Lista de Verificare Pre-producție

Lista de verificare pentru pre-producție în 13 etape

Thomas Edison a spus că geniul este 1% inspirație și 99% transpirație. Realizarea de filme poate duce ideea cu un pas mai departe: un film genial este realizarea de 1% și pregătirea de 99%.

Iată un fapt greu: chiar și cel mai strălucit regizor nu poate înregistra un cadru de film extraordinar decât dacă vine în momentul absolut pregătit să-și surprindă viziunea. Este o capcană în care au căzut mulți, de la studenți la școală de film până la imagini cu buget mare la Hollywood. Prea des, entuziasmul unei idei devine atât de îmbătător, încât autorul vrea doar să se grăbească la ea cât mai repede posibil.

Și înțeleg asta. Am fost acolo. Te îmbete cu ideea ta minunată. Trebuie văzut de lume imediat! Dar să te urci la volanul mașinii tale când ești beat nu este niciodată o idee bună. Realizarea unui film este o călătorie complicată, întortocheată, iar ultimul lucru pe care vrei să îl faci viziunea ta minunată este să te îndepărtezi de pe drum, să cobori pe o stâncă și să izbucnești în flăcări - la fel ca o scenă îngrozitoare dintr-un film. Așadar, este timpul să vă sobrizi creierul, să bei o cafea cu atenție și să pregătești, pregătești, pregătești.

Aceasta înseamnă pre-producție . Ce este pre-producția? Este procesul de a obține împreună tot ce ai nevoie pentru a-ți executa filmul cu succes - chiar înainte de a începe să filmezi. Sunt săptămânile și lunile planificării, adunării, echipării și personalului unui proiect. Și fiecare producție serioasă trebuie să o facă.

De obicei, timpul pentru a începe pre-producția este după ce v-ați creat ideea dintr-un pitch într-un scenariu finalizat. De acolo, o mulțime de lucruri trebuie să se unească. Mai jos este un ghid de urmat de realizatorii de filme. Nu fiecare pas este întotdeauna 100% necesar și nu este nevoie să urmați ordinea pe care am furnizat-o, dar folosind această listă de verificare, puteți ajuta orice regizor să se pregătească pentru a crea orice, de la un videoclip YouTube DYI la o reclamă sau chiar un lung metraj.

Lista de verificare pentru pre-producție

1. Crew Up! (Partea 1)

E timpul să găsești oameni care cred în viziunea ta și se vor angaja să-și aducă propriile talente și muncă grea în producție. Dacă faceți acest stil independent, asta poate însemna prieteni și familie la început, colegi profesioniști mai târziu. Și aproape întotdeauna, primul lucru de care aveți nevoie este un coleg producător, cineva care va împărtăși munca de organizare a milionului și un singur lucru care trebuie să se întâmple pentru ca filmul să fie realizat. Pe lângă ocuparea pozițiilor cruciale, această primă etapă de echipaj adaugă energie efortului tău și îți oferă încredere să mergi înainte. Adesea în indie, fiecare individ poate purta multe pălării. Deci, acel actor sau DP ar putea fi și unul dintre producătorii dvs. Oricum îl veți obține împreună, partenerii care ating același scop injectează viață în proiect. Ai o echipă acum - jocul este pornit!

2. Storyboard Your Vision

Următorul face ca scenariul să prindă viață cu scenarii. Storyboard-urile sunt realizări ilustrate ale scenariului. Arătând ca o carte de benzi desenate, acestea sunt un ajutor vizual crucial care arată cum va arăta filmul editat, scenă cu scenă, împușcat cu împușcat. Efectul inițial pentru realizator este izbitor: pentru prima dată, puteți vedea de fapt cum va arăta lucrarea pe care ați scris-o. Acesta este un moment extrem de revigorant. Dar, la nivel practic, scenariul oferă creatorilor posibilitatea de a-și împărtăși viziunea internă din exterior cu distribuția și echipajul. Fiecare funcție dintr-un platou de filmare poate fi informată de storyboard-uri, de la actori și scenografi, până la cinematografi și chiar gafere. Este instrumentul vizual central care nu numai că reflectă filmul, dar poate chiar să-și schimbe cursul. Dacă scenariul dvs. este ghidul dvs., scenariul este foaia dvs. de parcurs.

3. Descărcați lista de fotografii

Scenariul dvs. a spus deja povestea - dar acum trebuie să vă dați seama de logistică. Fotografiat cu împușcat, scenă cu scenă, trebuie să conturați cât mai bine ceea ce va fi necesar pentru a îndeplini imaginea și mișcarea camerei pentru fiecare tăiere. În acest fel, lista de fotografii este o formă de preeditare. Înainte de a accesa setul, veți ști cum trebuie să arate blocarea, în ce ordine să faceți setările camerei și multe alte detalii necesare. Acest lucru îi va ajuta pe șefii de departament să determine echipajul și echipamentul necesar și vă va ajuta să stabiliți un program de filmare, un buget și multe altele. Lista de fotografii, ca și scenariul, apare din partea creativă a producției, dar, de fapt, creează o punte în ecuațiile lumii reale de a face filmul. În afară de a ajuta la pre-producție, lista de fotografii ar trebui să fie întotdeauna setată pentru a ajuta la organizarea producției și pentru a se asigura că fiecare fotografie de care are nevoie proiectul este capturată.

4. Defalcați scriptul

Defalcarea scenariului este în esență un inventar scenă cu scenă a absolut tot ceea ce va fi necesar în timpul producției. Aceasta include, dar nu este limitată la recuzită, dulap, cameră și lentile, echipamente de sunet, sursă de alimentare, locații, machiaj, membri ai echipajului, distribuție și absolut absolut tot ce aveți nevoie în fața și în spatele camerei. Trebuie să fii meticulos, niciun detaliu nu trebuie lăsat neacoperit. Cel mai bine este să nu faceți acest lucru singur dacă îl puteți evita. Adunarea șefilor de departament pentru a trece elementul rând prin elementul rând face ca acest proces să fie mult mai eficient. O brainstorming comun va acoperi elementele pe care le-ați uitat și vă va oferi oportunități la care nici măcar nu v-ați gândit. Ia-ți timp cu acesta. Este un adevărat șiret de pre-producție.

5. Planificați un program de fotografiere

Programele au un efect profund asupra bugetelor și alocării resurselor. Dacă apare o locație în diferite părți ale filmului, va fi mult mai puțin costisitor să programezi toate acele scene pentru a fi filmate în același bloc de timp. Aceasta se numește „stivuirea producției” și facilitează logistica, împușcă mai ieftin și reduce uzura producției. Este doar una dintre multele eficiențe pe care le oferă un program. Puteți planifica când să fotografiați scene de zi și când să fotografiați scene de noapte. Disponibilitatea limitată a unui actor sau a unei locații poate dicta când sunt filmate aceste scene - și ce scene ar trebui filmate în jurul lor. Fără un program adecvat, videoclipul dvs. viral simplu s-ar putea roti în cercuri frustrante, deoarece fotografierea devine redundantă și întreruperile vin cu o frecvență mai mare. Nu treceți niciodată peste acest pas.

6. Buget, buget și buget

Acesta vorbește de la sine. Ați prezentat deja tot ce veți avea nevoie cu pașii anteriori. Acum este timpul să atașați o sumă de dolari la fiecare articol bugetar. Nu trebuie să te înnebunești. Ați putea estima unele piese, cum ar fi taxele de închiriere a echipamentului sau transportul. Bugetele pot evolua întotdeauna în timp (în bine sau în rău), dar trebuie să știi ce îți poți permite în mod rezonabil și ce nu îți permiți de la început. Folosiți foi de calcul pentru a menține totul drept și reglați-vă pe măsură ce mergeți. Etapa bugetului poate avea impact asupra unui film înainte de a începe. Scripturile se pot modifica dacă bugetele nu permit anumite scene. Producția ar putea fi întârziată, deoarece trebuie să aibă loc mai multe strângeri de fonduri. Sau un surplus vă va permite să urmăriți acea mașină pe care ați dorit-o acolo. Chiar și astfel de cheltuieli minuscule se pot aduna. Îți datorezi să știi ce resurse sunt cu adevărat disponibile viziunii tale.

7. Împleti designul producției

În cazul în care scenariul a fost ghidul vizual fundamental al procesului de realizare a filmului, designul producției este o privire mult mai concretă asupra aspectului general al filmului. De exemplu, o piesă romantică amuzantă amplasată pe o plajă tropicală va conține o mulțime de soare, culori vibrante, scene oceanice și costume de baie, în timp ce un scurtmetraj gotic de groază va folosi o mulțime de fotografii de noapte, iluminare cu contrast ridicat și cimitire . Ajută la stabilirea temelor vizuale ale filmului și ajută fiecare departament de la garderobă la machiaj și constructori de decoruri. Proiectarea producției poate ajuta la îndrumarea cercetașilor de locație sau poate cere unui cinematograf să selecteze temperaturile culorilor pentru a se satura peste piesă. Dacă storyboard-ul a fost o carte de benzi desenate dinamică, designul producției este o pictură statică fină care surprinde mai degrabă o stare de spirit decât fluxul. Acum toți colaboratorii dvs. creativi vă pot spori viziunea cu meseriile lor.

8. Crew Up! (Partea 2)

Până acum, probabil că ai o parte bună din echipa ta de bază. Producători, șefi de departamente, poate chiar unii actori. Acum trebuie să vă asigurați că aveți toți membrii echipajului pe care îi necesită defalcarea scriptului. Asta înseamnă toată lumea: mânerele, electricele, PA-urile, șoferii, oamenii de prop, operatorii de cameră, operatorii de brațe - toată lumea. Începeți să efectuați apeluri. Vedeți cine este disponibil. Puneți-le în cuie pentru programul de fotografiere. Și asigurați-vă că au echipaj de rezervă care poate lua locul lor în cazul în care se schimbă ceva. Crede-mă, toată planificarea din lume nu va împiedica pe cineva să nu o facă, așa că ai situații neprevăzute și gata de plecare. Nu doriți să căutați un mixer de sunet din set la 5:30 AM!

9. Turnare și citiri de masă

Fără actori, nu ai nimic. Ai fi putut scrie cel mai bun scenariu de la Casablanca , dar fără un Bogey și Bergman, totul ar fi putut fi o mare risipă. Luați un apel de distribuție. Programați audiții. Obțineți cât mai mulți oameni ca să citiți pentru dvs. Fii pretențios - sau cât de pretențios poți fi - și caută actori în fiecare colț: școli, reclame, web, prin colegi, orice ar fi nevoie. Programează citirile tabelului. Ascultați cum sună povestea din voci umane reale. Schimbați actorii pentru roluri diferite. Adunați un public de prieteni și colegi pentru a evalua munca. Toate acestea te vor ajuta să te asiguri că ai distribuția potrivită, una care are capacitatea de a influența publicul așa cum vrei tu. Voi adăuga și ceea ce ar trebui să fie evident - repetițiile. Dar asta ar trebui să se întâmple numai după ce fiecare aspect al programării este blocat.

10. Căutați, selectați și asigurați locații

>

Personal îmi place această parte. Există un fel de realitate tactilă pentru a conduce, a verifica potențialele locații de fotografiere în funcție de aspectul storyboard-ului dvs. și a sta cu adevărat în acele locuri. Pustiul de la marginea muntelui. Un popular centru comercial. Restaurantul din orașul natal cu camera din spate funky. Sau chiar setul pe care îl vei construi în garajul vecinului tău. Acum pășiți pe scenele voastre. Negociați cu proprietarii, încercați să obțineți spațiul pentru o rată bună sau comercializați favoruri. Vedeți dacă aveți prieteni sau familie care dețin acel magazin de hardware sau atelier de reparații auto sau fermă de cai. Sau vedeți ce se potrivește bugetului dvs. Loviți afacerea și sigilați-o cât de bine puteți, cu un fel de notă de ofertă, dacă este posibil (a se vedea mai jos).

11. Paper Chase - Asigurări, permise, contracte și multe altele

Această parte este cea mai proastă și mai visată parte a călătoriei tale, plină de îngrijorări juridice spinoase și alergări de cheltuieli. Și știi ce? Multe producții se lipsesc de ea. De fapt, dacă intenționați să lucrați doar în casa dvs. cu prietenii, folosind propriul echipament, puteți sări peste această parte. Dar dacă fotografiați oriunde în public sau pe orice proprietate pe care nu o dețineți sau cu echipamente pe care nu le dețineți, vă sfătuiesc următoarele:

• ASIGURARE: Asigurarea producției protejează deteriorarea echipamentului și a locației și acoperă pretențiile de vătămare fizică a membrilor echipajului. Da, costă bani, dar dacă faci cumpărături sau împărtășești asigurări cu o altă producție, poți economisi puțin. Arde asta în mintea ta! A fi neasigurat când ceva nu merge bine poate costa cu adevărat bani. Ca mii, zeci de mii sau chiar mai multe. Multe polițe de asigurare de film acoperă până la 1 milion de dolari. Aș prefera să plătesc taxa în față și să dorm mai bine. De asemenea: practic toate casele de închiriere NU vă vor permite să vă folosiți echipamentul fără asigurare.

• PERMISE: Pentru aproape orice spațiu public, veți avea nevoie de permisiune pentru fotografiere și, în majoritatea cazurilor, asta înseamnă obținerea permiselor oficiale de la municipalitățile locale. Majoritatea orașelor mari au birouri de filmare care le emit, dar în zonele mai rurale, contactarea cu sediul județului poate fi în ordine. Sigur, nu aveți nevoie de permis, dar riscați ca poliția să oprească producția. Apropo, aproape toate permisele necesită dovada asigurării (a se vedea mai sus).

• DEAL MEMOS: Memo-urile de tranzacționare sunt în esență contracte scurte. Nu aveți nevoie de acestea cu excepția cazului în care plătiți oameni, sau sunteți îngrijorat că distribuția și echipajul vor face reclamații mai târziu. Nu le-am folosit niciodată pentru realizarea de filme independente, dar dacă începeți să cheltuiți mai mulți bani decât se aștepta, acesta este un mod ușor de a menține termenii de serviciu și plățile corecte.

• RENUNȚĂRI: De fiecare dată când apare cineva într-un film sau orice imagine comercială apare pe ecran, aveți nevoie tehnic de permisiunea oamenilor pentru ca aceste imagini să fie utilizate. Obținerea unei derogări semnate salvează o mulțime de îngrijorări. Într-un documentar, acest lucru este deosebit de important - întrucât nu doriți ca intervievații să aibă brusc ca avocații să vă trimită o scrisoare de încetare și renunțare. În ceea ce privește mărcile comerciale, evitați filmarea lor ori de câte ori este posibil, dar dacă vă aflați într-o afacere locală și obțineți un semn de magazin acolo, obținerea unei derogări rapide semnate de proprietari vă poate scuti de probleme pe drum.

12. Procurați și asigurați echipamentul

Gata să cerșești, să împrumuți și să furi? Echipamentele profesionale de filmare sunt costisitoare. Dacă fotografiați ceva de pe dispozitivul dvs. mobil pentru o sesiune Periscope, acesta este un lucru. Dar dacă doriți să creați ceva care țipă de profesionalism, aveți nevoie de camere serioase, echipamente de înregistrare a sunetului, lumini de film, saci de nisip, cablu electric și multe altele. Începeți să comparați case de închiriat pentru prețuri. Vedeți dacă echipajul dvs. își poate aduce propriul echipament (adesea vă vor oferi o ofertă care combină serviciile și taxele de închiriere). Poate puteți cumpăra ieftin lucruri uzate și puteți recupera costurile închirierii dvs. ulterior mai târziu. Indiferent de ce aveți nevoie, puneți totul în linie, nu așteptați ultimul minut. Și, ca întotdeauna, aveți neprevăzute care așteaptă în aripi.

13. Garderoba și recuzită

Ești aproape gata să-ți filmezi capodopera. Acum trebuie să vă asigurați că ultimele atingeri superficiale sunt la locul lor. Evident, garderoba comunică multe despre un personaj. Încercați să aveți mai multe seturi de haine pentru fiecare distribuție principală. Lucrurile se murdăresc, schimbările de scenă pot necesita versiuni modificate, cum ar fi lacrimi sau pete. Garderoba trebuie să fie îngrijită și păstrată în starea potrivită, astfel încât fotografiile făcute în momente diferite să nu piardă continuitatea. Apoi sunt recuzita. Gândiți-vă la recuzită ca la orice set pe care nu este haină sau nu face parte din arhitectură sau mediu. Câteva exemple: mașini, frisbee, mâncare, arme, lilieci de baseball, televizoare, o cutie de țesuturi - orice lucru care nu este pus în picioare și care nu este purtat. Acestea sunt recuzită. O scenă de prânz simplă va avea nevoie de hamburgeri, conserve de sodă, sticle de ketchup, șervețele, un agitator de sare și poate alte 10 articole. Este o mulțime de inventar. Faceți o listă, asigurați-vă că fiecare articol este accesibil și organizat. Încercați să nu cumpărați recuzită dacă nu trebuie. Împrumută de la prieteni, din propria ta casă, mergi la Bunăvoință - fii creativ. Și asigurați-vă că toate lucrurile de care aveți nevoie sunt gata să ruleze.

Un ultim cuvânt pe această listă de verificare de pre-producție. Există întotdeauna mai multe pregătiri pe care le puteți face și vă încurajez să le faceți mult. Dar la un moment dat, tot ce trebuie lăsat. Trebuie să găsești o modalitate de a te simți confortabil în echilibrul dintre viziunea ta și resursele tale. Este OK să sacrificați o scenă sau să rescrieți dialogul pentru a completa o locație adăugată neprevăzută. Acest tip de alegeri și nenumărate altele apar pentru toată lumea, de la producătorul de filme de acasă la JJ Abrams. Totul este bun: limitările pot crea și artă grozavă. La un moment dat, opriți-vă cu pregătirea, dați drumul și mergeți înainte. Ai încredere în viziunea ta într-o oarecare măsură. Prea multă pregătire poate face creația rigidă. Cantitatea potrivită de pre-producție poate oferi unui autor timp și spațiu pentru a improviza pe măsură ce merge și poate descoperi multe accidente fericite care fac ideea originală mult mai bună.

Despre autor

New Yorkerul originar din argentinian, Miguel Cima, este un veteran în industria de film, televiziune și muzică. Un scriitor, realizator și realizator de benzi desenate, filmul lui Miguel, Dig Comics , a câștigat cel mai bun documentar la Comics San Diego și a fost selectat la Cannes. A lucrat pentru Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV și multe altele. În prezent, Miguel creează conținut pentru mai multe platforme și media. Educația sa formală a venit de la Universitatea New York, unde a obținut un BFA în film. Călător mondial, junkie de cultură și mâncare majoră, el este fericit necăsătorit cu același gal din mijlocul anilor 2000, devotat familiei și prietenilor săi și își servește cu slavă adevărații stăpâni - doi câini și o pisică.