9 trinn for å jobbe med kinematografer
Av all kunst er film lett den mest samarbeidende. Noen ganger kan vi selvfølgelig se regissører som har mestret mer enn én av jobbene i en film som å skrive manus, slik Quentin Tarantino alltid gjør. Noen spiller også i filmer de regisserer, som Woody Allen, Jodie Foster og Spike Lee. I sjeldnere tilfeller kan en forfatter til og med redigere filmen, noe Louis CK gjør med showet sitt. Og det er en lavbudsjettlegende som Robert Rodriguez skrev, regisserte, redigerte og filmet sin første film, El Mariachi . Men langt oftere enn ikke handler ikke film om én kunstner, men et helt selskap av kunstnere som samles, hver ekspert på sitt felt. Produksjoner kan ha dusinvis eller hundrevis av mennesker som jobber med det. Men bare én av dem er til syvende og sist ansvarlig for hvordan filmen vil SER ut: kinematografen.
En kinematograf er som en profesjonell fotograf på steroider. Ikke bare må rammen, lyssettingen og fokuset være profesjonelt innstilt, kameraet må sørge for konsistens og overganger uten problemer. Også kjent som Director of Photography (eller "DP" for kort), er det en svært teknisk stilling som krever en god mengde vitenskap. Når de i tillegg har talent innen design og visuelt uttrykk, skjer det en slags alkymi: et bilde som fryder øyet laget under kontroll på laboratorienivå. De beste DP-ene er ikke bare profesjonelle teknikere; de forsterker det visuelle språket i filmen. Det er ikke bare "utseendet" til filmen, men historiefortellingen, formidlingen av viktig informasjon og til og med følelsene som overføres.
For å være en virkelig smart regissør er det viktig å forstå hva DP gjør og hvordan man kan kommunisere med dem. Det er tross alt DIN visjon det skal jobbes med. Hvis du vil at det skal se riktig ut, bør du være sikker på at du snakker samme språk med kinematografen din. Ideelt sett begynner dette forholdet i pre-produksjon, fortsetter alltid gjennom alt arbeid på settet, og fortsetter ofte inn i post-produksjon. Nedenfor er en oversikt over hva du kan gjøre og hva du kan forvente i produksjonen når du jobber med DP. Betrakt det som en sjekkliste for hva du trenger å diskutere og kreve som regissør for å forme ditt visuelle språk.
*MERK! To ting du bør ha klar før du setter i gang: manus og storyboard. De direktøren bør kjenne forover og bakover og alltid ha dem for hånden. Å savne disse viktige verktøyene vil gjøre arbeidet med kinematografen din mye vanskeligere, og prosjektet kan lide som et resultat.
Før produksjon
Å etablere et vellykket samarbeid med en kinematograf betyr å komme tidlig i gang. Denne nøkkelposisjonen bør jobbe med regissøren så snart manuset er klart og storyboardene er ferdige. Å komme på samme side før et bilde blir tatt vil sikre beredskap og tillate det generelle synet å koke sakte i stedet for å bli forhastet. Her er hva diskusjonene på dette stadiet bør handle om:
1. Komme i humør
Filmskaperen er en person som ser en visjon i uker, måneder og år før kameraene i det hele tatt ruller. Inne i hjernen er en idé blitt visuell. Og selv om du kanskje ikke kan forestille deg hvert eneste skudd, kan du "føle" hele greia fra begynnelse til slutt. Ofte kommer disse følelsene rett fra sjangeren. Skrekkfilmer vil være dystre i tonen. Komedier kan være mer lekne med en sirkusaktig atmosfære. En romanse kan inneholde mye sol og regn for å uttrykke opp- og nedturer i et forhold. Så hvordan er stemningen i filmen din? Det blir et spørsmål å gruble over generelt, men også når man vurderer bestemte scener. Gjør lav belysning og røykfylte scenarier den mystiske fortellingen din mer grusom etter hvert som spenningen bygger seg opp? Kanskje et lyst hvitt rom med en himmelsk scene kan hjelpe deg med å selge reklamefilmen din? Diskuter dette med kinematografen din. Ta med ideene dine og gi DP-er rom til å tilby og utvikle sine egne. Smarte direktører lytter til avdelingsledernes ideer og tar informerte beslutninger deretter. Del storyboardet ditt for å overføre innrammings- og redigeringsskjemaene dine (du kan lese artikkelen vår om hvordan du lager storyboards for mer informasjon). Når dere begge er på samme side, kan DP begynne å tenke på hva han trenger for å utføre oppgaven.
2. Lagerbeholdning
Film ble opprinnelig spilt inn på filmlager; en stripe av celler med kjemiske emulsjoner som reagerte på lys. Ulike kjemiske kombinasjoner produserte forskjellige typer papir som varierte i fargebalanse, kornethet, kontrast, oppløsning, filmstørrelse og rammedimensjoner. Det er klart at digital fotografering ikke bruker den prosessen. Men det visuelle spørsmålet forblir det samme: hvordan kommer denne filmen til å se ut? Digital gjør de samme valgene med elektronisk manipulering av fangede bildedata. I begge tilfeller brukes nesten alltid et enkelt "lager" gjennom hele filmen for å opprettholde visuell konsistens gjennom hele stykket. Så å velge akkurat hva aksjen skal være er en avgjørende viktig beslutning. Trenger du å gå til widescreen? Bør korn og riper brukes for å etterligne en gammel film? Bør de gule komme sterke ut for å forsterke ørkeninnstillingen? Du må virkelig ta slike avgjørelser før du setter deg. Å slå seg til ro med filmens generelle følelse vil bidra til å konkretisere visuelle temaer og dirigere tonen fra starten.
3. Utstyrsligningen
En avgjørende del av pre-produksjonsprosessen er manussammenbruddet. Det er her du og produksjonsteamet ditt går gjennom prosjektet med en fin tannkam og dokumenterer hver eneste fysiske, tidsmessige og menneskelige ressurs filmen vil kreve for å bli laget. På dette tidspunktet trenger du virkelig kinematografen din for hånden. Ved å studere manuskrav og storyboard-oppsett, vil en smart DP kunne vurdere hva kamerateamet trenger på settet. I tillegg til å ta de store avgjørelsene – som hvilken type linser og belysning som trengs for hvert bilde – må det tas en rekke mikrostyrte avgjørelser. Blir det noen sporingsskudd? Hvis du tar bilder fra en bil i bevegelse, kan det være nødvendig med spesielle fester for kameraet. Og så er det de stadig mer populære droneskuddene. Dette er ikke bare et problem med utstyr for filmproduksjon, det blir en regulatorisk sak ettersom droner i økende grad kontrolleres av nasjonale og regionale vedtekter. Noen i produksjonen må fortsette å få disse tillatelsene ASAP! Å ha alle disse problemene adressert, katalogisert og oppfylt vil være nøkkelen til at en produksjon skal gå problemfritt. Ingen ønsker å måtte sende PA-er til et utstyrshus midt under skyting!
4. Utforske visuelle motiver
På en mer kreativ måte ønsker regissører ofte å vurdere hvordan visuelle temaer utvikler seg i løpet av en historie. For eksempel, i Alfred Hitchcocks klassiske film Vertigo , brukes kameravinkler, montasje og kameratriks igjen og igjen for å formidle hovedpersonens følelse av svimmelhet og desorientering. Dette er ikke et gjentatt bilde, men snarere en rekke teknikker ment å gi publikum visuelle signaler om hovedpersonens reise. En scene bruker et POV-bilde som ser ned en trapp, en annen en snurrende spiral, og så videre. Mange av disse verktøyene blir ikke tydelige i manuset. Ofte blir de utformet i storyboards, og revideres videre i samarbeid med kinematografen. En oppmerksom DP kan virkelig forsterke bildekvaliteten til et prosjekt. Sørg for å ha ideer klare og be kamerahodet ditt om å ta med noen av sine egne til bordet.
5. Tidsplanen og øyet
Når tiden kommer for å planlegge en produksjon, vil det som skjer på settet være de mest tidsfølsomme problemene som må løses. Og det hele må begynne med behovene til det som vil bli sett. En regissør må rådføre seg med en kinematograf om hvilke bilder som må tas i løpet av dagen og hvilke som er bedre filmet om natten. Avgjørelser om når plasseringsopptak kan fungere kontra når sett må bygges er avgjørende. Dette gjelder spesielt når du arbeider med interiør, hvor posisjonsfotografering kan begrense kamera- og lysinnstillinger i stor grad. I større skala må stabling av produksjon etter lokasjon eller planlegging avveies mot kameraavdelingens behov. Vanskeligere skudd blir ofte stående til senere i produksjonen, når selskapet jobber med større erfaring. Hver avdeling legger til krav i planleggingen, men de fleste av disse behovene må avklares med kinematografen din først. Hvis du ikke kan få en DP inn i de tidlige planleggingsmøtene, må du i det minste få dem til å gjennomgå det før du forplikter deg til en endelig kalender.
Produksjon og hva som kommer etterpå
Nå filmer du endelig prosjektet. Alle forberedelsene er på plass og produksjonen er i full gang. Som regissør vil du svare på spørsmål og ta avgjørelser hele dagen lang. Og hver eneste av disse avgjørelsene vil hvile på hva du og kinematografen din har blitt enige om, scene for scene, skudd for skudd. Det er viktig å forberede seg til disse diskusjonene, siden tiden ALLTID vil jobbe mot deg. Her er et par ting du kan være sikker på at du trenger å vite hvordan du gjør i løpet av filmplanen og utover:
1. Kameraavdeling på settet
Før noe annet skjer på settet, samles alle relevante avdelingsledere for å diskutere hvilket skudd som skal settes opp neste gang. Du kan være sikker på at to personer sammen med regissøren alltid vil være en del av disse diskusjonene: assistentregissøren og kinematografen. Først og fremst er det å forstå hvordan skuddet vil se ut. Vil det være stille, eller vil kameraet panorere? Vil fokus endres? Hva med lyskravene? Selv grunnleggende innramming må være klar. Ved å konsultere skuddlisten din, manuset og storyboards, bør din DP være i stand til å forstå det nødvendige skuddet i kort rekkefølge og komme i gang med å sette det opp. Når du er sikker på at DP har fått det ned, kan du bruke oppsettstiden til å øve på skuespillere, henvende deg til andre avdelingsledere, eller kanskje til og med besøke håndverkstjenester!
2. Lykkelige ulykker
En godt forberedt produksjon vil være effektiv nok til at noen tidshull vil åpne seg opp mellom scenene. Og du trenger dem siden ting ofte "går galt" på en eller annen måte på settet. Skuespillere dukker opp sent, været skifter, kulisser faller fra hverandre. Slike ting kan gjøre en regissør gal. Men en smart DP kan hjelpe direktøren med å finne nye ting å se. Et tett samarbeid mellom filmskaper og kinematograf kan hjelpe begge å holde et godt øye med noe som virkelig passer inn i den generelle historien. Det kan være enkle ting som en fugl som lander på en bil eller kanskje en skyformasjon som ser ut som en gjenstand en karakter nettopp har snakket om. Hvis din DP forstår hva du leter etter, vil disse tingene fange oppmerksomheten deres. De vil gi deg forslaget og finne en måte å snu bildet raskt på, og tilby et element du aldri har sett for deg. Hold disse tematiske samtalene i gang, og du vil finne alle slags ekstramateriale som blir plukket opp i linsen.
3. Oppfinnelsens mor
Men så er det tider når ting bare feiler big time. Utstyret går i stykker. Tidsplaner er forvirrede. Stedseiere nekter plutselig produksjonstilgang. Hodepinene som kan oppstå er utallige. Så hva kan en smart regissør gjøre når det som var nødvendig ikke kan skje? Se etter noe annet. Og ha DPs øye klar og jobbe for deg. De kan hjelpe med å foreslå korrigeringer, bilder mot negativ bakgrunn, jukserammer eller til og med et sett med nyttige nærbilder for å gi deg alternativer i redigeringsrommet. Vær klar til å uttrykke hvilke følelser som trenger å bli sett på skjermen. En god DP vil ha en stor pose med triks klar for å gjøre nødvendigheten din til visuell oppfinnelse, og med litt flaks kan du bidra til å levere en visjon som er enda bedre enn du hadde planlagt.
4. Skyting rundt etterproduksjonshull
Ettersom teknologien har blitt enklere og billigere å bruke for spesialeffekter, leker flere med greenscreens, digitale forbedringer og andre verktøy som ikke er å finne på settet. Åpenbart er Jurassic Park- dinosaurene, for eksempel, ikke ekte, men CGI. De skrikende ofrene er imidlertid ekte skuespillere. Og på et sett vil de skrike, vel, ingenting! Så en DP trenger virkelig, virkelig å vite hvordan han skal visualisere hva som skal fylles ut under etterproduksjonsprosessen. Regissører må stole på at de kan ramme kameraet riktig mot en negativ bakgrunn, sørge for at skuespillernes øyelinjer stemmer overens med handlingen som ennå ikke er filmet og at riktig proporsjonalitet oppnås (dvs. en 7. klassing bør ikke være så høy som en T -rex!). Sørg for at du vet hvordan du vil at den endelige visjonen skal se ut, at DP forstår dette, og at DP best vil sørge for at de manglende delene av filmen ikke blir invadert av det du filmer på settet.
Post-produksjon
Når du endelig kommer til postproduksjonen, er det det beste av alle verdener å ha en kinematograf som fortsetter å jobbe med deg. Selv om du ikke bør forvente at de skal være der hele tiden, er det visse prosesser som en profesjonell vil ønske å være en del av. Fargetiming er en avgjørende funksjon i etterproduksjon. Du vil være sikker på at den generelle ganen av toner og fargetoner er balansert og konsistent gjennom hele filmen. Å ha din DP dirigere det i laboratoriet er en velsignelse i ethvert vellykket samarbeid. Det er bra for de nevnte spesialeffektene å få litt veiledning fra DP også, selv når en egen FX-veileder kan kjøre den delen av showet. Å dele fungerende klipp i klipperommet med kinematografen din kan hjelpe dem med å komme med forslag til alternative opptak, b-roll og flere elementer du kanskje har glemt eller brukt andre steder. Hvis forholdet ditt til kinematografen er sterkt, er det ingen grunn til at de ikke kan være en del av arbeidet langt etter det siste martini-opptaket.
Det er mye mer å jobbe med DP-er, og helt ærlig, noen regissører vil ikke ta samarbeidet så langt. Mange ganger blir de behandlet som bare en annen ansatt. Jeg tror dette er en feil. Film er først og fremst et visuelt medium. Og eksperten som har ansvaret for å få alle visuelle elementer registrert på riktig måte, bør ha svært høy aktelse. Jo mer direktøren jobber med DP, jo større er sjansen for at direktøren får det hun vil ut av dem. Denne listen her er bare en begynnelse. Sørg for å legge til flere av dine egne triks når du jobber med din egen kinematograf.
om forfatteren
Den argentinske fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran fra film-, TV- og musikkbransjen. En dyktig skribent, filmskaper og tegneserieskaper, Migles film, Dig Comics , vant beste dokumentar på San Diego Comic Con og ble valgt ut til Cannes. Han har jobbet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mer. For øyeblikket lager Miguel innhold for flere plattformer og medier. Hans formelle utdanning kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensreisende, kulturjunkie og major foodie, han er lykkelig ugift med samme gal siden midten av 2000-tallet, viet til familie og venner, og serverer slaviskt sine sanne mestere - to hunder og en katt.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheter forbeholdt.
StoryboardThat er et varemerke for Clever Prototypes , LLC , og registrert i US Patent and Trademark Office