(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Termen grafisk roman indikerar är en rik gobeläng av berättande, som omfattar ett brett spektrum av genrer och teman. Att förstå de olika typerna är nyckeln till att uppskatta mångfalden i detta medium. I stort sett kan mediet delas in i två primära kategorier: facklitteratur och skönlitteratur.
Facklitteratur, grafiska romaner, ofta kallade grafiska memoarer, utforskar verkliga upplevelser i världen och personliga berättelser. Några exempel inkluderar: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale och Smile .
Å andra sidan tar grafisk fiktion med sig läsarna på fantasifulla resor och erbjuder fantastiska berättelser och fiktiva berättelser precis som traditionella romaner. Genom att fördjupa sig i dessa kategorier kan läsare och kreatörer utforska det stora landskapet av ämnen, som var och en erbjuder sina unika berättarmöjligheter. Några välkända exempel inkluderar: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid och New Kid.
Fler och fler lärare uppmuntrar sina elever att läsa grafiska romaner som en del av deras vanliga ELA-läroplan. Men de får fortfarande ibland dålig rap eftersom de får folk att tänka på dåligt skrivna serier – snarare än stora litterära verk med visuell representation. "Graphic novel" betyder egentligen bara "lång bildberättelse" eller "en roman i serieformat" och är ofta av högsta litterära kvalitet!
Enskilda serietidningar, serier eller grafiska romaner är en typ av format för litteratur, inte en genre. De kan vara i form av skönlitteratur, facklitteratur, historia, fantasy; himlen är gränsen! De använder både illustrationer och ord i följd för att berätta en historia. Även om termerna ofta används omväxlande, är grafiska romaner i allmänhet mer komplexa, fristående berättelser medan serietidningar frammanar superhjältegenren. Båda inkluderar detaljerade karaktärsbeskrivningar och berättande bågar som skildras i såväl bild som ord.
I de tidigaste årskurserna, när små barn fortfarande lär sig bokstäver och bygger ordförråd, uppmuntras de att rita under "Writer's Workshop". När eleverna blir äldre får de allt färre möjligheter att skapa illustrerade berättelser, trots att vi lever i en väldigt visuell värld. Skriftliga färdigheter är avgörande för högskolan och på arbetsplatsen, men bilder är det också. Sociala medier, reklam, marknadsföring, tv, film, konstruktion, teknik och många fler industrier använder bilder som en avgörande del av sin verksamhet.
New Kid av Jerry Craft och White Bird av RJ Palacio , är exempel på rörande och tankeväckande grafiska romaner som lärs ut på alla nivåer. New Kid är populärt för årskurs 3-6 medan White Bird ofta används i årskurs 4-7. The Great Gatsby av F. Scott Key Fitzgerald är en klassisk roman som har undervisats i gymnasieklasser i decennier. Denna version anpassad av Fred Fordham och Aya Mortonmakes gör att detta komplexa arbete blir tillgängligt för alla elever. Storyboard-grafiska romaner nedan är bara några exempel på vad elever kan skapa!
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Detta projekt är det perfekta sättet för yngre barn och äldre barn att använda sin fantasi och skriva sina egna berättelser, sammanfatta handlingen i en grafisk roman som de har läst, eller att låta elever överföra sina kunskaper om en annan litteratur till en annan form . Många populära romaner har förvandlats till grafiska romaner för att möta en bredare publik och introducera studenter med alla förmågor till klassiska litteraturverk.
Hur man storyboard en grafisk roman kan vara skrämmande. Men frukta aldrig! Vi har många arrangörer att välja mellan i vår mallsamling. Kolla in våra mångsidiga grafiska romanmallar ! Kom ihåg att när du ger dina elever en uppgift i Storyboard That kan du lägga till så många mallar du vill för att skilja och ge eleverna val!
Min poäng: Både bilder och ord berättar historier. Både bilder och ord kan berätta fantastiska historier, var för sig eller tillsammans. Vet du inte hur man gör en serietidning för ett skolprojekt? Dessa mallar kan hjälpa! Klicka på någon av storyboards nedan för att komma in i Skaparen för att anpassa som du vill!
Att skapa en sådan här typ av skrivande kräver en unik blandning av berättande berättande och bildkonstnär, vilket gör det till en utmanande men ändå givande kreativ process. Hur man skapar grafiska romaner som fängslar läsare och förmedlar kraftfulla berättelser är ett hantverk som många konstnärer och författare strävar efter att bemästra, genom en kombination av berättarfinhet och konstnärliga uttryck. Exempel kan tjäna som värdefulla guider och hjälpa blivande kreatörer att odla de färdigheter och tekniker som behövs för att designa sina berättelser effektivt och engagera läsarna visuellt.
Long Way Down av Jason Reynolds handlar om mogna teman och är en kraftfull bok att introducera till mellan- och gymnasieelever i årskurs 8-12. Medan New Kid och White Bird ursprungligen skrevs som grafiska romaner, var Long Way Down en roman skriven på vers som senare konverterades till detta format av Jason Reynolds och Danica Novogorodoff. Många engelska lärare på gymnasiet har införlivat grafiska nya projektidéer i sin läroplan. De har tagit med dessa versioner av litteratur som både ett sätt att nå alla läsare och för att förstärka det ursprungliga litterära verket med bildkonst! Lärare och elever har blivit överlyckliga över att se att många av de klassiker som ofta lärs ut i skolan nu finns tillgängliga i ett så engagerande format.
Serietidningsexemplet nedan visar hur elever kan använda Storyboard That för att visa sin förståelse och analys samt sin kreativitet för en bok som Long Way Down . Med hjälp av skaparen kan eleverna återberätta en berättelse eller skapa en egen storyboard!
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Litterära verk av alla genrer anpassas till grafisk romanform. Några andra exempel på klassiska romaner som är perfekta för gymnasieelever är:
Kraftfulla grafiska berättelseexempel skrivna för gymnasieelever och vuxna är:
Att använda en grafisk arrangör för serietidningar hjälper eleverna att dissekera komplexa litterära verk. Kolla in serietidningsexemplen nedan för klassikerna: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird och The Odyssey.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Några exempel på populärlitteratur som förvandlats till grafiska romaner som är perfekta för mellanstadier är:
Dessutom är några exempel för mellanstadiet:
Dessa storyboards som skildrar berättelsens narrativa båge för The Giver och The Diary of Anne Frank är ett engagerande sätt för eleverna att sammanfatta de viktiga delarna av en berättelse i grafisk romanform.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Ett exempel på en klassisk bok som förvandlades till en grafisk roman som är övertygande för högstadiet är:
Fler exempel på prisbelönta grafiska romanberättelser som eleverna i grundskolan älskar är:
Att läsa grafiska romaner med elever och använda dessa lektionsplaneringar i klassrummet engagerar även de mest motvilliga läsarna. När de väl är fängslade kommer de att glömma att de läser ett komplext litteraturverk som uppmuntrar dem att använda sina färdigheter i kritiskt tänkande! De kopierbara storyboards nedan visar exempel på vad en elev skulle kunna göra om de skulle förvandla A Wrinkle in Time eller New Kid till sin egen grafiska roman.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Att utforska hur man gör en serietidning för skolprojekt kan vara en rolig och lärorik ansträngning, som låter eleverna kombinera sin kreativitet och berättande i ett visuellt engagerande format. Delarna, som paneler, pratbubblor och sidlayout, spelar alla avgörande roller för att förmedla berättelsen och engagera läsaren visuellt och narrativt.
En grafisk roman är inte bara en snabb serie som kan berättas i några få celler, det är en längre berättelse. Så det betyder massor av bilder. Men bilder är inte den enda delen av en grafisk roman. Återigen: roman . Även om du kanske inte är intresserad av att dina elever skapar hundratals sidor, är noveller och moderna anpassningar av klassisk litteratur ett utmärkt grafiskt romanprojekt. Förutom att forma en handling måste eleverna fortfarande överväga litterära konflikter, karaktärsutveckling, teman och en mängd andra litterära element.
Riktigt professionellt romanskrivande tar vanligtvis månader, och mer sannolikt år, att slutföra. Grafiska romaner kräver samma skrivprocess som alla berättarprojekt. Mitt exempel nedan är inte en färdig produkt, men det är en bra början. Ta en titt på den här snabbguiden till skrivprocessen, så att du och dina elever kan bli knäppa!
Grafisk berättelseskrivning engagerar samma kritiska tänkande som klassisk penna till papper. Det är viktigt att hjälpa eleverna att brainstorma sina berättelseidéer genom att tillhandahålla strukturerade steg eller byggnadsställningar för uppgiften. Eleverna kan fråga sig själva: Vad kommer berättelsen att handla om? Vad är inställningen? Vilka är huvudpersonerna? Vilka är bikaraktärerna? Vad är den huvudsakliga konflikten? Vad händer i slutändan? Dessa är alla viktiga stora idéer att tänka på när du planerar. Detaljer kommer senare, fokusera på helheten.
Behöver hjälp? Kolla in artikeln om spindelkartor , våra storyboardmallar , aktiviteten " Berättelsestarter " eller skapa din egen grafiska arrangör att planera!
Du kan göra din egen praktiska bild för stegen i skrivprocessen som den till vänster med hjälp av våra Infografiska instruktioner!
Att rita med en storyboard är väldigt roligt! Vilket format som helst kan börja med ett utkast till storyboard som är när din berättelse verkligen kommer samman. Ta alla dessa idéer och arrangera dem i en grundläggande berättelsestruktur. Det här kan se väldigt annorlunda ut för en grafisk roman än en rak text. Det kan handla om att placera karaktärer och/eller scener i cellerna, men inte anpassa dem. Ett praktiskt knep med Storyboard Creator är att kopiera och flytta celler. På så sätt kan du lägga till fler celler mellan andra celler, kopiera celler och göra små ändringar, ordna om cellordningen och mer.
Utkast ska vara skisser av slutprojektet, inte slutberättelsen. Det första utkastet och det publicerade verket kan ligga milsvida från varandra – och det är bra. Försök inte att få allt rätt första gången - det kommer bara att vara frustrerande. Utkastet är till bara för att få idéerna i en sammanhängande (eller inte) ordning - för att flytta in i form av en berättelse. Det är inte förrän alla idéer har lagts fram framför dig som du kan förstå dem och göra dem bra!
Om du vill lägga till ytterligare en nivå till berättandet när du ritar, kolla in några förgjorda grafiska romanlayouter som kan tilldelas som en mall. Att leka med layouten och flödet kommer att hjälpa till att informera tempo och handling, och verkligen ta din kreativitet till nästa nivå!
Du har grunderna. Nu är det dags för dig att arbeta med lite magi: detaljer, beskrivningar, nya idéer, nya vinklar, färg, poser, pratbubblor, beskärning, lager, anpassning... Det är då du får SE din berättelse utvecklas.
Proffstips: Kopiera det arbete du redan har gjort. Spara tid genom att kopiera karaktärer, scener och föremål som redan finns i din storyboard istället för att leta efter dem igen. På så sätt kommer du att välja samma färg och/eller filter. Kopiera hela celler om vissa saker förblir desamma från bildruta till bildruta, särskilt om handlingen sker i samma scen. Du kan fortfarande justera allt för att passa den nya cellens behov.
I exemplet storyboard nedan representerar den översta raden en mycket grundläggande idé om vad jag vill ska hända i berättelsen, eller mitt utkast. Den nedre raden visar hur det kan se ut efter att jag har stelnat min historia och börjat göra ändringar och lägga till detaljer.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Japp. Revisionsstadiet kan pågå länge. Revidering är min favoritdel, men det är också den svåraste delen. Att förändra det hårda arbete du redan har lagt ned kan vara svårt att ta. Med det sagt föreslår jag att någon annan tittar på ditt arbete under ett valfritt steg för peer-revision . Det är viktigt att någon som inte har historien kartlagd i huvudet kan följa med!
Kontrollera att du har de färger du vill ha, beskärningen rätt, övergångarna precis som du vill ha dem. Är alla ord rättstavade? Har du rätt skiljetecken? Är cellernas utveckling tydlig för läsaren?
Ja, du ägnade lite tid åt att redigera. Nu är det dags att ta fram det förstoringsglaset. Du kanske till och med vill låta någon annan korrekturläsa ditt arbete, eftersom du redan har gått igenom det många gånger.
Dela ditt arbete i klassen eller online. Storyboard That har flera alternativ för att skriva ut din fantastiska grafiska roman också. Det finns inget som att hålla ett publicerat stycke av ditt arbete i handen.
Lägg till video och ljud för fantastiskt digitalt berättande! Se till att kolla in Storyboard That med PPT och mer för fler idéer om vad du kan göra med ditt mästerverk.
(Detta kommer att starta en 2 veckors gratis prov - inget kreditkort behövs)
Manga är en stil av serietidningar och grafiska romaner som kommer från Japan men omfamnas av läsare över hela världen. Den kännetecknas av sin svart-vita konststil och ikoniska karaktärsdesign, med uttrycksfulla, ofta stora ögon. Manga omfattar ett brett spektrum av genrer, tilltalande för olika åldersgrupper, och serialiseras vanligtvis i tidningar innan de sammanställs till volymer. Läsriktningen är från höger till vänster, med olika demografier som shonen för pojkar, shojo för flickor, seinen för män och josei för kvinnor. Mangaartister har ofta unika stilar, och populära serier som "Naruto", "One Piece" och "Attack on Titan" har gjort manga till ett globalt fenomen med en mångsidig och hängiven fanbas.
Serietidningar och grafiska romaner är båda sekventiella konstformer, men de skiljer sig främst i format och innehåll. Serietidningar är kortare, serialiserade publikationer, ofta med en häftad eller sadelhäftad bindning. De är vanligtvis en del av en pågående serie och är i allmänhet kortare i längd. Grafiska romaner, å andra sidan, är längre, fristående verk med ett mer komplext och utökat narrativ. De publiceras ofta som fristående böcker och täcker ett bredare utbud av genrer och ämne, vilket gör dem lämpliga för olika läsekretsar. Medan båda medierna använder illustrationer och text för att berätta en historia, tenderar grafiska romaner att erbjuda mer djup och sofistikering i deras berättande, karaktärsutveckling och konstnärliga kvalitet, vilket gör dem till en distinkt och respekterad form av litteratur inom seriernas område.
Grafiska romaner, som ett medium för berättande, kombinerar både visuella och litterära element för att förmedla ett narrativ. Några av nyckelelementen som bidrar till strukturen och effektiviteten hos grafiska romaner är bildkonst, berättarstruktur, karaktärer, text, layout, teman, design och andra genrespecifika element.