Du er regissør for en film. Hva betyr det? Hva gjør en regissør? Hvordan gjør du det?
Det er så mange misforståelser om filmregissører, mange av dem foreviget av dem selv, og en så tung mytologi knyttet til stillingen, at den romantiserte versjonen nesten alltid er både overvurdert og undervurdert.
Ja, selvfølgelig vil vi alle tenke på regissøren som artisten, og i de beste omstendigheter er de det. Men det aller første tingen som alle direktører driver med er ledelse . Jobben deres er i utgangspunktet å svare på rundt 1000 spørsmål om dagen, gi ytterligere 1000 ordre og slite med 1000 problemer, alt sammen for å få en visjon til å bli levende. Noen ganger tjener dette en kunstnerisk impuls dypt inne i sjelen. Noen ganger er direktøren lite mer enn at den ansatte oppfyller ønskene til kundens meldingsstrategi. Men alltid handler jobben om å sette sammen et puslespill med et unøyaktig bilde å jobbe ut av, og noen ganger, ikke noe bilde i det hele tatt, annet enn det som ligger i sinnets øye.
Kort sagt leder en regissør rollebesetning og mannskap for å utføre hver av sine mange spesialiserte funksjoner for å realisere en symfoni av lyd og visjon som blir til et siste verk. Det er som det som skjer i klassisk musikk, der dirigenten samler forskjellige instrumenter for å fremføre det større stykket. Bare i film kombinerer regissøren faktisk mange kunstneriske disipliner i stedet for bare en (musikk). En forvirrende hodgepodge av håndverk - skriving, skuespill, fotografering, lydopptak, illustrasjon, maleri, snekring, elektroteknikk, styling, skreddersy og så mye mer - må høres på plass med nøyaktighet for at den siste visjonen skal lykkes.
Og det er regissøren på hvis skuldre vekten av alle tannhjulene faller. De er mesterne hvis alt fungerer; de er høstgutta når alt mislykkes. Skremt ennå? Bare en dåre ville ikke være ...
Det er ingen reell måte å nærme seg regi på. Metodene varierer fra grundig forberedelse til instinktiv improvisasjon. Ofte vil en stor blanding av flere tilnærminger tjene best. Det er en Quixotic -søken som krever finpusset forstand, massiv tillit og skarpe instinkter. Ulike mennesker vil lene seg sterkere på forskjellige kvaliteter for å komme gjennom prosessen, og det er fylt ut bøker som diskuterer stilene og metodene til historiens store filmregissører. Det er imidlertid det grunnleggende i jobben - de grunnleggende tingene som må gjøres og som krever regissørens fulle oppmerksomhet. Dette er like sant i spillefilmer, reklamer og til og med 30 sekunders YouTube-videoer. Uansett hvordan du vil gjøre det, vær forberedt på å møte disse store sentrale oppgavene og forstå at uansett hvordan du velger å håndtere dem, er de delene av maskinen som vil kjøre hele kjøretøyet ditt fremover.
I begynnelsen kommer ordet. Manus er det første trinnet i å utarbeide en visjon for filmskaping. Når verket først er lest, må noen ting skje. Å se filmen i sinnet skjer naturlig for enhver leser, men regissøren må se for seg ting både foran og bak kameraet. Historier blomstrer organisk i psyken, og det er nok for en innledende lesning. Men påfølgende anmeldelse må få regissøren til å tenke når det gjelder scener, øyeblikk og beats. Når er et nærbilde viktig? Skal kameraet panorere eller forbli statisk? Dynamikk som dette setter regissørens signatur på stykket, og de må begynne å skissere disse ideene i de første lesningene. Dette kan være like løst som å skrive notater i manusets marginer eller så disiplinert som full shot -lister og manuell sammenbrudd. For å få en bedre forståelse av storyboarding, les artikkelen vår om storyboarding -manus. Men det kan ikke være noen passivitet i lesingen. Direktøren må behandle det skrevne arbeidet som en kritiker ville, som en ingeniør eller arkitekt ville, som en detektiv ville. Oppdagelsen og konstruksjonen av filmen starter her. Det er nesten som en masteroppgave. Få tannhjulene i gang - du lager en film!
Deretter må regissøren begynne å virkelig se hvordan den siste filmen vil se ut. Kameraer ruller langt fra på dette tidspunktet, men øynene og sinnet trenger visuell stimulering som kan bidra til å størkne synet som dannes i filmskaperens hjerne. Storyboardet er ikke bare et visuelt verktøy for regissøren - det er også et avgjørende kommunikasjonsmiddel som skal deles med rollebesetningen og mannskapet i produksjonen. Hver eneste avdeling må referere til verktøyet, ettersom det er den eneste referanserammen for hvordan det siste snittet av filmen faktisk vil se ut. Enten regissører tegner storyboardet selv, ansetter noen til å gjøre det eller bruker programvare for å få det laget, er denne prosessen nøkkelen i filmprosessen som bygger bro mellom fantasi og håndverk i øyet. Og det fungerer også som en gulrot for filmskaperen: en håndgripelig artefakt som får hele prosjektet til å bli levende på en måte manus alene aldri kan oppnå. Hvis du vil, kan du lese mer om den tekniske siden av storyboardopprettelse.
La oss få ideen om auteurskap rett ut av samtalen fra begynnelsen-filmskaping er en samarbeidsprosess. Med unntak av en liten håndfull dristige og strålende eksperimentelle artister de fleste aldri har hørt om, trenger det virkelig en landsby for å lage en film. Og det er ikke alle håndverkere og håndverkere. Hvis direktøren er visjonens administrerende direktør, er produksjonsstaben resten av lederstrukturen. Produksjonspersonell vil ta seg av en million utakknemlige oppgaver fra håndtering av økonomi til logistikk og endeløse papirer. De lager timeplaner, sørger for mat og fasiliteter og sørger for at alt og alle kommer dit de trenger når de trenger å være der. Like mye som enhver kunstnerisk ansatt i prosjektet, må de forstå filmens behov. Å utvikle et godt forhold til disse gode menneskene er avgjørende for direktøren, ikke bare for å holde maskinen i gang, men for å fremme velvilje som vil sive ned til alle involverte. Kommuniser tydelig med disse menneskene. Hjelp dem med å løse dine problemer. Kjenne igjen når de har nådd sine egne begrensninger og finne måter å omgå dem på. Stol på dem med å bære filmens vann og sørg for at de får en god drink selv. Produksjonsmedarbeiderne er limet som holder alt sammen. Tilbring tid med dem og gi dem tid og rom til å gjøre seg kjent med kravene til filmen.
Dette er personen personen regissøren vil tilbringe mest tid med på settet. Per definisjon dreier alt som blir filmet bokstavelig talt rundt kameraet. Og kameravdelingen ledes av kinematografen (eller, direktør for fotografering, aka DP). Det er veldig viktig for en regissør å beherske visuell realiseringsspråk. Du må være i stand til å kommunisere ting som belysning, vinkler og fargetemperaturer nøyaktig til DP. De skal kunne få alt til å se ut slik du vil at ting skal se ut, men de må kunne forstå dette helt fra begynnelsen - det er lite tid til å gå over gamle spor. Det er best å begynne å snakke med en DP under pre-produksjon for å være sikker på at de er riktig forberedt. For å lære mer, kan du lese artikkelen vår om hva kinematografer gjør. Men når ord og beskrivelser mislykkes, må en regissør forberede seg på å diskutere følelse, handling, følelser og humør, ikke bare fra aktørene, men fra alle elementene i miljøet. På en måte er DP regissørens første publikum. Hvis du lykkes med å overføre ønsket effekt til dem, kan de få den effekten til å bli til virkelighet for alle andre. De er broen fra hjernen din til publikums øyeboller.
Når kameraene ruller, uansett om du er ute eller filmer interiør, må alle fysiske objekter som tas opp se riktig ut. Det høres dumt og åpenbart ut, ikke sant? Men tenk på hva dette egentlig betyr: hver struktur, hvert objekt, hver setting må være det visjonen trenger. Dette betyr at sett må konstrueres, males og plasseres. Det betyr at rekvisitter må katalogiseres, være tilgjengelige og matche skriptets instruksjoner. Det betyr alt som ikke er knyttet til en skuespiller (dvs. klær og sminke). Under de beste omstendigheter vil regissøren ha en hær av medkunstnere fra en rekke felt som jobber med dem. I forproduksjonen produserer produksjonsdesignere filmens utseende. Settdesignere tar det arbeidet og lager tegningene for siste sett. Sett kommoder ta tømmene for å sikre at alt ser riktig ut og er på rett sted. Hvert trinn på veien må regissøren være sikker på at han forklarer hvordan dette bildet må se ut. Skal servise i middagscenen ha blomstermønstre? Krever biljakten en '57 Chevy for å se autentisk ut? Vil en vindeltrapp tilføre symbolikk til en scene som en rett en ikke vil formidle? Direktøren må få det detaljert og sørge for at kunstavdelingen forstår og leverer alle disse elementene. Og kunstavdelingen kan også legge til sine egne forslag når de blir kjent med visjonen som blir filmet (kanskje en '62 Buick passer bedre?). Å danne gode samarbeidsforhold med disse håndverkere og kvinner er avgjørende for enhver filmskaper som ønsker å fange bildene i hodet.
De sier i baseball, hvis du ikke har god pitching, vil du aldri vinne kamper. I filmskaping er det skuespillerne som spiller den rollen. Produksjoner kan lide av dårlige manus eller skryte av litterære mesterverk. I begge tilfeller er det bare gode skuespillere som kan få ting til å fungere. Hvis publikum ikke kan forholde seg til karakterene, blir alt annet tomt og meningsløst. Det nærmeste personlige forholdet regissørene må ha til settet mannskap av nødvendighet må være med skuespillerne. Når casting er bestemt, vil en smart filmskaper tilbringe mye tid med skuespillerne sine. Ja, det er øvelse, men det må være flere. Gå ut på middag med rollelisten, gå på et ballspill, ta lange turer. Bli kjent med dem, deres personlige liv, deres triumfer og tragedier. Regissørens jobb er å fremkalle den riktige følelsen til rett tid for hvert filmøyeblikk. Skuespilleren må trenge inn i sanseminne - huske virkelige opplevelser for å oversette følelsene til forestillinger - og regissøren må vite hvordan man fremkaller disse mekanismene. Fikk hovedskuespilleren bare noen dårlige nyheter? Du kan bruke det til scenen der hovedpersonen nettopp mistet jobben. Kanskje skuespilleren som spilte antagonisten nylig vant et maraton de trente for. Det kan brukes på scenen der han ler mens han slapp unna faren i tide. På det høyeste er forholdet mellom skuespiller og regissør en delikat dans. Følelser i virkeligheten må utnyttes; knappene må trykkes. Regissører må gjøre sitt eget skuespill, og sprute rå emosjonelle stimuli for å provosere skuespillerne til håndverket. Men hvis de involverte partene ikke er forberedt på å våge seg inn i sinnets hemmelige steder, blir middelmådighet resultatet. På slutten av skytingen kreves en siste styrkebrudd: modenheten for å la alt gå. Det er en spennende prosess når det gjøres riktig, og de beste filmene har ofte betalt for opplevelsen med mange kraftige følelser.
OK, nå som vi er ferdige med å torturere rollelisten, la oss sørge for at de ser riktig ut. Like mye som alle andre håndverk på en produksjon, er folkene som kler karakterene håndverkere i seg selv. Du kommer ikke til å trenge en frisør her; du ansetter en profesjonell stylist som trenger å kunne alt fra Marie Antoinette til en punkrock -mohawk. Og ikke bare det - siden en produksjon kan pågå i flere måneder, må hårklippene se ut det samme dag etter dag. Det er ikke et lett triks. Når det gjelder sminke, er det ganske mange fasetter å vurdere. Først og fremst kan de harde lysene som filmer krever for å belyse en scene gjøre menneskets hud gjennomsiktig. Uten en tilstrekkelig base vil du faktisk se en skuespillers årer - som kanskje fungerer i en skrekkfilm. Når vi snakker om det, kan sminke også bety blod, tarm og tøffhet. Eller en modell som går på rullebanen. Eller et svart øye - eller noe, egentlig. Det må være like riktig som alt annet å trekke ut troverdigheten. Endelig har vi garderobeavdelingen. Mens de fleste tenker på menneskene som kler skuespillere for periodestykker, må til og med en hvit T-skjorte og jeans være "akkurat det." Kler du en fotballmamma eller en fabrikkarbeider? Vil det være svetteflekker eller vil ting være ulastelig? Det er regissørens jobb å ta disse avgjørelsene, og å konsultere proffene som former figurenes utseende er like viktig som alt annet. Dette er ikke bare fashionistas, dette er menneskene som vil forme rollebesetningens utseende og overføre det fiktive ensemblets indre jeg til publikum. Vær tålmodig med dem. Gå gjennom sider med mønstre, fargestrøk og stilbøker. De er sanne proffer som må ha en enorm mengde ansiktstid med de samme skuespillerne som gjør alle på settet galne. Gi dem sin skyld og deretter noen.
Når regissøren har fått filmen i boksen, må det skje et helt annet sett for å komme til det ferdige produktet. Den grunnleggende prosessen her vil være redigering av filmen. Nå kan storyboardet som satte ting i gang trekkes ut igjen. Rå opptak kan klippes og settes sammen for å konstruere scener, og deretter sette scenene sammen for å lage filmen. På dette stadiet vil det oppstå mange muligheter som storyboardet ikke kunne forutse. Ulykker, ekstra skudd, ytelsesproblemer, tapte opptak og mange flere lykkelige og ulykkelige ulykker vil konspirere for å ytterligere endre det opprinnelige synet og gjenskape filmen. En god redaktør vil lytte til regissørens behov og finne måter å øke de originale ideene kreativt. En god regissør vil gi dem rom til å gjøre dette. Redaktører er mestere i pacing, montasje og timing. De kan føle en sekvens før en regissør kan. De kan se feil i en regissørs plan og forutse muligheter en direktør vil være takknemlig for. Hvis en filmskaper ordentlig kan kommunisere tonen i filmen, hvordan den burde og ikke bør føles, kan en smart og empatisk redaktør trekke mange fantastiske triks ut av ermene. I nesten alle tilfeller vil jeg oppfordre en regissør til å la noen andre redigere. Ekte magi kan komme av dette. Andre viktige jobber i posten inkluderer spesielle visuelle effekter, CGI og kanskje animasjon. Du kan lese mer om spesialeffekter og animasjon for mer informasjon. Direktørens tilnærming til disse jobbene ligner på kunstavdelingsstillingene som ble diskutert tidligere.
Men filmer har også lyd. De største jobbene i denne forbindelse inkluderer lyddesign, lydblanding og selvfølgelig lydsporet. Som med alle andre aspekter ved filmskaping, må regissøren igjen kunne formidle til disse artistene hva lyden vil tilføre historien. For lyddesign betyr dette alt fra miljøstøy - motorveier, fugler som kvitrer, bølger som krasjer på stranden - til lyder eksternt fra handlingen som kan tilføre atmosfære til scener. Science fiction -filmer, for eksempel, vil ofte bruke rare, utenomjordiske lyder uten noen kilde for å få følelsen av det fantastiske mer uttalt. Når det gjelder lydblanding, kan spørsmålet om hvor høyt eller stille disse tingene er gjøre en stor forskjell. Beroliger de kvitrende fuglene karakterene i bakgrunnen, eller avbryter de en samtale med stor irritasjon? Du må få alt i blandingen. Og så er det det mektige lydsporet. Alle liker et godt lydspor. Men tenk hvis du prøvde å koble musikken fra Star Wars til filmen Straight Outta Compton ? Eller vice versa? Begge har fantastisk musikk, men åpenbart kan ingen av dem fungere for den andre (selv om det ville være helt morsomt). Så igjen, regissøren må være veldig sikker på å kommunisere til komponisten Nøyaktig hvilke ideer og følelser lydsporet må formidle til publikum. Det betyr å henge sammen med musikk. Vil du gå rock eller klassisk eller kanskje merengue? Hver film har sitt preg og poengsummen kan overføre et vell av psykisk informasjon til seerne - jeg mener til lytterne! Akkurat som David Bowie sa, er film gave til lyd OG visjon!
Når alt er sagt og gjort, er en regissør en person som lever i tjeneste for en visjon. Ideelt sett vil det være regissørens eget, men klienter kan ofte diktere dette som forklart tidligere. Du så begrepet "kommunikasjon" om og om igjen, og dette er nøkkelen: direktøren er den viktigste empaten for prosjektet. Du må suge inn informasjon med dybde og telegrafhensikt med stor nøyaktighet. Å snakke og lytte må gis i like stor grad. Vær modig, men vær snill. Vær hard, men forbered deg på å bøye deg. Det vil alltid være mennesker som har en bedre idé enn deg. Og det vil alltid være mennesker du må overbevise om din egen overbevisning. Velkommen til barbermaskinens kant. Trå forsiktig og med tillit, og du kan bare komme på noe spesielt.
Den argentinske fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran fra film-, TV- og musikkbransjen. En dyktig skribent, filmskaper og tegneserieskaper, Migles film, Dig Comics , vant beste dokumentar på San Diego Comic Con og ble valgt ut til Cannes. Han har jobbet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mer. For øyeblikket lager Miguel innhold for flere plattformer og medier. Hans formelle utdanning kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensreisende, kulturjunkie og major foodie, han er lykkelig ugift med samme gal siden midten av 2000-tallet, viet til familie og venner, og serverer slaviskt sine sanne mestere - to hunder og en katt.