Hvad er i et navn? Det, som vi kalder en rose ved et hvilket som helst andet navn, ville lugte så sødt.
Med disse ord antyder Juliet, at navnet på en ting ikke betyder noget, kun hvad den ting er. Hun havde selvfølgelig et motiv til at tænke dette, da det var Romeos familienavn, Montague, der udgjorde en sådan barriere for deres kærlighed.
Uanset hvad de hed, ville William Shakespeares skuespil stadig være store kunstværker, så det er måske lige meget, hvad vi kalder dem. Generelt skrev Shakespeare dog tre typer skuespil: Tragedie, Komedie og Historie. Disse navne hjælper os med at forstå arketyperne af et teaterstykke og bedre analysere dets begivenheder. Trods alt ville The Comedy of Romeo and Juliet være et meget anderledes skuespil end The Tragedy of Romeo and Juliet . Måske ville det være en farce om to stjernekrydsede elskere, dømt til at lide af humoristiske identitetsfejl og humrende tjenere. Det ville ikke være historien om ve, vi alle er så bekendt med.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
På trods af deres kategoriske forskelle har alle Shakespeares skuespil et par ting til fælles.
Tiden selv bliver en karakter i de fleste af Shakespeares skuespil. Det er "Karakteren, du aldrig ser", men nok, ligesom den rolle, den tager i vores eget liv, er tiden den vigtigste.
Når Shakespeare vil kontrollere tiden, bruger han længden af scenerne i en akt:
Hvorfor? Kaos og tidens forvirring afspejles i stykkets opbygning.
Alle Shakespeares skuespil bevæger sig mod enhed. Der er enten enhed i plottet, i karaktererne eller i den herskende klasse. Ofte vises dette gennem et ægteskab, en opstigning til magten efter væltet af en korrupt monark eller en fredsaftale.
Kvinder i Shakespeares skuespil kender altid sandheden. De lader sig ikke narre, og de bliver heller ikke altid lyttet til af mændene i stykket. De er dog klogere end dem omkring dem, og de er ofte de mest korrekte i deres advarsler til heltene i Shakespeares skuespil.
Alle Shakespeares skuespil malede ikke monarker i et gunstigt lys; dog sørgede han altid for, at elskede monarker og det nuværende Tudor-dynasti altid blev behandlet som helte. Til dette formål satte Shakespeare ofte sine skuespil et andet sted, såsom Italien eller Skotland, for at undgå at virke som om han forsøgte at pege fingeren på det nuværende monarkis fejl. For eksempel havde dronning Elizabeth I ingen arvinger, og der var meget reel frygt for, hvilken slags destabilisering der ville ske i England efter hendes død. Shakespeare erkendte og fokuserede på denne frygt ved at skrive The Tragedy of Julius Cæsar , en historie om en anden hersker uden arvinger, som efter hans død sendte det romerske imperium i kaos. Men fordi det fandt sted i Rom , og ikke London ... Shakespeare havde en vis plausibel benægtelse af, at han kunne kritisere monarkiet, og var i stand til at holde hovedet solidt knyttet til sine skuldre.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Shakespeares tragedier er typisk det nemmeste at identificere, fordi de indeholder en heltemodent, en mand af ædel afstamning, med en fatal fejl. Hans svaghed udfælder hans undergang og nedgangen af dem omkring ham. Andre elementer i tragedien er et seriøst tema og slutter med en persons vigtige død. I hans tragedier indbefatter Shakespeare ofte en omvendt formue. Shakespeares tragedier indeholdt følgende vigtige egenskaber:
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Shakespeares historier har også fælles træk, den mest udbredte er en historisk monark som hovedperson. Shakespeare's historier dramatiserer mest hundredeårskriget mellem Frankrig og England, men ikke altid historisk korrekt. Historier var ikke dokumentarer, men social propaganda. Henry V , for eksempel, blev skrevet for at fremme engelsk patriotisme. Disse skuespil viser også tidens klassesystem, der indeholder medlemmer af hver social status: fra tiggere til konger, viser publikum dynamiske tegn fra alle samfundslag.
Shakespeares historier indeholdt følgende vigtige egenskaber:
Shakespeares historier blev brudt op i to tetralogier eller grupper af fire spiller:
Shakespeare skrev også to yderligere historier:
Disse to spil var de eneste to historier, der ikke var bekymrede for Lancaster House's opkomst og fald. King Johns liv og død handlede om Shakespeares personlige interesse i en Machiavellian tilgang til politik. Den berømte historie om kong Henry VIII's liv fortsatte propagandaformålet med Shakespeare's historier, fejrede Tudor-dynastiet og dronning Elizabeths fader.
Shakespeare begyndte at skrive Edward III's regering , men han færdiggjorde det ikke. Sandsynligvis besluttede han at skrive om kong Edward III på grund af sin betydning for at gnistre hundredeårskriget med hans påstand mod den franske trone i 1337. Edward's efterkommere forked også ud i huse i Lancaster og York, hvilket førte til krigen af Roser og i sidste ende Tudor-dynastiet efter Richard IIIs død.
* Mens Richard III ofte regnes som en tragedie, og ses i nogle cirkler som udskiftelige, mangler spillet et kritisk karakteristisk træk ved en tragedie: Richard III er aldrig en iboende god karakter, der har en fejl i dommen. Richard er ond fra begyndelsen, som det fremgår af hans fysiske misdannelse ( fysiognomi ) og hans planer om at ødelægge alle, selv hans unge nevøer, for at nå tronen.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Shakespeare's komedier indeholder normalt legende elementer som satirisk sprog, puns og metaforer. Komedier indeholder også elementer af kærlighed eller lyst, med forhindringer, som de elskende skal overvinde gennem spillet. Fejlede identiteter og forklædninger bruges ofte både på forsætlig og utilsigtet måde til komisk effekt. En stapel af Shakespeares komedie slutter spillet med en eller anden form for genforening eller ægteskab (e). Comedies indeholder også komplekse plots, med omfattende plot twists, for at holde publikum gætte hvad der vil ske næste. De blev ofte set ned i forhold til deres kunstneriske fordele; tragedier og epics blev forhøjet over de fleste andre genrer af skuespil i Shakespeares tid.
Shakespeares komedier indeholdt følgende vigtige egenskaber:
To af Shakespeares komedier var Farce. De gik videre i deres basale komedie end hans andre komedier, og blev betragtet som de mere kontroversielle komedier for deres tid. Farces egenskaber omfatter:
I 200 år blev Shakespeares komedier tænkt som i alt 18 spiller; Imidlertid betragtede irske kritiker Edward Dowden i slutningen af 1800'erne Shakespeare's senere fem skuespil for at have kvaliteterne af middelalderlige romancer. Mange lærde enedes med Dowden, og derfor er disse skuespil ofte kategoriseret som romancer i stedet for komedier.
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
For dem, der er enige med Edward Dowden, skrev Shakespeare faktisk kun 13 komedier; hans senere fem spil indeholder karakteristika, der justerer dem mere med middelalderlige romancer. Faktisk på det tidspunkt blev de anset for at være "tragicomedies" snarere end rene komedier. Disse fem spil omfatter: De To Ædle Kinsmen, Cymbeline, Vinterens Tale, Tempestet og Periklene, Prinsen af Dæk . Faktisk kategoriserer The Riverside Shakespeare den mest populære omfattende publikation af Shakespeare's værker på denne måde, så det kan være værd at tage fat på med eleverne eller præsentere disse værker som Romances frem for Comedies.
Shakespeare's Romances indeholdt følgende vigtige egenskaber:
(Dette vil starte en 2 ugers gratis prøveperiode - ingen kreditkort nødvendig)
Lærere kan tilpasse detaljeniveauet og antallet af celler, der kræves til projekter, baseret på tilgængelig undervisningstid og ressourcer.
Arbejdsark kan bruges til at forbedre indlæringen af Shakespeares skuespil ved at give eleverne aktiviteter, der tilskynder dem til at analysere stykkernes sprog og temaer. For eksempel kan et arbejdsark bede eleverne om at identificere eksempler på metaforer eller symbolik i en bestemt scene eller om at skrive en kort analyse af en karakters motivationer.
At studere Shakespeares skuespil kan hjælpe eleverne med at udvikle kritiske tænkeevner ved at opmuntre dem til at analysere komplekse karakterer, udforske nuancerede temaer og forstå stykkernes sociale og historiske kontekst. Ved at engagere sig i materialet på denne måde kan eleverne udvikle deres evne til at tænke kritisk, skabe forbindelser og kommunikere deres ideer effektivt.
Lærere kan inkorporere Shakespeares skuespil i deres læseplan ved at tildele oplæsninger, organisere klassediskussioner og iscenesætte produktioner. Ved at opmuntre eleverne til at analysere stykkernes sprog og temaer kan lærere hjælpe eleverne med at udvikle kritiske tænkningsfærdigheder og forbedre deres læseforståelse. Shakespeares skuespil kan tilpasses til forskellige aldersgrupper eller læringsniveauer ved at vælge passende skuespil, levere forenklede sprogversioner eller opdele stykkerne i mindre, mere overskuelige sektioner. Lærere kan også justere det analyseniveau, der kræves af eleverne afhængigt af deres læringsniveau.