Scenariul pentru Storyboard
Realizarea filmului începe de la prima dată când visezi. Acesta poate fi genul de vis dormit sau visul cu ochii deschisi, în care imaginația ta te duce în locuri uimitoare. În ambele cazuri, există o imagine în ochiul minții. Și deocamdată, nimeni în lume, dar tu îl poți vedea. În acest fel, toți suntem realizatori de film. Dar ceea ce îl separă pe cineasta de bună credință de toți ceilalți este nevoia lor de a transforma acele vise într-un film adevărat. Și asta înseamnă să te lași la munca grea de a aduce aceste viziuni la viață.
Scenariul este pe primul loc – acea versiune finală dulce și completă este primul indicator de milă în călătoria ta. De aici înainte, aproape totul în procesul creativ devine realitate solidă. Actorii sunt reali, recuzita sunt tari și moi, cusăturile garderobei ies, stai în locații și respiri aerul. Dar înainte de toate acestea, prima vizualizare a filmului tău va fi storyboard-ul.
Storyboard-urile sunt în esență artă secvențială – ca și benzile desenate – care arată progresul liniar al acțiunii unui film, așa cum este descris în scenariu. Deși un scenariu va oferi anumite instrucțiuni vizuale cheie, nu este menit să arate fiecare fotografie, fiecare mișcare a camerei, fiecare prim-plan sau fiecare editare. Sigur, vor fi subliniate lucrurile importante, lucruri care contează pentru progresul narațiunii. Dar dacă fiecare parte de direcție ar fi inclusă într-un scenariu, s-ar citi ca instrucțiuni stereo.
Este datoria storyboard-ului să realizeze o reprezentare grafică a progresului secvenţial al filmului. Gândiți-vă la asta ca la o prezentare de diapozitive a întregului proiect care este desenat mai degrabă decât fotografiat. O producție de film bine pregătită va folosi un storyboard pentru a planifica pre-producția , a o ține la îndemână pe platou și va face referire la aceasta în timpul procesului de editare.
Dar cum generăm unul dintre aceste instrumente minunate de filmare? Începem chiar de unde a început procesul de realizare a filmului: în ochii minții. Puteți vedea deja videoclipul viral de pe YouTube, nu-i așa? De acolo, puțină organizare și îndrumare te pot duce la storyboard.
Iată instrucțiunile mele pas cu pas pentru a le face. Am împărțit pașii în două jumătăți – elementele de bază pentru început și liniile directoare creative pentru a scoate la iveală viziunea. Folosiți-le așa cum doriți – nu este singurul mod de a face lucrurile – dar aceste sfaturi și sugestii ar trebui să vă ajute să duceți la bun sfârșit treaba.
Identificați-vă scenele
Storyboarding-ul a 90-120 de pagini tipice ale unui film lung este un proces lung și anevoios. Chiar și producerea reclamei de 30 de secunde poate solicita un efort mare pentru regizor. De aceea scenele trebuie mai întâi împărțite în bucăți. Separați scenele și lucrați-le fragmentat pe măsură ce asamblați lucrarea generală mai mare.
Dar cum identificăm oricum „o scenă”? Poate fi mai complicat decât crezi. Scenele sunt inițial definite de două lucruri: loc și timp. De acolo vine contextul, care poate încorpora sau transcende aceste două elemente.
Luați în considerare Alice în Țara Minunilor ca exemplu. Povestea lor începe cu Alice care pare plictisită luând lecții de la sora ei într-o grădină. Apoi vede un iepure cu ceas. Fata curioasă îl urmărește pe iepure pe o potecă. În cele din urmă, îl urmărește într-o gaură, în care cade. Deși din punct de vedere tehnic, există câteva locuri diferite în această secvență, este în aceeași perioadă de timp de bază, afară, în grădină, și am putea numi toate acestea împreună o scenă.
Cu toate acestea, odată ce Alice cade în gaură, se află într-o realitate total diferită. Este acesta un loc bun pentru o pauză de scenă? Chiar dacă suntem în aceeași perioadă de timp neîntrerupt? Da, pentru că contextul este total schimbat acum. Nu mai este într-o scenă pastorală engleză obișnuită, eroina noastră plutește printr-un peisaj suprarealist de lumi răsturnate și viziuni nebunești. Locurile noastre s-au schimbat total și asta înseamnă o nouă pagină pentru artistul de storyboard. Asa de:
- Alice, Scena 1 – Urmărirea iepurelui prin grădină.
- Alice, scena 2 – Alice căzând în lumea găurii.
Dar acum să ne uităm la problema montajului. Posibil cel mai faimos montaj din toate timpurile este scena clasică din Rocky , unde boxerul se antrenează pe tema muzicală înălțătoare. Îl vedem pe Rocky dând cu pumnul în sac, pe Rocky sărind coarda și, bineînțeles, pe Rocky alergând pe stradă cu un milion de copii urmărind după el.
Fiecare dintre aceste cadre este o scenă nouă? Desigur că nu. Chiar dacă elementele montajului sunt plasate în locuri total diferite în momente total diferite, toate acestea împreună sunt o scenă.
La sfârșitul zilei, trebuie să existe un „simț” în definirea unei scene. Această senzație poate reflecta multe calități. Tematica, inductivă, secvențială, schimbarea scenei, schimbarea ritmului și multe alte „marcatoare” pot crea granița dintre scene. În calitate de privitor de film, ați asistat de multe ori la aceste tranziții. Ca regizor de film, le vei descoperi.
O notă finală despre acest pas: aceasta NU trebuie confundată cu o defalcare a scriptului! Asta e cu totul altă minge de ceară. Puteți citi totul în articolul nostru despre preproducție.
Listează-ți fotografiile
Acest lucru este destul de elementar. Odată ce ați identificat scenele, organizați-le într-un singur document, în ordinea cronologică absolută, așa cum ar apărea pe ecran după editarea finală. Puteți să zgâriați acest lucru pe hârtie sau într-un document Word, dar se recomandă o foaie de calcul digitală, deoarece poate fi încorporată în ceva mai mare pe care îl puteți utiliza în pre-producție și în timp ce filmați: o listă de fotografii de pre-producție. Din nou, acesta este altceva despre care puteți citi în articolul de preproducție. În orice caz, păstrați-l simplu pe acesta. Este doar un instrument de referință din care să vă vizualizați storyboard-ul, deși unul foarte important.
Defalcă scena
Acum că ți-ai configurat șabloanele, este timpul să te apuci de treabă. Iată unde cineastul trebuie să-și folosească imaginația. Trucul aici este să vezi editarea filmului înainte de filmarea unui cadru. Fiecare celulă de scenariu ar trebui să corespundă modului în care regizorul anticipează că camera va viziona acțiunea și orice mișcare semnificativă pe care o vor face camera sau locuitorii scenei. Ia-ți scenariul și studiază scena. Evocați cum vor curge fotografiile dvs. asamblate. Camera își va schimba unghiurile? Va exista mișcare a unui personaj sau recuzită? Se va schimba locația?
Să revenim la Alice vs. Rocky.
Cu Alice, defalcarea scenei Rabbit ar putea arăta astfel:
- Imagine lungă a unei grădini, Alice întinsă arătând plictisit; sora citind.
- Close Up Alice – o privire de surpriză pe chipul ei.
- Unghi pe iepure – un nou unghi dezvăluie un iepure alb cu un ceas.
- Urmărire - Alice aleargă spre Iepure.
- Măriți gaura în timp ce iepurele sare în ea.
- Un nou unghi – Alice urmează, sărind ea însăși în gaură.
Realizatorul va lua fiecare dintre aceste bătăi și va atrage imaginile în fiecare celulă în secvență. Această pagină de scenariu va avea șase panouri sau aproximativ o pagină.
Cu montajul Rocky, ne uităm la poate zeci de fotografii, care se întind pe pagini de celule de storyboard. Este sacul de box, săritul frânghiei, alergarea. Dar este, de asemenea, o grămadă de părți diferite ale orașului în care alergă și în diferite momente ale zilei. Există sărituri de frânghie ca o lovitură completă în sală și ca o altă lovitură făcută ca un prim plan al picioarelor lui Rocky. Și așa mai departe.
Deci, șase panouri cu storyboard pentru întâlnirea cu iepure a lui Alice pe o singură pagină. Și poate 40 de panouri pentru montajul lui Rocky pe 8 pagini de storyboard. Ambele scene vor dura aproximativ un minut pe ecran. Ceea ce face ca lungimile procesului să fie diferite este dictat de nevoile de scenariu ale scenariului și ale regizorului.
Bine, acum că știți „cum să” de bază ale procesului de storyboard, putem trece la abordarea creativă importantă. Aceasta va marca prima dată când deveniți regizor ca artist din punct de vedere vizual. Stilul camerei dvs., asamblarea schemei dvs. de editare, motivele și senzația vor fi dezvoltate. E timpul să înveți cum îți faci filmul cu adevărat AL TĂU.
Despre autor
New Yorkerul originar din argentinian, Miguel Cima, este un veteran în industria de film, televiziune și muzică. Un scriitor, realizator și realizator de benzi desenate, filmul lui Miguel, Dig Comics , a câștigat cel mai bun documentar la Comics San Diego și a fost selectat la Cannes. A lucrat pentru Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV și multe altele. În prezent, Miguel creează conținut pentru mai multe platforme și media. Educația sa formală a venit de la Universitatea New York, unde a obținut un BFA în film. Călător mondial, junkie de cultură și mâncare majoră, el este fericit necăsătorit cu același gal din mijlocul anilor 2000, devotat familiei și prietenilor săi și își servește cu slavă adevărații stăpâni - doi câini și o pisică.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Toate drepturile rezervate.
StoryboardThat este o marcă comercială a Clever Prototypes , LLC și înregistrată la Oficiul de brevete și mărci comerciale din SUA