Çizgi roman terimi, çok çeşitli tür ve temaları kapsayan zengin bir hikaye anlatımı dokusunu ifade eder. Farklı türleri anlamak, bu ortamın çeşitliliğini takdir etmenin anahtarıdır. Genel olarak, ortam iki ana kategoriye ayrılabilir: kurgu dışı ve kurgu.
Genellikle grafik anılar olarak adlandırılan kurgu dışı grafik romanlar, dünyadaki gerçek yaşam deneyimlerini ve kişisel anlatıları araştırır. Bazı örnekler şunlardır: 14. Dalai Lama: Bir Manga Biyografisi , Tetris: İnsanların Oynadığı Oyunlar , Tam Maus: Bir Hayatta Kalanın Hikayesi ve Gülümseme .
Öte yandan grafik kurgu, tıpkı geleneksel romanlar gibi fantastik öyküler ve kurgusal anlatımlar sunarak okuyucuyu hayali yolculuklara çıkarıyor. Bu kategorileri incelemek, okuyucuların ve yaratıcıların, her biri kendine özgü hikaye anlatma olanakları sunan geniş konu yelpazesini keşfetmesine olanak tanır. İyi bilinen bazı örnekler şunlardır: Kara Şövalye Geri Dönüyor , Wimpy Kid'in Günlüğü ve Yeni Çocuk.
Giderek daha fazla öğretmen, öğrencilerini standart ELA müfredatının bir parçası olarak çizgi roman okumaya teşvik ediyor. Ancak yine de bazen kötü bir üne sahipler çünkü insanlara görsel temsili olan harika edebi eserler yerine, kötü yazılmış çizgi romanları düşündürüyorlar. "Çizgi roman" aslında sadece "uzun resimli hikaye" veya "çizgi roman formatında bir roman" anlamına gelir ve çoğu zaman en yüksek edebi kaliteye sahiptir!
Bireysel çizgi romanlar, çizgi romanlar veya grafik romanlar bir tür değil, edebiyat için bir tür formattır. Kurgu, kurgu dışı, tarih, fantezi biçiminde olabilirler; gökyüzü sınırdır! Bir hikaye anlatmak için hem illüstrasyonları hem de kelimeleri sırayla kullanırlar. Terimler sıklıkla birbirinin yerine kullanılsa da çizgi romanlar genellikle daha karmaşık, bağımsız hikayelerdir, çizgi romanlar ise süper kahraman türünü çağrıştırır. Her ikisi de kelimelerin yanı sıra görsellerle de tasvir edilen ayrıntılı karakter açıklamaları ve anlatı yayları içerir.
İlk sınıflarda, küçük çocuklar henüz harfleri öğrenirken ve kelime dağarcığı oluştururken, "Yazar Atölyesi" sırasında resim yapmaları teşvik edilir. Oldukça görsel bir dünyada yaşamamıza rağmen, öğrenciler büyüdükçe resimli hikayeler yaratmaları için onlara giderek daha az fırsat veriliyor. Yazılı beceriler üniversite ve iş yeri için hayati öneme sahiptir, ancak görseller de öyle. Sosyal medya, reklamcılık, pazarlama, televizyon, film, inşaat, mühendislik ve daha birçok endüstri, görselliği işlerinin önemli bir parçası olarak kullanıyor.
Jerry Craft'ın New Kid'i ve RJ Palacio'nun White Bird'ü , her düzeyde öğretilen etkileyici ve düşündürücü çizgi roman örnekleridir. New Kid 3-6. sınıflar arasında popülerken White Bird genellikle 4-7. sınıflarda kullanılır. Muhteşem Gatsby , F. Scott Key Fitzgerald onlarca yıldır lise sınıflarında öğretilen klasik bir romandır. Fred Fordham ve Aya Mortonmakes tarafından uyarlanan bu versiyon, bu karmaşık çalışmanın tüm öğrenciler için erişilebilir olmasını sağlıyor. Aşağıdaki storyboard grafik romanları öğrencilerin yaratabilecekleri şeylerden sadece birkaçı!
Bu proje, küçük çocukların ve daha büyük çocukların hayal güçlerini kullanmaları ve kendi hikayelerini yazmaları, okudukları bir çizgi romanın konusunu özetlemeleri veya öğrencilerin başka bir edebiyat eserine ilişkin bilgilerini farklı bir forma aktarmalarını sağlamanın mükemmel bir yoludur. . Pek çok popüler roman, daha geniş bir izleyici kitlesiyle buluşmak ve her yetenekten öğrenciyi klasik edebiyat eserleriyle tanıştırmak için çizgi romanlara dönüştürüldü.
Bir grafik romanın storyboard'unun nasıl oluşturulacağı göz korkutucu olabilir. Ama asla korkmayın! Şablon koleksiyonumuzda seçebileceğiniz birçok düzenleyicimiz var. Çok yönlü Çizgi Roman Şablonlarımıza göz atın! Storyboard That öğrencilerinize bir ödev verirken, farklılaşmak ve öğrencilere seçenek sunmak için istediğiniz kadar şablon ekleyebileceğinizi unutmayın!
Demek istediğim: Hem görüntüler hem de kelimeler hikayeler anlatır. Hem görüntüler hem de kelimeler tek başına veya birlikte harika hikayeler anlatabilir. Bir okul projesi için nasıl çizgi roman yapılacağını bilmiyor musunuz? Bu şablonlar yardımcı olabilir! İstediğiniz gibi özelleştirmek için Yaratıcı'ya getirilmek üzere aşağıdaki storyboard'lardan herhangi birine tıklayın!
Bu tür bir yazı oluşturmak, anlatısal hikaye anlatımı ile görsel sanatın benzersiz bir karışımını gerektirir ve bu da onu zorlu ama ödüllendirici bir yaratıcı süreç haline getirir. Okuyucuları büyüleyen ve güçlü anlatılar aktaran grafik romanların nasıl yaratılacağı, pek çok sanatçı ve yazarın, hikaye anlatma ustalığı ile sanatsal ifadeyi birleştirerek ustalaşmaya çalıştığı bir zanaattır. Örnekler, istekli yaratıcıların anlatılarını etkili bir şekilde tasarlamak ve okuyucuların görsel olarak ilgisini çekmek için gereken beceri ve teknikleri geliştirmelerine yardımcı olarak değerli rehberler görevi görebilir.
Jason Reynolds'un yazdığı Long Way Down yetişkinlere yönelik temaları ele alıyor ve 8-12. sınıflardaki ortaokul ve lise öğrencilerine tanıtılacak güçlü bir kitap. New Kid ve White Bird orijinal olarak çizgi roman olarak yazılmış olsa da, Long Way Down manzum olarak yazılmış bir romandı ve daha sonra Jason Reynolds ve Danica Novogorodoff tarafından bu formata dönüştürüldü. Birçok lise İngilizce öğretmeni çizgi roman proje fikirlerini müfredatlarına dahil ediyor. Hem tüm okuyuculara ulaşmanın hem de orijinal edebi eseri görsel sanatlarla zenginleştirmenin bir yolu olarak edebiyatın bu versiyonlarına yer verdiler! Öğretmenler ve öğrenciler, okulda sıklıkla öğretilen klasiklerin çoğunun artık bu kadar ilgi çekici bir formatta mevcut olduğunu görmekten büyük mutluluk duydular.
Aşağıdaki çizgi roman storyboard örneği, öğrencilerin Long Way Down gibi bir kitap için anlayışlarını ve analizlerini ve yaratıcılıklarını göstermek için Storyboard That nasıl kullanabileceğini göstermektedir. Öğrenciler yaratıcıyı kullanarak bir hikayeyi yeniden anlatabilir veya kendilerine ait bir storyboard oluşturabilir!
Her türden edebi eser çizgi roman biçimine uyarlanıyor. Lise öğrencileri için mükemmel olan klasik romanların diğer bazı örnekleri:
Lise öğrencileri ve yetişkinler için yazılmış güçlü grafik hikaye örnekleri:
Çizgi roman grafik düzenleyicisinden yararlanmak, öğrencilerin karmaşık edebi eserleri incelemesine yardımcı olur. Klasikler için aşağıdaki çizgi roman storyboard örneklerine göz atın: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird ve The Odyssey.
Ortaokul öğrencileri için mükemmel olan çizgi romanlara dönüştürülen popüler edebiyattan bazı örnekler:
Ayrıca ortaokul için bazı örnekler şunlardır:
The Giver ve The Diary of Anne Frank'ın öyküsünün anlatı akışını tasvir eden bu storyboard'lar, öğrencilerin bir öykünün önemli kısımlarını çizgi roman biçiminde özetlemeleri için ilgi çekici bir yoldur.
İlkokul için ilgi çekici, çizgi romana dönüştürülen klasik bir kitabın örneği:
İlkokul öğrencilerinin sevdiği ödüllü çizgi roman hikayelerinin diğer örnekleri:
Öğrencilerle birlikte çizgi roman okumak ve bu ders planlarını sınıfta kullanmak en isteksiz okuyucuların bile ilgisini çeker. Bir kez büyülendiklerinde, eleştirel düşünme becerilerini kullanmaya teşvik eden karmaşık bir edebiyat eseri okuduklarını unutacaklar! Aşağıdaki kopyalanabilir storyboard'lar, bir öğrencinin A Wrinkle in Time'ı veya New Kid'i kendi çizgi romanına dönüştürmesi durumunda neler yapabileceğine dair örnekleri gösteriyor.
Okul projeleri için nasıl çizgi roman yapılacağını keşfetmek, öğrencilerin yaratıcılıklarını ve hikaye anlatma becerilerini görsel olarak ilgi çekici bir formatta birleştirmelerine olanak tanıyan eğlenceli ve eğitici bir çaba olabilir. Paneller, konuşma balonları ve sayfa düzeni gibi bölümlerin tümü hikayenin aktarılmasında ve okuyucunun görsel ve anlatımsal olarak ilgisini çekmede önemli rol oynar.
Bir çizgi roman sadece birkaç hücrede anlatılabilecek kısa bir çizgi roman değil, daha uzun bir anlatımdır. Bu da çok sayıda fotoğraf anlamına geliyor. Ancak bir çizgi romanın tek parçası resimler değildir. Yine: roman . Öğrencilerinizin yüzlerce sayfa oluşturması ilginizi çekmese de, kısa öyküler ve klasik edebiyatın modern uyarlamaları mükemmel bir çizgi roman projesi oluşturur. Öğrencilerin olay örgüsünü oluşturmanın yanı sıra edebi çatışmayı, karakter gelişimini, temaları ve diğer birçok edebi unsuru da dikkate alması gerekir.
Gerçek profesyonel roman yazımının tamamlanması genellikle aylar, hatta yıllar alır. Çizgi romanlar herhangi bir hikaye anlatma projesiyle aynı yazma sürecini gerektirir. Aşağıdaki örneğim bitmiş bir ürün değil ama harika bir başlangıç. Yazma süreciyle ilgili bu kısa kılavuza bir göz atın, böylece siz ve öğrencileriniz kafanızı geliştirebilirsiniz!
Grafik hikaye yazımı, klasik kalemden kağıda yazmanın aynı eleştirel düşünme becerilerini kullanır. Yapılandırılmış adımlar sağlayarak veya ödevi destekleyerek öğrencilerin hikaye fikirleri üzerinde beyin fırtınası yapmalarına yardımcı olmak önemlidir. Öğrenciler kendilerine şu soruyu sorabilirler: Hikaye neyle ilgili olacak? Ayar nedir? Ana karakterler kim? Yardımcı karakterler kimler? Ana çatışma nedir? Sonunda ne olacak? Bunların hepsi planlama sırasında dikkate alınması gereken önemli büyük fikirlerdir. Detaylar daha sonra gelir, büyük resme odaklanın.
Yardıma ihtiyacım var? Örümcek haritaları hakkındaki makaleye, storyboard şablonlarımıza , " Hikaye Başlatıcılar " etkinliğine göz atın veya planlamak için kendi grafik düzenleyicinizi oluşturun!
Nasıl Yapılır İnfografik Şablonlarımızı kullanarak, soldaki gibi yazma sürecindeki adımlar için kendi kullanışlı görselinizi oluşturabilirsiniz!
Bir storyboard ile taslak hazırlamak çok eğlenceli! Herhangi bir format, hikayenizin gerçekten bir araya geldiği taslak storyboard ile başlayabilir. Tüm bu fikirleri alın ve bunları temel bir hikaye yapısı halinde düzenleyin. Bu, bir çizgi roman için düz bir yazıdan çok farklı görünebilir. Hücrelere karakterler ve/veya sahneler yerleştirmeyi içerebilir ancak bunları özelleştirmemeyi içerebilir. Storyboard Creator'ın kullanışlı bir numarası hücreleri kopyalamak ve taşımaktır . Bu şekilde, diğer hücrelerin arasına daha fazla hücre ekleyebilir, hücreleri kopyalayıp küçük değişiklikler yapabilir, hücre sırasını yeniden düzenleyebilir ve daha fazlasını yapabilirsiniz.
Taslakların nihai hikayenin değil, nihai projenin taslakları olması gerekiyor. İlk taslak ile yayınlanan çalışma arasında kilometrelerce fark olabilir ve bu sorun değil. İlk seferinde her şeyi doğru yapmaya çalışmayın; bu sadece sinir bozucu olacaktır. Taslak, fikirleri tutarlı (ya da değil) bir sıraya koymak, bir hikaye biçimine sokmak için oradadır. Tüm fikirler önünüze serilene kadar onları anlamlandırabilir ve iyi hale getirebilirsiniz!
Taslak hazırlarken hikaye anlatımına başka bir düzey eklemek istiyorsanız şablon olarak atanabilecek önceden hazırlanmış bazı çizgi roman düzenlerine göz atın. Düzen ve akışla oynamak, ilerleme hızını ve eylemi bilgilendirmenize yardımcı olacak ve yaratıcılığınızı gerçekten bir sonraki seviyeye taşıyacak!
Temel bilgilere sahipsiniz. Şimdi biraz sihir üzerinde çalışmanızın zamanı geldi: ayrıntılar, açıklamalar, yeni fikirler, yeni açılar, renkler, pozlar, konuşma balonları, kırpma, katmanlama, kişiselleştirme... İşte o zaman hikayenizin geliştiğini GÖRÜRSÜNÜZ.
Profesyonel İpucu: Daha önce yapmış olduğunuz işi kopyalayın. Zaten storyboard'unuzda bulunan karakterleri, sahneleri ve öğeleri tekrar aramak yerine kopyalayarak zaman kazanın. Bu şekilde aynı renk ve/veya filtre seçeneklerini seçmiş olursunuz. Bazı şeyler kareden kareye aynı kalıyorsa, özellikle de eylem aynı sahnede gerçekleşiyorsa, hücrelerin tamamını kopyalayın. Yine de her şeyi yeni hücrenin ihtiyaçlarına uyacak şekilde ayarlayabilirsiniz.
Aşağıdaki örnek storyboard'da üst sıra, hikayede veya taslağımda ne olmasını istediğime dair çok temel bir fikri temsil ediyor. Alt satırda hikayemi sağlamlaştırdıktan, revizyonlar yapmaya ve ayrıntılar eklemeye başladıktan sonra nasıl görünebileceği gösteriliyor.
Evet. Revizyon aşaması uzun sürebilir. Gözden geçirmek benim en sevdiğim kısım ama aynı zamanda en zor kısmı. Zaten koyduğunuz sıkı çalışmayı değiştirmek zor olabilir. Bununla birlikte, isteğe bağlı hakem değerlendirmesi aşamasında başka birisinin çalışmanıza bakmasını öneririm. Hikayeyi kafasında planlamamış birinin takip edebilmesi önemlidir!
İstediğiniz renklerin, doğru kırpmanın ve geçişlerin tam istediğiniz gibi olduğundan emin olmak için kontrol edin. Tüm kelimeler doğru yazılmış mı? Doğru noktalama işaretine sahip misiniz? Hücrelerin ilerleyişi okuyucu için açık mı?
Evet, düzenlemeye biraz zaman ayırdınız. Artık o büyüteci çıkarmanın zamanı geldi. Hatta bir başkasının çalışmanızı yeniden okumasını bile isteyebilirsiniz, çünkü zaten birçok kez gözden geçirmişsinizdir.
Çalışmanızı sınıfta veya çevrimiçi olarak paylaşın. Storyboard That harika grafik romanınızı yazdırmak için de çeşitli seçeneklere sahiptir. Yayınlanmış bir eserinizi elinizde tutmak gibisi yoktur.
Harika dijital hikaye anlatımı için video ve ses ekleyin! Başyapıtınızla ne yapacağınıza dair daha fazla fikir için PPT ve Daha Fazlasıyla Storyboard That göz atmayı unutmayın.
Manga, Japonya kökenli ancak dünya çapındaki okuyucular tarafından benimsenen bir çizgi roman ve grafik roman tarzıdır. Siyah-beyaz sanat stili ve ikonik karakter tasarımıyla karakterize edilir; etkileyici, genellikle büyük gözlere sahiptir. Manga, çeşitli yaş gruplarına hitap eden geniş bir tür yelpazesini kapsar ve genellikle ciltler halinde derlenmeden önce dergilerde tefrika edilir. Okuma yönü sağdan sola olup erkekler için shonen, kızlar için shojo, erkekler için seinen ve kadınlar için josei gibi farklı demografik özelliklere sahiptir. Manga sanatçılarının çoğu zaman benzersiz tarzları vardır ve "Naruto", "One Piece" ve "Attack on Titan" gibi popüler seriler, mangayı çeşitli ve sadık bir hayran kitlesine sahip küresel bir fenomen haline getirmiştir.
Çizgi romanlar ve çizgi romanlar ardışık sanat formlarıdır, ancak öncelikle format ve içerik bakımından farklılık gösterirler. Çizgi romanlar daha kısa, serileştirilmiş, çoğunlukla zımbalanmış veya tel dikişli ciltli yayınlardır. Tipik olarak devam eden bir serinin parçasıdırlar ve genellikle uzunlukları daha kısadır. Çizgi romanlar ise daha uzun, müstakil, daha karmaşık ve geniş bir anlatıma sahip eserlerdir. Genellikle bağımsız kitaplar olarak yayınlanırlar ve daha geniş bir tür ve konu yelpazesini kapsarlar, bu da onları farklı okuyucu kitlelerine uygun hale getirir. Her iki araç da bir hikayeyi anlatmak için illüstrasyonlar ve metinler kullanırken, grafik romanlar hikaye anlatımı, karakter gelişimi ve sanatsal kalite açısından daha fazla derinlik ve gelişmişlik sunma eğilimindedir ve bu da onları çizgi roman alanında farklı ve saygın bir edebiyat biçimi haline getirir.
Bir hikaye anlatma aracı olarak çizgi romanlar, bir anlatıyı iletmek için hem görsel hem de edebi unsurları birleştirir. Çizgi romanların yapısına ve etkililiğine katkıda bulunan temel unsurlardan bazıları görsel sanatlar, anlatı yapısı, karakterler, metin, düzen, temalar, tasarım ve türe özgü diğer unsurlardır.