Hvordan skrive et manus

Lag filmskript

I begynnelsen er det alltid ideen ... og så er det en vegg , en flott hvit vegg. Din egen personlige Moby Dick, en umulig stigning du må gjøre hvis ideen din noen gang skal se dagens lys. Og den veggen er den tomme siden. Enten du skriver på papir eller på en skjerm, er den tomme plassen som trenger ord, en skremmende og skremmende oppgave, selv for de mest erfarne profesjonelle.

Når det gjelder filmskaping, er manuset det absolutte første trinnet som må tas. Å lage et komplett skript som fungerer, er grunnlaget for prosjektet ditt. Du må gjøre det riktig, eller alt faller ned. Nå har den tomme skjermen en hel film på seg. Ikke noe press, ikke sant?

Her er de gode nyhetene: du kan helt gjøre dette. Det er hardt arbeid, og du må følge formater, struktur og mange regler, men det er ikke så umulig som det kan se ut i begynnelsen. Nedenfor tilbyr jeg en blanding av filosofiske, mekaniske og logistiske tilnærminger for å få laget et manus. Dette handler ikke bare om å produsere dokumentet fysisk. Det handler om å trekke det beste arbeidet ut av deg selv som du kan. Og enda viktigere - det handler om å nå lesere og publikum .

Skriv hver eneste dag

Leserne er menneskene du trenger for å tro på din visjon. De er investorene og produksjonsfolkene du må konvertere til lånetakere og partnere. Du må koble dem til en lesning som flyter lett mens du slår dypt inn i fantasien deres. Konverter dem og filmen din blir laget.

Men filmpublikum leser ikke manus - de ser filmer. Sammensetningen din må også kunne materialisere seg på skjermen. Det er ganske mye magi du må trekke av: det skrevne ordet omdannes til den audiovisuelle utførelsen. Så ta på deg trollmannshatten og lær så mange triks du kan.

Dette gjelder ikke bare for manus, men for enhver form for skriving. Et fullført verk er et unnvikende dyr som lever i deg selv som ikke ønsker å bli fanget. Det kommer fra stedet inne i deg selv som misliker dagens lys. Betrakt dette som en jakt uten drap: For å spore steinbruddet kan du ikke miste sporet. Gi den litt svette uten å mislykkes minst en time for hver 24. Godta denne virkeligheten før du lærer det første om manus.

Organiser de viktigste elementene

Nå som du har forpliktet deg til skriverutinen, er det på tide å komme til den fantastiske ideen din. Før du skriver et ord i manuset, fanger du essensen av manuset - historien, handlingen og karakterene - med disse tre viktige verktøyene:

Lær skjemaet

Dette er delen som vil føles som skole, og det er ingen vei utenom det. Hvis du vil at arbeidet ditt skal leses, MÅ det skrives i standardisert form. Det betyr å følge marginer, bruke filmtermer, 3-aktsstrukturen og til og med stavemåten (på ordentlig). Den gode nyheten er at flere gode manusprogrammer gjør mye av dette automatisk for deg. Likevel må forfatteren forstå disse mekanikkene hvis hun skal konstruere et manus. Bransjestandarden om emnet er Syd Fields The Foundations of Screenwriting. Oppsøk det, les det. Og husk: en side i formatet tilsvarer ett minutt filmtid. Funksjonsskript må være 90-120 sider lange.

Du har fem sider for å vinne dem

Her er du, i begynnelsen av manuset, klar til å rulle. Husker du hvordan jeg sa tidligere at du må koble til leseren? Det må skje fort. I den virkelige verden er folk som leser manus profesjonelt lei av å lese manus. Hvis de ikke er interessert i bokstavelig talt de fem første sidene, vil de kaste arbeidet ditt i papirkurven og gå videre til neste. Jeg vet - det er tøft. Men det er slik det er. Selv venner og familie mister interessen raskt. Så sørg for at alt som er fantastisk om manuset ditt, gjør et stort sprut rett utenfor flaggermuset.

Dette er ikke en bok, det er en bruksanvisning

En av de største feilene manusforfattere gjør er å forklare ting for mye. Frykten er at med mindre hver tanke, hver handling, hvert øyeblikk er beskrevet i detalj, vil ikke leseren "få det". Men det er feil. Filmen er i den endelige utførelsen. Et manus skal bare forklare hva som SKAL sees og høres på skjermen. For eksempel kan du ikke "se" tankene til en karakter, så du bør ikke forklare dem på siden. Og når du beskriver en scene, ikke bli gal. En prosabok er tvunget til å bruke ord for å vise oss et sted, film er ikke det. Gi produksjonen rom til å finne sitt eget utseende og skåne den fattige leserens øyne. Det betyr ikke at du hopper over det viktige. Stav disse tingene tydelig og konsist. Husk - bare fordi du skrev dette betyr ikke at du regisserer det. Skriv alltid som om noen andre bare vil ha manuset ditt for å vite hvordan du lager filmen. Det er virkelig et sett med instruksjoner så mye som sitt eget kunstverk.

Et ord om dialog

Dialog kan være det morsomste å skrive i et manus. Så blir forfattere revet med og holder hver karakter Hamlet -taler. Men ingen i virkeligheten forklarer motivasjonene sine hele dagen. Film er først og fremst et visuelt medium. Lagre dialog for det som betyr noe - flytte historien fremover og avsløre karakterenes indre. Unngå eksponeringstaler. Hold ting stramt og kort. Et nærbilde av en skuespiller kan si mye mer enn tre sider med ensomhet. La kameraet snakke litt, eller været, eller til og med en enkel gest. Hold deg til disse morderlinjene i riktig øyeblikk, og ikke la dem gå seg vill i et hav av babbel.

Fyller på tomhet

Det er et gammelt manusforfatter -triks kjent som "hvit avstand". Dette betyr at du ikke har mange ord på mange sider og sørger for å la mye tomt stå igjen. Når som helst et skript har store klumper av beskrivelse eller dialog, betyr det vanligvis problemer. Vi vet allerede at leserne har korte oppmerksomhet. Og forfatteren må stole på rollebesetning og mannskap for å legge til i sin første visjon. Så ikke tett opp skriptet ditt. Spar på ordene dine. Si mer med mindre. Det gjør ikke bare det lettere å lese, det åpner rom for at ting kan skje filmisk.

La gå og la historien kontrollere deg

På et tidspunkt, etter å ha lært alle reglene, etter å ha skissert historien og handlingen, etter å ha møtt karakterene dine - glem alt. La fingrene snakke. Stol på fortellingen din og la karakterene dine snakke for seg selv. Ja, det er mål du må rette handlingen mot, ting folk må si. Men historiene og menneskene i dem har mer å fortelle enn du kanskje vet. La skapelsen din bruke deg som vert. Slipp løs underbevisstheten med overgivelse. Jeg vet at det høres kåt ut, men la meg fortelle deg at det å være besatt av en historie er en kraftig følelse.

Trening

Ikke glem at forfatterens sinn er festet til forfatterens kropp: fingre, pigger og selvfølgelig rumpe. Ikke lure deg selv - bare fordi du sitter og skriver hele dagen betyr ikke at det ikke er fysisk. Karpaltunnelsyndrom, kramper, ryggsmerter og mye mer pestforfattere. Hold musklene sterke! Gjør noen lette vekter eller pushups. Ta turer for å få blodet fra beinet til å flyte. Strekke ut. Opprettholde riktig holdning. Alt dette vil styrke innsiden din for å tåle de lange timene du trenger for å misbruke hendene dine. Ikke bare det, men det vil mate hjernen din og sjelen med endorfiner og psykologisk frigjøring. Ta vare på verktøyene dine.

Les, rediger, gjenta

Er du ferdig med ditt første utkast til manus? Rått! Du har sikkert to eller tre igjen. Les arbeidet ditt sakte, tålmodig. Sjekk grammatikk og stavemåte som en hauk. Utfordre deg selv med spørsmål. Er historien fornuftig? Er disse vitsene morsomme? Vil folk kjøpe denne tomten? Og få andre til å lese den. Be dem om å være nådeløse og gi mange notater. Vurder alle forslag seriøst. Sannheten kan gjøre vondt, men venner og jevnaldrende kan ofte se ting du ikke ser. Vær sterk - ikke alle vil få det du gjør. Men å sammenligne notater fra flere parter kan avsløre mønstre du ikke visste var der. Til slutt, hvis du er på ditt femte utkast eller så, stopp der du er. Du bør vite om det er pitchable eller ikke da. Noen skript fungerer kanskje ikke - men det er en del av prosessen. Fortsett med den neste. Du blir bedre. Jeg lover.

På slutten av dagen, enten du skrev den beste jævla noensinne eller ender med å være misfornøyd med det endelige produktet ditt - gratulerer! Du er ferdig med et manus! Har du noen anelse om hvor få mennesker som faktisk gjør det? Vær stolt over prestasjonen, uansett hva utfallet er. Det er en stor ferdighet du har tatt på deg og en som alltid vil lære deg om film, om skriving og om deg selv.

Det er mange andre "regler", triks og enheter for å få det manuset ut av deg. De jeg tilbyr her er bare de jeg synes er de viktigste. De bør i det minste få en god start. Bruk dem som markeringer på din egen vei til å skrive manus. Og vær så snill å prøve eventyret. Det kan ta deg hvor som helst du kan forestille deg ... bokstavelig talt.

om forfatteren

Den argentinske fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran fra film-, TV- og musikkbransjen. En dyktig skribent, filmskaper og tegneserieskaper, Migles film, Dig Comics , vant beste dokumentar på San Diego Comic Con og ble valgt ut til Cannes. Han har jobbet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mer. For øyeblikket lager Miguel innhold for flere plattformer og medier. Hans formelle utdanning kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensreisende, kulturjunkie og major foodie, han er lykkelig ugift med samme gal siden midten av 2000-tallet, viet til familie og venner, og serverer slaviskt sine sanne mestere - to hunder og en katt.