchten typischerweise die tiefere Botschaft oder das tiefere Thema eines Werks, und manchmal greifen sie auf gängige Archetypen zurück, um ein universelles Verständnis ihrer Bedeutung zu schaffen. In „ The Scarlet Ibis “ von James Hurst stellt der Ibis selbst den kleinen Bruder Doodle dar: Er hat eine weite Reise an einen Ort zurückgelegt, an den er nicht gehört, ein verlängerter Hals, krumme Beine und ein roter Schimmer, der auf eine Schwäche hindeutet, die es nicht geben kann überwinden.
Bücher, die in Grund- und Mittelschulklassen unterrichtet werden, enthalten oft Symbolik und lehren die Schüler schon früh, tiefer zu denken. RJ Palacio verwendet in ihrem Buch Wonder viel Symbolik. Ein Beispiel für Symbolik ist die Maske; Auggie verwendet Masken, um sein Gesicht zu verdecken und so sowohl seine Gefühle als auch sich selbst zu verschleiern.
Die wörtliche Bedeutung von Übertreibung ist „eine offensichtliche Übertreibung oder Übertreibung, um einen Punkt zu verdeutlichen“. Es ist nicht dazu gedacht, ernst genommen zu werden, und wenn man es erforscht, offenbart es normalerweise eine tiefere Bedeutung. Übertreibungen kommen am häufigsten in Gedichten vor, kommen aber auch in gängigen Klischees oder Sprüchen vor. Hyperbolische Ausdrücke entfernen sich vom wörtlichen Sinn der Aussagen und integrieren abstraktere Ideen und Sprache. Beispielsweise ist „Der Schuss, der auf der ganzen Welt gehört wurde“ ein Ausdruck, der den ersten Schuss beschreibt, den britische Soldaten auf unbewaffnete Kolonialbürger abfeuerten und mit dem der Unabhängigkeitskrieg begann. Obwohl der eigentliche Schuss nicht auf der ganzen Welt zu hören war, veränderten die Auswirkungen dieses Schusses die Weltgeschichte.
Macbeth glaubt auch, dass er niemals von seiner mörderischen Tat, König Duncan in William Shakespeares „Die Tragödie von Macbeth“ getötet zu haben, befreit werden wird. Macbeth klagt: „Wascht Neptuns Ozean dieses Blut / Reinigt es von meiner Hand? Nein. Das will lieber meine Hand / Die unzähligen Meere verkörpern das Grüne und das Rote.“ In dieser Szene können nicht einmal die Ozeane Macbeths Hände von König Duncans Blut waschen.
Bilder sprechen alle Sinne des Lesers an, um kraftvolle mentale Erfahrungen und ein klareres Bild von Charakteren und Ereignissen sowie emotionale Reaktionen auf diese Ereignisse zu erzeugen. Bilder nutzen Bild-, Ton-, Geschmacks-, Tast- und Geruchsbeschreibungen, um den Leser auf Stimmung, Ton und Thema aufmerksam zu machen. Bilder werden oft von anderen erstellt, darunter Metaphern, Gleichnisse, Lautmalerei, Symbolik und Personifizierung. Bilder sind auch in der Poesie sehr wichtig. Beispielsweise zeigt die Autorin im Buch Poet X dem Leser, wie sehr Xiomara ihrer Mutter gegenüber sympathisch ist, indem sie dem Leser zeigt, woraus die langen Tage ihrer Mutter bestehen.
Ein Oxymoron kombiniert zwei widersprüchliche Wörter oder Ideen in einem Satz, um eine Idee oder einen problematischen Zusammenhang für den Leser hervorzuheben. In der Poesie werden Oxymorone eher für einen künstlerischen Effekt verwendet, um im Kopf des Lesers starke, widersprüchliche Bilder zu erzeugen. Shakespeare war für solche Widersprüche bekannt, insbesondere in seinem Stück Die Tragödie von Romeo und Julia. Einige seiner berühmtesten Oxymorons aus dem Stück ereignen sich, als Julia zunächst glaubt, dass Romeo ein kaltblütiger Mörder ist, aber auch nicht glauben kann, dass jemand so Schönes eine solch hässliche Tat begehen könnte. Sie schreit: „Schöner Tyrann! Unhold, engelhaft! / Taubengefiederter Rabe, wölfischgefräßiges Lamm! / Verachtete Substanz göttlichster Erscheinung / Genau das Gegenteil von dem, was du mit Recht scheinst.“
Oxymorone sind einfachere Versionen von Paradoxien.
Ein Paradoxon ist eine Aussage, die zwei scheinbar widersprüchliche Ideen enthält, aber dennoch wahr ist. Es ist eine stärkere Version eines Oxymorons, da es den Leser dazu auffordert, beide Seiten einer Wahrheit gleichzeitig zu sehen. George Orwell verwendet Paradoxien in seinem Roman 1984 mit den Mantras von Big Brother: „Krieg ist Frieden“; "Freiheit ist Sklaverei"; "Ignoranz ist Stärke." Während dies in der heutigen Welt möglicherweise keinen Sinn ergibt, hält der Krieg in Ozeanien den Status quo aufrecht; Diejenigen, die der Parteilinie folgen, werden in Ruhe gelassen, und diejenigen, die nicht allzu viel wissen, leiden nicht unter all den Widersprüchen, die sie umgeben.
Lautmalereien sind Wörter, die Laute der gesprochenen Sprache imitieren. Onomatopoeien werden vor allem in der Poesie verwendet und dienen oft dazu, Bilder, Symbolik oder Wiederholungen zu schaffen, die oft auf das Thema oder die Botschaft des Gedichts verweisen. Edgar Allan Poe nutzt Lautmalerei, um in seinem Gedicht „ Die Glocken “ eine Stimmung des Inhalts und dann des Schreckens zu erzeugen, die mit dem Näherrücken des Todes immer bedrohlicher wird:
„Hören Sie die lauten Alarmglocken,
Bronzene Glocken!
Was für eine Geschichte des Schreckens, erzählen ihre Turbulenzen!
Im erschreckten Ohr der Nacht
Wie sie ihre Angst herausschreien!
Zu entsetzt, um zu sprechen,
Sie können nur schreien, schreien,
Verstimmt…
Wie sie klirren und klirren und brüllen!“
Lautmalerei wird oft verwendet, um die Gefühle und Gedanken einer Figur darzustellen. Mias Gefühle sprudeln in ihr hoch wie eine Flasche Limonade im Mango-Shaped Space. Der Autor zeigt dem Leser, wie es sich anfühlt, an die Oberfläche zu steigen, indem er Worte verwendet, mit denen man eine Flasche Limonade beschreiben könnte, die sprudelt und kurz vor dem Platzen steht.
Ein Apostroph ist in der Bildsprache die direkte Anrede an eine abwesende Person, ein abwesendes Objekt oder eine abstrakte Idee. Ein Apostroph wird oft am Anfang eines Gedichts verwendet, um das Hauptthema oder die Hauptstimmung festzulegen. Es ist auch eine Möglichkeit für den Autor, die Personifizierung zu nutzen, um eine komplexe Idee zu verdeutlichen oder eine beliebige Figur in das Werk einzubringen. Eines der bekanntesten Beispiele für Apostrophe ist Shakespeares „Die Tragödie von Macbeth“ , wo Macbeths Dolch zum Leben erwacht und sein eigenes Gewissen verkörpert, während er sich darauf vorbereitet, König Duncan zu töten. Macbeth, sowohl verängstigt als auch fasziniert, sagt: „Ist das ein Dolch, den ich vor mir sehe / Der Dolch in Richtung meiner Hand?“ Komm, lass mich dich umklammern! / Ich habe dich nicht, und doch sehe ich dich immer noch.“
Das Erkennen bildlicher Sprache ist eine wichtige Fähigkeit, die Schüler erwerben und anwenden müssen, um die Bedeutungsebenen zu verstehen und zu würdigen, die ein Autor für eine Kurzgeschichte, einen Roman oder ein Gedicht darlegt. Beim Schreiben eigener Stücke ist es auch wichtig, ihren Nutzen unterscheiden zu können. Lassen Sie die Schüler mithilfe einer Vorlage wie der folgenden so viele Elemente wie möglich in der zu analysierenden Arbeit finden und eine visuelle Darstellung der verwendeten Sprache erstellen.
Sie können auch bildsprachliche Arbeitsblätter erstellen, die Schüler digital oder offline verwenden können. Sie können Informationen visuell organisieren, was sich perfekt als Vorbereitung für einen kurzen Aufsatz oder eine Hausarbeit eignet. Sie können die Arbeitsblätter ganz einfach an die Aktivität oder das Projekt anpassen.
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Die bildliche Sprache macht das Schreiben zum Hingucker, und die Fähigkeit, bildliche Sprache zu schreiben, ist eher ein künstlerischer Ausdruck als eine exakte Wissenschaft. Die Konzepte und literarischen Techniken drücken aus, wie die Ausdrücke dargestellt werden, stellen jedoch nicht unbedingt eine Anleitung für deren Verwendung in einzelnen Werken dar. Stattdessen kann das Verständnis von Typen bei Bedarf einen authentischeren Ausdruck ermöglichen. Sie können als akzeptierte Konvention oder Art von Gerüst für Schriftsteller betrachtet werden.
Storyboard That verfügt über viele Aktivitäten, die Sie direkt in Ihr Lehrerkonto kopieren können, um sie mit Ihren Schülern zu verwenden. Hier sind drei Beispiele für Aktivitäten.
Bildsprache ist eine Möglichkeit, Wörter zu verwenden, um ein Bild zu erstellen oder etwas auf nicht wörtliche Weise zu beschreiben. Es wird verwendet, um das Schreiben interessanter und ausdrucksvoller zu machen, indem Vergleiche geschaffen, Emotionen hervorgerufen und lebendige Bilder im Kopf des Lesers gezeichnet werden. Im Gegensatz zur wörtlichen Sprache, die genau das bedeutet, was sie sagt, verwendet die bildliche Sprache Metaphern, Gleichnisse und andere Mittel, um Bedeutungen zu suggerieren, die über die wörtliche Definition der Wörter hinausgehen.
Die zehn gängigen Arten der Bildsprache sind Gleichnis, Metapher, Personifikation, Übertreibung, Idiom, Anspielung, Symbolik, Ironie, Lautmalerei und Bildsprache.
Bildsprache ist ein mächtiges Werkzeug, mit dem Autoren ein fesselnderes und einprägsameres Erlebnis für ihre Leser schaffen können. Eine übliche Art von Bildsprache sind Gleichnisse, die zwei Dinge mit „wie“ oder „wie“ vergleichen. Vergleiche sind ideal, um lebendige und nachvollziehbare Bilder zu erstellen, da sie den Lesern helfen, ein Konzept zu verstehen, indem sie es mit etwas vergleichen, das sie bereits kennen. Zum Beispiel ist „Ihr Lächeln war so hell wie die Sonne“ ein Gleichnis, das ein Lächeln mit der Sonne vergleicht, um ihre Ausstrahlung und Wärme zu vermitteln. Eine andere Art von Bildsprache ist die Metapher, die zwei Dinge vergleicht, ohne „wie“ oder „als“ zu verwenden. Metaphern sind ideal, um ein tieferes und komplexeres Verständnis eines Konzepts zu schaffen, da sie eine verborgene Verbindung zwischen zwei scheinbar unzusammenhängenden Dingen suggerieren. Zum Beispiel ist „Das Leben ist eine Reise“ eine Metapher, die impliziert, dass das Leben voller Drehungen und Wendungen ist und dass wir seine Herausforderungen und Chancen wie ein Reisender auf einer Reise meistern müssen. Andere Arten von bildlicher Sprache, wie Personifizierung, Übertreibung und Redewendungen, können ebenfalls verwendet werden, um bestimmte Effekte zu erzielen und die Gesamtqualität eines Textes zu verbessern.