En storyboard är en grafisk arrangör som planerar en berättelse eller till exempel ett skrivmål. Specialprogramvara kan användas för att skapa visuell storyboard, som är ett kraftfullt sätt att visuellt presentera information.
Layouten består av sekventiella paneler som var och en fungerar som en ram i berättelsen. Cellernas linjära riktning är perfekt för att berätta, förklara en process och visa tidens gång. I sin kärna är storyboards en uppsättning sekventiella teckningar som berättar en historia med nyckelpunkter. Genom att dela upp en berättelse i en linjär, lagom stor panel gör det att författaren kan fokusera på varje cell separat, utan distraktion. En bra ram hjälper till att se till att den berättande skriften förblir konsekvent och representeras på ett visst sätt. Och under storyboardingprocessen kan du visa de idéer du vill förmedla till din publik. Ta reda på mer om hur du kan använda en storyboard eller bokskapare för att fungera för dig.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Beroende på källan citeras antingen Howard Hughes, med filmen från 1930, Hell's Angels , eller Walt Disney, med 1933 års animerade film, Three Little Pigs , som fadern till moderna storyboards. 1939 var Gone with the Wind den första live-action-filmen som helt och hållet ritades ut på storyboards innan inspelningen.
De ursprungliga storyboards visade berättelser uppdelade i bitar. Varje del av berättelsen drogs ut på ett kort eller papper och fästes på en tavla i ordningsföljd. Samarbetspartners kunde sedan prata om och revidera berättelsen genom att titta på en del i taget, kontrollera att det var vettigt och planera för produktionen. Istället för att göra om en storskalig ritning när ändringar gjordes, kunde ett enstaka kort ordnas om, dras om eller till och med raderas. Möjligheten att göra ändringar enkelt i förväg sparar mycket tid och pengar!
Under de senaste 80 åren har användningen av storyboards ökat. Efter rötterna till animation och filmskapande används storyboards av reklambyråer för reklam, regissörer för pjäser och artister för serier. De har också hittat in i affärsvärlden för att modellera hur kunder kommer att interagera med nya produkter.
Vi behöver alla planera för något, oavsett om det är på jobbet, skolan eller hemma. Att berätta om ditt önskade resultat, även på ett mycket förenklat sätt, hjälper dig att förbereda dig för potentiella problem, se till att din plan är sund och/eller kommunicera idéer med andra. Idag sträcker sig syftet till ett brett spektrum av områden, tillgodose olika behov och mål. Oavsett om du använder storyboards professionellt eller personligt, fungerar de som oumbärliga verktyg för planering, visualisering och kommunikation. Det finns många användningsområden för dem inom underhållningsindustrin, affärsvärlden och utbildning. Här är några idéer för att komma igång!
| Underhållningsindustri | Affärsvärlden | Utbildning |
|---|---|---|
|
(reklam, vlogg, tv-program, film, etc.) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Här är några olika exempel för att visa hur detta visuella tillvägagångssätt kan användas:
Exempel 1: Reklam
Affärsvärlden har insett behovet av att skapa storyboards för att modellera kundinteraktioner med nya produkter. De hjälper också till att kartlägga hela processen från början till slut. De används för att planera hur varje annons ska se ut, hur den ska presenteras och var den ska visas. Dessutom ger en videostoryboard en möjlighet för marknadsförare att testa olika versioner av sina annonser med potentiella kunder.
Exempel 2: Film och TV
Olika visuella stilmallar används i processen för att göra filmer eller TV-program. De används av regissörer för att planera hur varje scen ska spelas in och redigeras tillsammans. Ritningarna hjälper till att ordna händelsernas ordning, bestämma kameravinklarna och ta reda på om specialeffekter behöver läggas till.
Exempel 3: Utbildning
De kan användas för att planera vilken typ av lektion som helst, från ett enkelt matematiskt problem till ett utarbetat naturvetenskapligt experiment. Genom att dela upp varje steg i individuella komponenter och rita ut dem på papper eller använda programvara för att skapa CGI-projekt, kan lärare bättre se hur lektionen kommer att flyta och se till att allt nödvändigt material täcks. De kan också användas för att hjälpa elever att organisera och skapa visuella hjälpmedel som serier eller videor som kan användas när de förklarar komplexa begrepp.
Processen börjar med att skapa ett ramverk med definierad visuell stil för ditt projekt. Du måste bestämma dig för längden, formatet och strukturen på ditt storyboard. När du har en plan på plats är det dags att börja skissa på varje steg. Beroende på projektets komplexitet kan detta ta allt från några minuter till flera timmar.
Med en animerad storyboard måste varje bildruta illustreras med sitt tema. Detta är ett utmärkt tillfälle att utforska olika layouter, vinklar och specialeffekter. När du har slutfört skisserna är det dags att lägga till text och bildtexter. Det är här du verkligen kan ge berättelsen liv genom att lägga till dialog och ljudeffekter.
När alla grovskisser är klara är nästa steg i processen att börja lägga till kommentarer eller beskrivningar för att förklara vad varje bildruta är tänkt att förmedla. Sedan måste du granska ditt arbete och göra nödvändiga ändringar innan du presenterar det för andra. Slutligen, om du använder programvara kan du ladda upp din storyboard till en onlineplattform så att andra kan se den och kommentera den.
Detaljerade storyboards är ett otroligt kraftfullt verktyg som kan hjälpa dig att planera ditt nästa projekt med lätthet. De låter dig visualisera hela historien innan du satsar på några resurser och gör det enkelt att kommunicera dina idéer med andra. Oavsett om du skapar en reklam, film eller utbildningsmaterial är storyboarding nyckeln. Det är ett viktigt verktyg för alla samarbetsprojekt, eftersom det hjälper till att organisera idéer, planera för potentiella problem och kommunicera med samarbetspartners.
En grafisk arrangör för storyboard är ett verktyg som används för att planera de visuella effekterna av en berättelse för att ge den ett bättre övergripande visuellt flöde. Detta kan inkludera uppladdning av bilder, text, media och ljud. Den är uppdelad i paneler eller celler som representerar ögonblick i berättelsen. En storyboard innehåller vanligtvis information om varje cell, såsom dess titel och beskrivning, tillsammans med anteckningar om hur den relaterar till berättelsen som helhet. Syftet är att hjälpa författaren att skapa en visuell plan för sin berättelse och se till att allt de behöver flyter ihop logiskt. De kan också användas som ett sätt att lägga till viktiga detaljer och struktur till berättelser som annars kan verka för abstrakta eller svåra att förklara.
Sammanfattningsvis är en storyboard ett effektivt sätt att planera och organisera berättelser. Genom att dela upp berättelsen i separata celler kan författarna fokusera på varje del av berättelsen och skapa en visuell plan som hjälper till att se till att allt flyter på smidigt. De är användbara för att förstå hur olika delar av en berättelse relaterar till varandra och för att lägga till detaljer och struktur till berättelser som annars kan vara svåra att förklara.
Traditionella storyboards skapas manuellt (genom att rita på papper, tavlor, etc.), men idag finns det många program för att göra processen enklare och mer effektiv. Verktyg som Storyboard That tillhandahåller en rad mallar och alternativ för en ram, vilket gör det enkelt att snabbt skapa professionella projekt.
Det ultimata inom visuellt berättande är film. Storyboards användes först för detta ändamål och fungerar lika bra (om inte bättre) än de gjorde på 1930-talet. Genom att spela storyboard innan du filmar kan du bättre planera dina kameravinklar, inställning, rekvisita, skådespelare, effekter och så vidare och vara mer arbetsam under produktionen. Storyboarding i förväg kontrollerar också att ditt skript är vettigt och låter dig rätta till fel innan de blir för dyra att fixa.
Det här är några filmprojekt som har stor nytta av storyboarding.(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Folk älskar berättelser. Människor kan ansluta till berättelser och kommer ofta ihåg information bättre när den är inlindad i en berättelse. Ibland är det bättre att visa andras berättelser snarare än exempel som ligger för nära hemmet. Ge exempel med fiktiva karaktärer istället för att säga saker som "När din chef kommer till dig och säger att du inte gör ett bra jobb...."
Vi glömmer att människor har olika perspektiv, bakgrunder, fördomar och andra saker som kan grumla tänkandet eller få någon att tänka på ett visst sätt. Ofta behöver vi ett sätt att VISA vad vi menar snarare än att lägga tid på att beskriva eller förklara saker. Möten blir mycket mer produktiva om alla har samma bild och alla är på samma sida.
| Vanliga användningsområden för Business Storyboard |
|---|
|
Genom att använda en storyboard kan du snabbt och enkelt experimentera med ett antal val tills du kommer på vad som känns naturligt och rätt för dina behov. Ta en titt på alla våra affärsresurser.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Storyboards och andra grafiska organisatörer är idealiska för många aspekter av utbildning. En huvudinriktning i en lärares jobb är att vidarebefordra information till eleverna, och i sin tur måste eleverna visa behärskning av begrepp. Förutom att vissa elever är bättre visuella elever berättar lärare berättelser, beskriver processer och organiserar information.
Vi har många utbildningsresurser tillgängliga för dig att använda i ditt klassrum just nu.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Det finns många olika typer du kan använda för att förmedla ditt budskap. Här är några:
Tecknad stil: Perfekt för berättelser i seriestil eller instruktionsserier. Denna typ av storyboard använder handritade bilder som fångar stämningen och känslorna i berättelsen.
Motion Graphic: Detta är ett utmärkt val för tv-, film- och digitala medieprojekt. Den har rörlig grafik som övergångar, våtservetter och zoomar för att lägga till rörelse och spänning till berättelsen.
Fotorealistisk: Denna typ är idealisk för realistiska miljöer som företagsutbildningsvideor eller reklamfilmer. Bilderna som används ska se så verkliga ut som möjligt samtidigt som de berättar en fängslande historia.
Whiteboard: Den perfekta lösningen för utbildnings- eller informationsvideor. Den har klotter, pilar och textrutor för att förmedla information snabbt och koncist.
Oavsett vilken typ du väljer kommer du att kunna förmedla ditt budskap mer effektivt med en visuell representation som alla kan förstå.
Med hjälp av storyboards kan du kommunicera dina idéer visuellt och se till att alla inblandade i projektet har samma förväntningar och arbetar mot samma mål. Genom att ta lite tid att planera framåt kan du spara tid, pengar och ansträngning i det långa loppet samtidigt som du får en utmärkt slutprodukt.
Att skapa dessa mönster kan verka som en skrämmande uppgift, men med bara några få tips kan du göra det enklare och mer effektivt. Här är några saker att tänka på när du skapar din storyboard:
Genom att ha dessa tips i åtanke kommer du att kunna skapa en effektiv storyboard som får ditt projekt att komma igång på rätt sätt. Med rätt grafisk arrangör kan du enkelt förmedla ditt budskap och engagera tittarna med bilder som är både attraktiva och effektiva.
Genom att ha dessa tips i åtanke, kommer du att kunna få ditt projekt igång på rätt sätt. Med rätt grafisk arrangör för storyboard kan du enkelt förmedla ditt budskap och engagera tittarna med bilder som är både attraktiva och effektiva.
Ett av alternativen att välja när man letar efter den bästa storyboard-mjukvaran på marknaden är Storyboard That. Den har ett antal användbara funktioner och verktyg för att skapa design snabbt och effektivt. Vi erbjuder flera planer för olika budgetar och behov, så att du kan få allt du behöver utan att betala för funktioner som du inte har. Om du vill skapa den perfekta storyboarden, har Storyboard That dig täckt!
Storyboards kan vara användbara även i de mest oväntade fallen. Genom att ta lite tid att planera framåt kan du spara tid, pengar och ansträngning i det långa loppet samtidigt som du får en utmärkt slutprodukt. Även om storyboarding har sina fördelar, är det viktigt att komma ihåg att inte alla situationer kräver denna typ av visuell kommunikation. Innan du bestämmer dig för om en storyboard är den bästa vägen att gå bör du tänka på dina behov och mål.
Här på Storyboard That har vi utökat den traditionella storyboarden och har gjort flera layouter och vi uppmuntrar dig att använda en på alla sätt du kan tänka dig! Visuell kommunikation och berättande får dig att tänka på det viktigaste och få dig att samarbeta på ett helt nytt sätt. Detaljerad design hjälper dig att skapa en attackplan och förvandla dina idéer till bilder som alla kan förstå. Kom igång idag och se hur kraftfull storyboardprocessen är.
Du kan skapa en storyboard av alla slag med Storyboard That! Välj från en mängd olika layouter inklusive traditionella, diagram, spindelkarta, tidslinje, T-diagram och så mycket mer! Storyboardexemplen som vi tillhandahåller för alla våra aktiviteter kommer säkerligen att imponera och inspirera dig och dina elever att skapa din egen magi.
En annan term för storyboarding är "visuell planering" eller "visuell kontur." Det innebär att skapa en visuell representation eller sekvens av bilder för att planera och organisera en berättelse eller ett projekt.
Storyboarding är en process för att skapa en serie visuella ramar eller paneler som beskriver nyckelelementen i en berättelse, ett projekt eller en presentation. Det är ett sätt att visuellt planera och organisera information, vilket gör det lättare att förstå och kommunicera.
En storyboard är en grafisk arrangör som består av sekventiella paneler eller ramar som används för att planera och visualisera en berättelse, ett projekt eller en presentation. Syftet är att bryta ner komplexa idéer i hanterbara delar, upprätthålla konsekvens och kommunicera koncept effektivt. Storyboards är mångsidiga verktyg som används inom olika områden som underhållning, affärer och utbildning.
Inom teater är en storyboard ett visuellt verktyg som används för att planera och organisera iscensättningar, scener och sekvenser av en teaterproduktion. Det hjälper regissörer och designers att visualisera hur pjäsen eller föreställningen kommer att utvecklas på scenen, inklusive placeringen av skådespelare, rekvisita och scenbyten.
Att skapa en typisk storyboard består av följande fem delar eller faser: