Cum să vă pregătiți ca director
Ești regizorul unui film. Ce înseamnă asta? Ce face un regizor? Cum o faci?
Există atât de multe concepții greșite despre regizorii de film, mulți dintre ei perpetuați de ei înșiși, și o mitologie atât de grea atașată poziției, încât versiunea romantizată este aproape întotdeauna atât supraevaluată, cât și subestimată.
Da, desigur, cu toții vrem să ne gândim la regizor ca la artist și, în cele mai bune circumstanțe, sunt. Dar primul lucru în care se angajează toți directorii este managementul . Sarcina lor este, în principiu, să răspundă la aproximativ 1.000 de întrebări pe zi, să dea încă 1.000 de ordine și să lupte cu 1.000 de probleme, toate acestea orientate spre a face ca o viziune să prindă viață. Uneori, acest lucru servește un impuls artistic din adâncul sufletului. Uneori, directorul este puțin mai mult decât angajatul care îndeplinește dorințele strategiei de mesagerie a clientului. Dar întotdeauna, treaba este de a pune împreună un puzzle cu o imagine inexactă pentru a lucra și, uneori, nici o imagine deloc, în afară de ceea ce stă în ochiul minții.
Pe scurt, un regizor conduce distribuția și echipa pentru a îndeplini fiecare dintre numeroasele lor funcții specializate pentru a realiza o simfonie de sunet și viziune care se concretizează într-o lucrare finală. Este ca ceea ce se întâmplă în muzica clasică, unde dirijorul reunește diverse instrumente pentru a interpreta piesa cea mai mare. Doar în film, regizorul combină de fapt mai multe discipline artistice decât una singură (muzică). Un amestec confuz de meșteșuguri - scriere, interpretare, fotografie, înregistrare sonoră, ilustrație, pictură, tâmplărie, inginerie electrică, stil, croitorie și multe altele - trebuie pus în loc cu exactitate pentru ca viziunea finală să aibă succes.
Și este regizorul pe umerii căruia cade greutatea tuturor roților dințate. Ei sunt campioni dacă totul funcționează; sunt băieții de toamnă când totul eșuează. Încă intimidat? Numai un prost nu ar fi ...
Nu există o modalitate reală de a aborda regia. Metodele variază de la o pregătire minuțioasă la improvizația instinctivă. Adesea, un amestec măreț de mai multe abordări va servi cel mai bine. Este o căutare Quixotic care necesită inteligență fină, încredere masivă și instincte ascuțite. Oamenii diferiți se vor baza mai mult pe calități diferite pentru a trece prin proces, iar cărțile au fost umplute discutând stilurile și metodele marilor regizori de film din istorie. Există, totuși, fundamentele muncii - lucrurile de bază care trebuie făcute și care necesită toată atenția regizorului. Acest lucru este valabil la fel și în filme de lung metraj, reclame și chiar videoclipuri YouTube de 30 de secunde. Oricum doriți să faceți acest lucru, fiți pregătiți să faceți față acestor mari sarcini centrale și să înțelegeți că oricum alegeți să le manipulați, acestea sunt părțile mașinii care vă vor conduce întregul vehicul înainte.
1. Disecarea și digestia scenariului
La început, vine cuvântul. Scenariile sunt primul pas în realizarea unei viziuni pentru film. Odată ce lucrarea a fost citită inițial, trebuie să se întâmple câteva lucruri. Vederea filmului în minte se întâmplă în mod natural pentru orice cititor, dar regizorul trebuie să prevadă lucruri atât în fața, cât și în spatele camerei. Poveștile înfloresc organic în interiorul psihicului și asta este suficient pentru o lectură inițială. Dar revizuirea ulterioară trebuie să îl facă pe regizor să gândească în termeni de scene, momente și ritmuri. Când este important un close-up? Camera ar trebui să fie panoramică sau să rămână statică? O astfel de dinamică pune semnătura regizorului pe piesă și trebuie să înceapă să contureze acele idei în primele câteva lecturi. Acest lucru poate fi la fel de slab ca scrierea notelor în marginile scenariului sau la fel de disciplinat ca listele de fotografii complete și defalcările scriptului. Pentru a obține o mai bună înțelegere a storyboard-ului, citiți articolul nostru despre scenarii de storyboarding. Dar nu poate exista pasivitate în lectură. Directorul trebuie să trateze opera scrisă așa cum ar face un critic, așa cum ar face un inginer sau arhitect, așa cum ar face un detectiv. Descoperirea și construcția filmului încep aici. Este aproape ca o teză de master. Mergeți la viteze - faceți un film!
2. First Sighting - Storyboard-ul
În continuare, regizorul trebuie să înceapă să vadă cu adevărat cum va arăta filmul final. Camerele sunt departe de a se roti în acest moment, dar ochii și mintea au nevoie de stimulare vizuală care poate ajuta la solidificarea vederii care se formează în creierul cineastului. Storyboard-ul nu este doar un instrument vizual pentru regizor - este, de asemenea, un mijloc crucial de comunicare care trebuie distribuit distribuției și echipajului producției. Fiecare departament va trebui să se refere la instrument deoarece este singurul cadru de referință pentru cum va arăta efectiv tăierea finală a filmului. Indiferent dacă regizorii desenează ei înșiși scenariul, angajează pe cineva care să o facă sau utilizează software pentru realizarea acestuia, acest proces este cheia de bază a procesului de realizare a filmului, care leagă imaginația de a crea cu ochiul. Și, de asemenea, servește ca morcov pentru cineast: un artefact tangibil care face ca întregul proiect să prindă viață într-un mod în care scenariile singure nu pot fi realizate niciodată. Dacă doriți, puteți citi mai multe despre latura tehnică a creației storyboard.
3. Ceilalți manageri - Personal de producție
Să luăm ideea de autorship chiar din conversație de la început - filmarea este un proces de colaborare. Cu excepția unei mici mână de artiști experimentali îndrăzneți și strălucitori de care majoritatea oamenilor nu au auzit niciodată, într-adevăr este nevoie de un sat pentru a face un film. Și nu toți meșterii și meșteșugarii. Dacă directorul este CEO-ul viziunii, personalul de producție este restul structurii manageriale. Personalul de producție se va ocupa de un milion de sarcini nerecunoscătoare, de la gestionarea resurselor financiare până la logistică și documente nesfârșite. Ei fac programe, organizează mâncare și facilități și se asigură că totul și toată lumea ajunge acolo unde trebuie să fie când trebuie să fie acolo. La fel de mult ca orice angajat artistic al proiectului, trebuie să înțeleagă nevoile filmului. Dezvoltarea unei relații bune cu acești oameni buni este crucială pentru regizor, nu numai pentru a menține mașina funcționând fără probleme, ci pentru a încuraja bunăvoința, care se va scurge tuturor celor implicați. Comunicați clar cu acești oameni. Ajutați-i să vă ajute să vă rezolvați problemele. Recunoașteți când și-au atins propriile limitări și găsiți modalități de a lucra în jurul lor. Ai încredere în ei că vor transporta apa filmului și asigură-te că ei înșiși vor bea o băutură bună. Personalul de producție este lipiciul care ține totul împreună. Petreceți timp cu ei și acordați-le timp și spațiu pentru a vă familiariza cu cerințele filmului.
4. Cinematograful, fereastra către sufletul unui film
Aceasta este singura persoană cu care regizorul va petrece cel mai mult timp pe platou. Prin definiție, totul filmat se învârte literalmente în jurul camerei. Iar departamentul de camere este condus de directorul de fotografie (sau, director de fotografie, alias DP). Este foarte important pentru un regizor să comande limbajul realizării vizuale. Trebuie să puteți comunica cu precizie lucruri precum iluminatul, unghiurile și temperaturile culorilor către DP. Ei ar trebui să poată arăta orice ar fi oricum doriți să arate lucrurile, dar trebuie să fie capabili să înțeleagă acest lucru de la bun început - există puțin timp pe platou pentru a trece peste piesele vechi. Cel mai bine este să începeți să vorbiți cu un DP în timpul pre-producției, pentru a vă asigura că sunt pregătiți corespunzător. Pentru a afla mai multe, puteți citi articolul nostru despre ceea ce fac cinematografii. Dar când cuvintele și descrierile eșuează, un regizor trebuie să se pregătească pentru a discuta sentimentul, acțiunea, emoția și starea de spirit, nu numai de la actori, ci de la fiecare element al mediului. Într-un fel, DP este primul public al regizorului. Dacă le puteți transmite cu succes efectul dorit, ele pot face ca acel efect să se materializeze pentru toți ceilalți. Ele sunt puntea de la creierul tău la globii oculari ai publicului.
5. Celelalte virtuoase - Departamentul de artă
Când camerele rulează, indiferent dacă vă aflați în exterior sau filmați interioare, fiecare obiect fizic înregistrat trebuie să arate corect. Sună prostesc și evident, nu? Dar gândiți-vă la ce înseamnă acest lucru cu adevărat: fiecare structură, fiecare obiect, fiecare decor trebuie să fie ceea ce viziunea trebuie să fie. Aceasta înseamnă că seturile trebuie construite, vopsite și plasate. Înseamnă că recuzita trebuie să fie catalogată, accesibilă și să corespundă instrucțiunilor scriptului. Înseamnă orice nu este atașat unui actor (adică haine și machiaj). În cele mai bune circumstanțe, regizorul va avea o armată de colegi artiști dintr-o varietate de domenii care lucrează cu ei. În pre-producție, designerii de producție concretizează aspectul filmului. Decoratorii iau această muncă și creează planurile pentru seturile finale. Comodașii iau frâiele pentru a se asigura că totul arată bine și se află în locul potrivit. La fiecare pas, regizorul trebuie să fie sigur că explică cum trebuie să arate această imagine. Ar trebui ca vesela din scena cinei să aibă modele florale? Urmărirea mașinii necesită un Chevy '57 pentru a arăta autentic? O scară în spirală va adăuga simbolism unei scene pe care una dreaptă nu o va transmite? Directorul trebuie să obțină detaliile și să se asigure că departamentul de artă înțelege și livrează toate aceste articole. Și departamentul de artă își poate adăuga propriile sugestii odată ce vor cunoaște viziunea filmată (poate un Buick din '62 se potrivește mai bine?). Formarea unor relații de lucru bune cu acești meșteri și femei este esențială pentru orice regizor care dorește să capteze imaginile din cap.
6. Actori - Atingerea umană
Se spune că în baseball, dacă nu ai pitching bun, nu vei câștiga niciodată jocuri. În realizarea filmului, actorii joacă acel rol. Producțiile pot suferi de scenarii proaste sau se pot lăuda cu capodopere literare. În ambele cazuri, numai actorii buni pot face lucrurile să funcționeze. Dacă publicul nu se poate lega de personaje, orice altceva devine gol și lipsit de sens. Cea mai strânsă relație personală pe care directorii trebuie să o aibă cu echipajul stabilit, în mod necesar, trebuie să fie cu actorii. Odată ce castingul a fost decis, un cineast inteligent va petrece mult timp cu actorii lor. Da, există repetiții, dar trebuie să fie mai multe. Ieșiți la cină cu distribuția, mergeți la un joc de minge, faceți plimbări lungi. Cunoaște-i, viețile lor personale, triumfurile și tragediile lor. Sarcina regizorului este de a evoca emoția potrivită la momentul potrivit pentru fiecare moment al filmului. Actorul va trebui să acceseze memoria sensorială - amintind de experiențe reale pentru a traduce acele emoții în performanță - și regizorul va trebui să știe cum să evoce aceste mecanisme. Actorul principal a primit doar vești proaste? Puteți folosi acest lucru pentru scena în care protagonistul tocmai și-a pierdut slujba. Poate că actorul care joacă rolul antagonistului a câștigat recent un maraton pentru care s-au antrenat. Acest lucru poate fi folosit pentru scena în care râde, în timp ce a scăpat de pericol în timp. La apogeul său, jocul de relație actor-regizor este un dans delicat. Sentimentele din viața reală trebuie exploatate; butoanele trebuie apăsate. Regizorii trebuie să-și facă propriile actori, sărind stimuli emoționali crudi pentru a-i provoca pe actori în meseria lor. Dar dacă părțile implicate nu sunt pregătite să se aventureze în locurile secrete ale minții, mediocritatea va fi rezultatul. Până la sfârșitul filmării, este necesară o ultimă explozie de forță: maturitatea pentru a lăsa totul să meargă. Este un proces palpitant când este făcut corect și cele mai bune filme au plătit adesea experiența cu o mulțime de emoții puternice.
7. Oameni de caracter - păr, machiaj, costume
Bine, acum că am terminat torturarea distribuției, să ne asigurăm că arată bine. La fel de mult ca orice alt meșteșug dintr-o producție, oamenii care îmbracă personajele sunt artizani în sine. Nu vei avea nevoie de un frizer aici; angajați un stilist profesionist care trebuie să poată face orice, de la Marie Antoinette la un mohawk punk rock. Și nu numai asta - întrucât o producție poate continua luni de zile, acele tunsori trebuie să arate la fel în fiecare zi. Nu este un truc ușor. În ceea ce privește machiajul, există destul de multe fațete de luat în considerare. În primul rând, luminile dure pe care filmele le necesită pentru a ilumina o scenă pot face pielea umană translucidă. Fără o bază suficientă, veți vedea de fapt venele unui actor - care poate funcționează într-un film de groază. Apropo de asta, machiajul poate însemna și sânge, curaj și sânge. Sau un model care merge pe pistă. Sau un ochi negru - sau orice altceva, într-adevăr. Trebuie să fie la fel de corect ca orice altceva pentru a scoate credibilitatea. În cele din urmă, avem departamentul de garderobă. În timp ce majoritatea oamenilor se gândesc la oamenii care îmbracă actori pentru piese de epocă, chiar și un tricou alb și blugi trebuie să fie „chiar așa”. Îmbraci o mamă de fotbal sau o muncitoare din fabrică? Vor exista pete de sudoare sau lucrurile vor fi imaculate? Este treaba regizorului să ia aceste decizii și să consulte profesioniștii care modelează aspectul personajelor tale este la fel de important ca orice altceva. Acestea nu sunt doar fashioniste, ci oamenii care vor modela aspectul distribuției și vor transmite publicul sinele interior al ansamblului fictiv. Fii răbdător cu ei. Parcurgeți pagini cu modele, zone de culoare și cărți de stil. Sunt adevărați profesioniști care trebuie să aibă o cantitate enormă de timp de față cu aceiași actori care îi înnebunesc pe toți cei de pe platou. Dă-le datoria și apoi câteva.
8. Extinderea la domiciliu - Postproducție
Odată ce regizorul a ajuns filmul în cutie, trebuie să se întâmple un întreg set de lucruri pentru a ajunge la produsul finit. Procesul fundamental aici va fi montarea filmului. Acum, povestea care a început lucrurile poate fi scoasă din nou. Filmările brute pot fi tăiate și asamblate pentru a construi scene, apoi scenele reunite pentru a face filmul. În această etapă, vor apărea multe oportunități pe care storyboard-ul nu le-ar putea anticipa. Nenorocirile, fotografiile suplimentare, problemele de performanță, filmările pierdute și multe alte accidente fericite și nefericite vor conspira pentru a modifica în continuare viziunea originală și a remodela filmul. Un editor bun va asculta nevoile unui regizor și va găsi modalități de a spori ideile originale în mod creativ. Un regizor bun le va oferi spațiu pentru a face acest lucru. Editorii sunt maeștri ai ritmului, montajului și sincronizării. Ei pot simți o secvență înainte ca un regizor să poată. Ei pot vedea defecte în planul unui director și anticipează oportunitățile pentru care un director va fi recunoscător. Dacă un realizator poate comunica corect tonul filmului, cum ar trebui și ce nu ar trebui să simtă, un editor inteligent și empatic poate scoate din mâneci multe trucuri minunate. În aproape toate cazurile, aș îndemna un regizor să lase pe altcineva să editeze. Magia adevărată poate veni din asta. Alte lucrări cheie din post includ efecte vizuale speciale, CGI și poate animație. Puteți citi mai multe despre efecte speciale și animație pentru mai multe informații. Abordarea directorului față de aceste locuri de muncă este similară cu pozițiile departamentului de artă discutate anterior.
Dar și filmele au sunet. Cele mai mari locuri de muncă în acest sens includ designul sunetului, mixarea sunetului și, bineînțeles, coloana sonoră. Ca și în cazul oricărui alt aspect al realizării filmului, regizorul trebuie să fie din nou capabil să transmită acestor artiști ceea ce sunetul va adăuga poveștii. Pentru proiectarea sunetului, aceasta înseamnă totul, de la zgomotul mediului - autostrăzi, ciripit de păsări, valuri care se prăbușesc pe plajă - până la sunete externe acțiunii care pot adăuga atmosferă scenelor. Filmele științifico-fantastice, de exemplu, vor folosi adesea sunete ciudate, din alte lumi, fără surse discernibile, pentru a face senzația fantasticului mai pronunțată. Când vine vorba de amestecarea sunetului, întrebarea cât de zgomotoase sau liniștite sunt aceste lucruri poate face o mare diferență. Păsările acelea care ciripesc calmează personajele din fundal sau întrerup conversația cu mare enervare? Trebuie să obții totul în amestec. Și apoi există coloana sonoră puternică. Toată lumea iubește o coloană sonoră bună. Dar imaginați-vă dacă ați încercat să conectați muzica din Star Wars în filmul Straight Outta Compton ? Sau vice versa? Ambele au o muzică extraordinară, dar, evident, niciunul nu ar putea funcționa pentru celălalt (deși ar fi total amuzant). Din nou, regizorul trebuie să fie foarte sigur că îi comunică compozitorului EXACT ce idei și sentimente trebuie să transmită coloana sonoră publicului. Asta înseamnă să stăm împreună ascultând muzică. Vei merge la rock sau clasic sau poate la merengue? Fiecare film are senzația sa și partitura poate transmite spectatorilor o mulțime de informații psihice - mă refer la ascultători! La fel cum a spus David Bowie, filmul este darul sunetului și viziunii!
Când totul este spus și făcut, un regizor este o persoană care trăiește în serviciul unei viziuni. În mod ideal, acesta va fi al regizorului, dar clienții pot dicta acest lucru așa cum am explicat mai devreme. Ați văzut din nou și din nou termenul „comunicare” și aceasta este cheia: directorul este principalul empat al proiectului. Trebuie să vă îmbibați cu informații cu profunzime și intenție telegrafică cu o mare acuratețe. Vorbirea și ascultarea trebuie oferite în egală măsură. Fii îndrăzneț, dar fii bun. Fii greu, dar pregătește-te să te apleci. Vor exista întotdeauna oameni care au o idee mai bună decât tine. Și vor exista întotdeauna oameni pe care va trebui să-i convingi despre propriile tale convingeri. Bine ați venit la aparatul de ras. Călcați cu atenție și cu încredere și puteți veni cu ceva special.
Despre autor
New Yorkerul originar din argentinian, Miguel Cima, este un veteran în industria de film, televiziune și muzică. Un scriitor, realizator și realizator de benzi desenate, filmul lui Miguel, Dig Comics , a câștigat cel mai bun documentar la Comics San Diego și a fost selectat la Cannes. A lucrat pentru Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV și multe altele. În prezent, Miguel creează conținut pentru mai multe platforme și media. Educația sa formală a venit de la Universitatea New York, unde a obținut un BFA în film. Călător mondial, junkie de cultură și mâncare majoră, el este fericit necăsătorit cu același gal din mijlocul anilor 2000, devotat familiei și prietenilor săi și își servește cu slavă adevărații stăpâni - doi câini și o pisică.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Toate drepturile rezervate.
StoryboardThat este o marcă comercială a Clever Prototypes , LLC și înregistrată la Oficiul de brevete și mărci comerciale din SUA