9 stappen om met cinematografen te werken
Van alle kunsten is film gemakkelijk de meest collaboratieve. Soms zien we natuurlijk regisseurs die meer dan één van de taken in een film beheersen, zoals het schrijven van het scenario, zoals Quentin Tarantino altijd doet. Sommigen schitteren ook in films die ze regisseren, zoals Woody Allen, Jodie Foster en Spike Lee. In zeldzamere gevallen kan een auteur de film zelfs monteren, wat Louis CK met zijn show doet. En het is de low-budgetlegende die Robert Rodriguez zijn eerste speelfilm, El Mariachi , schreef, regisseerde, monteerde en schoot. Maar veel vaker gaat film niet over één artiest, maar over een heel gezelschap van artiesten die samenkomen, elk een expert in hun vakgebied. Aan producties kunnen tientallen of honderden mensen werken. Maar slechts één van hen is uiteindelijk verantwoordelijk voor hoe de film eruit zal zien: de cameraman.
Een cameraman is als een professionele fotograaf op steroïden. Niet alleen moeten het kader, de belichting en de scherpstelling professioneel worden ingesteld, de camera moet ook zorgen voor consistentie en overgangen vlekkeloos verlopen. Ook bekend als Director of Photography (of kortweg "DP"), het is een zeer technische functie, waarvoor een behoorlijke hoeveelheid wetenschap vereist is. Wanneer ze ook talent hebben in ontwerp en visuele expressie, ontstaat er een soort alchemie: een beeld dat een lust voor het oog is, gemaakt onder controle op laboratoriumniveau. De beste DP's zijn niet alleen professionele technici; ze versterken de beeldtaal van de film. Het is niet alleen 'het uiterlijk' van de film, maar ook het vertellen van verhalen, de communicatie van essentiële informatie en zelfs de overgebrachte emoties.
Om een echt slimme directeur te zijn, is het essentieel om te begrijpen wat de DP doet en hoe op de juiste manier met hen te communiceren. Het is tenslotte JOUW visie waar aan gewerkt gaat worden. Als je wilt dat het er goed uitziet, zorg er dan voor dat je dezelfde taal spreekt met je cameraman. Idealiter begint deze relatie in de pre-productie, gaat onveranderlijk door tijdens al het werk op de set en gaat vaak door in de post-productie. Hieronder vindt u een overzicht van wat u moet doen en wat u kunt verwachten in uw productie als u met uw DP werkt. Beschouw het als een checklist voor wat u als regisseur moet bespreken en nodig heeft om uw beeldtaal vorm te geven.
*NOTITIE! Twee dingen die je klaar moet hebben voordat je aan de slag gaat: je scenario en je storyboard. Die moet de regisseur van voor naar achter kennen en altijd bij de hand hebben. Als u die essentiële hulpmiddelen mist, wordt het werken met uw cameraman veel moeilijker en kan het project eronder lijden.
Pre-productie
Het opzetten van een succesvolle samenwerking met een cameraman betekent vroeg beginnen. Deze sleutelpositie zou moeten werken met de regisseur zodra het script klaar is en de storyboards compleet zijn. Door op dezelfde pagina te komen voordat een frame wordt opgenomen, bent u verzekerd van paraatheid en kunt u het algehele zicht langzaam koken in plaats van gehaast te worden. Dit is waar de discussies in dit stadium over zouden moeten gaan:
1. In de stemming komen
De filmmaker is iemand die al weken, maanden en jaren een visioen ziet voordat de camera's draaien. In de hersenen zit een idee dat visueel is geworden. En hoewel je je misschien niet elk shot kunt voorstellen, kun je het hele ding van begin tot eind "voelen". Vaak komen die gevoelens rechtstreeks uit het genre. Horrorfilms zullen somber van toon zijn. Komedies zijn misschien speelser met een circusachtige sfeer. Een romance kan veel zon en regen bevatten om de ups en downs van een relatie uit te drukken. Dus wat is de sfeer van je film? Het wordt een vraag om over het algemeen na te denken, maar ook bij het overwegen van bepaalde scènes. Maakt weinig licht en rokerige scenario's je mysterieverhaal grimmiger naarmate de spanning toeneemt? Misschien helpt een helderwitte kamer met een hemels tafereel je commercial te verkopen? Bespreek dit met je cameraman. Breng je ideeën mee en geef OP's de ruimte om hun eigen ideeën aan te bieden en te ontwikkelen. Slimme directeuren luisteren naar de ideeën van afdelingshoofden en nemen op basis daarvan weloverwogen beslissingen. Deel uw storyboard om uw framing- en bewerkingsschema's te verzenden (u kunt ons artikel over het maken van storyboards lezen voor meer informatie). Als jullie allebei op dezelfde pagina staan, kan de DP gaan nadenken over wat hij nodig heeft om de taak te volbrengen.
2. Inventarisatie van de voorraad
Film werd oorspronkelijk opgenomen op filmmateriaal; een strook cellen met chemische emulsies die op licht reageerden. Verschillende chemische combinaties produceerden verschillende soorten papier die varieerden in kleurbalans, korreligheid, contrast, resolutie, filmformaat en frame-afmetingen. Het is duidelijk dat digitale fotografie dat proces niet gebruikt. Maar de visuele vraag blijft hetzelfde: hoe gaat deze film eruit zien? Digital maakt dezelfde keuzes met elektronische manipulatie van vastgelegde beeldgegevens. In beide gevallen wordt in de hele film bijna altijd een enkelvoudige "stock" gebruikt om de visuele consistentie door het hele stuk te behouden. Dus kiezen wat dat aandeel zal zijn, is een cruciaal belangrijke beslissing. Moet je breedbeeld gebruiken? Moeten korrels en krassen worden gebruikt om een oude film na te bootsen? Moet het geel sterk naar voren komen om de woestijnomgeving te versterken? Dit soort beslissingen moet je echt nemen voordat je aan de slag kunt. Door het algemene gevoel van de film te bepalen, kunnen visuele thema's worden uitgewerkt en de toon vanaf het begin worden bepaald.
3. De uitrustingsvergelijking:
Een cruciaal onderdeel van het pre-productieproces is de uitsplitsing van het script. Dit is waar jij en je productieteam het project met een fijne kam doornemen en alle fysieke, tijdelijke en menselijke middelen documenteren die de film nodig heeft om gemaakt te worden. Op dit moment heb je echt je cameraman bij de hand. Door scriptvereisten en storyboard-lay-outs te bestuderen, kan een slimme DP beoordelen wat de cameraploeg op de set nodig heeft. Naast het nemen van de grote beslissingen - zoals welk type lenzen en verlichting nodig is voor elke opname - moeten er veel microbeheerde beslissingen worden genomen. Zullen er tracking shots zijn? Als u opnamen maakt vanuit een rijdende auto, zijn mogelijk speciale steunen nodig voor de camera. En dan zijn er nog de steeds populairdere drone-opnamen. Dit is niet alleen een kwestie van apparatuur voor het maken van films, het wordt een kwestie van regelgeving, aangezien drones in toenemende mate worden gecontroleerd door nationale en regionale statuten. Iemand in de productie moet zo snel mogelijk die machtigingen krijgen! Het is van cruciaal belang dat al deze problemen worden aangepakt, gecatalogiseerd en vervuld om een productie soepel te laten verlopen. Niemand wil tijdens het fotograferen PA's naar een apparatuurhuis moeten sturen!
4. Visuele motieven verkennen
Op een creatievere toon willen regisseurs vaak nadenken over hoe visuele thema's zich in de loop van een verhaal ontwikkelen. In Alfred Hitchcocks klassieke film Vertigo worden bijvoorbeeld camerahoeken, montage en cameratrucs keer op keer gebruikt om het gevoel van duizeligheid en desoriëntatie van het hoofdpersonage over te brengen. Dit is geen herhaald beeld, maar eerder een reeks technieken die bedoeld zijn om het publiek visuele aanwijzingen te geven voor de reis van de hoofdpersoon. De ene scène gebruikt een POV-opname die van een trap naar beneden kijkt, een andere een draaiende spiraal, enzovoort. Veel van deze tools worden niet duidelijk in het scenario. Vaak worden ze uitgewerkt in storyboards, en in samenwerking met de cameraman verder herzien. Een attente DP kan de beeldspraak van een project echt vergroten. Zorg dat je ideeën bij de hand hebt en vraag je camerakop om er zelf ook een paar mee te nemen.
5. Het schema en het oog
Als het tijd is om een productie te plannen, zullen de meest tijdgevoelige problemen op de set moeten worden opgelost. En het moet allemaal beginnen met de behoeften van wat zal worden gezien. Een regisseur moet met een cameraman overleggen welke opnames overdag moeten worden gemaakt en welke 's nachts beter kunnen worden gefilmd. Beslissingen over wanneer shoots op locatie kunnen werken versus wanneer sets moeten worden gebouwd, zijn cruciaal. Dit geldt met name bij het werken met interieurs, waar opnamen op locatie de camera- en lichtinstellingen aanzienlijk kunnen beperken. Op grotere schaal moet het stapelen van productie op locatie of planning worden afgewogen tegen de behoeften van de cameraafdeling. Moeilijkere opnamen blijven vaak voor later in de productie, wanneer het bedrijf met meer ervaring werkt. Elke afdeling voegt vereisten toe aan de planning, maar de meeste van die behoeften moeten eerst worden opgelost met uw cameraman. Als het je niet lukt om een DP in de vroege planningsvergaderingen te krijgen, zorg er dan voor dat ze deze op zijn minst doornemen voordat je een definitieve kalender vastlegt.
Productie en wat daarna komt
Nu ben je eindelijk het project aan het filmen. Alle voorbereidingen zijn getroffen en de productie is in volle gang. Als regisseur ben je de hele dag bezig met het beantwoorden van vragen en het nemen van beslissingen. En al die beslissingen zullen afhangen van wat jij en je cameraman zijn overeengekomen, scène voor scène, shot voor shot. Je voorbereiden op die discussies is van cruciaal belang, omdat de tijd ALTIJD tegen je zal werken. Hier zijn een paar dingen die je zeker moet weten tijdens het filmschema en daarna:
1. Cameraafdeling op Set
Voordat er iets anders op de set gebeurt, komen alle relevante afdelingshoofden bij elkaar om te bespreken welk shot hierna zal worden opgesteld. Je kunt er zeker van zijn dat twee mensen samen met de regisseur altijd deel uitmaken van die discussies: de assistent-regisseur en de cameraman. Eerst en vooral is het begrijpen hoe de opname eruit zal zien. Zal het stil zijn of zal de camera pannen? Zal de focus veranderen? Hoe zit het met de verlichtingseisen? Zelfs de basiskaders moeten klaar zijn. Door uw opnamelijst, het script en storyboards te raadplegen, zou uw DP in staat moeten zijn om de benodigde opname in korte tijd te begrijpen en aan de slag te gaan om deze in te stellen. Als je zeker weet dat de DP het onder de knie heeft, kun je de voorbereidingstijd gebruiken om acteurs te repeteren, andere afdelingshoofden toe te spreken of misschien zelfs ambachtelijke diensten te bezoeken!
2. Gelukkige ongelukken
Een goed voorbereide productie zal zo efficiënt zijn dat er tussen de scènes wat tijdsgaten ontstaan. En je hebt ze nodig, want op de set gaat het vaak op de een of andere manier mis. Acteurs komen laat opdagen, het weer verandert, sets vallen uit elkaar. Dit soort dingen kan een regisseur gek maken. Maar een slimme DP kan de regisseur helpen nieuwe dingen te zien. Een hechte samenwerking tussen filmmaker en cameraman kan beide helpen om scherp in de gaten te houden voor iets dat echt in het algehele verhaal past. Het kunnen simpele dingen zijn zoals een vogel die op een auto landt of misschien een wolkenformatie die eruitziet als een item waar een personage net over sprak. Als uw DP begrijpt waarnaar u op zoek bent, zullen deze dingen hun aandacht trekken. Ze geven je de suggestie en vinden een manier om de foto snel om te draaien, met een element dat je je nooit had voorgesteld. Houd die thematische gesprekken gaande, en je zult merken dat allerlei extra's in de lens worden opgepikt.
3. Moeder van de uitvinding
Maar dan zijn er momenten waarop dingen gewoon enorm mislukken. Apparatuur breekt. Schema's zijn verward. Locatie-eigenaren weigeren plotseling de productietoegang. De hoofdpijnen die kunnen ontstaan zijn ontelbaar. Dus wat kan een slimme regisseur doen als wat nodig was niet kan gebeuren? Zoek iets anders. En zorg dat die DP's klaar staan en voor je aan het werk zijn. Ze kunnen helpen bij het voorstellen van herstelmaatregelen, opnamen tegen negatieve achtergronden, valsspelende frames of zelfs een reeks handige close-ups om u opties in de montageruimte te geven. Wees klaar om uit te drukken welke gevoelens op het scherm moeten worden gezien. Een goede DP heeft een enorme zak met trucs klaar om je noodzaak om te zetten in visuele uitvindingen en met een beetje geluk een visie te helpen leveren die nog beter is dan je had gepland.
4. Schieten rond hiaten na de productie
Nu technologie gemakkelijker en goedkoper te gebruiken is voor speciale effecten, spelen steeds meer mensen met groene schermen, digitale verbeteringen en andere tools die niet op de set te vinden zijn. Het is duidelijk dat de dinosaurussen van Jurassic Park bijvoorbeeld niet echt zijn, maar CGI. De schreeuwende slachtoffers zijn echter echte acteurs. En op een set zullen ze schreeuwen, nou ja, om niets! Een DP moet dus echt, echt weten hoe hij moet visualiseren wat er tijdens het postproductieproces zal worden ingevuld. Regisseurs zullen erop moeten vertrouwen dat ze de camera correct inkaderen tegen een negatieve achtergrond, ervoor zorgen dat de ooglijnen van de acteurs overeenkomen met de actie die nog niet is gefilmd en dat de juiste evenredigheid wordt bereikt (dwz een 7e-klasser mag niet zo groot zijn als een T -rex!). Zorg ervoor dat je weet hoe je wilt dat het uiteindelijke beeld eruitziet, dat de DP dit begrijpt en dat de DP er het beste voor zorgt dat de ontbrekende stukjes van de film niet worden aangetast door wat je op de set fotografeert.
Na-productie
Als je eindelijk aan de postproductie bent toegekomen, is het het beste van alle werelden om een cameraman met je te laten blijven werken. Hoewel je niet mag verwachten dat ze er de hele tijd zijn, zijn er bepaalde processen waar een professional deel van wil uitmaken. Kleurtiming is een cruciale functie in de postproductie. U wilt er zeker van zijn dat het algehele gehemelte van tonen en tinten in de hele film in evenwicht en consistent is. Dat je DP dat in het lab regelt, is een zegen voor elke succesvolle samenwerking. Het is goed voor de bovengenoemde speciale effecten om ook wat toezicht van de DP te krijgen, zelfs als een aparte FX-supervisor dat deel van de show kan leiden. Het delen van werkstukken in de montageruimte met je cameraman kan hen helpen om suggesties te doen voor alternatieve takes, b-roll en meer elementen die je misschien bent vergeten of ergens anders hebt gebruikt. Als je relatie met de cameraman sterk is, is er geen reden waarom ze geen deel kunnen uitmaken van het werk tot ver na de laatste martini-opname.
Er komt veel meer kijken bij het werken met DP's en eerlijk gezegd zullen sommige regisseurs de samenwerking niet zo ver brengen. Vaak worden ze behandeld als gewoon een andere werknemer. Ik denk dat dit een vergissing is. Film is in de eerste plaats een visueel medium. En de expert die ervoor moet zorgen dat elk visueel element correct wordt vastgelegd, moet zeer hoog worden gewaardeerd. Hoe meer de regisseur samenwerkt met de DP, hoe groter de kans dat de regisseur krijgt wat ze wil. Deze lijst hier is slechts een begin. Zorg ervoor dat je meer van je eigen trucs toevoegt wanneer je met je eigen cameraman werkt.
Over de auteur
De in Argentinië geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan in de film-, televisie- en muziekindustrie. Een volleerd schrijver, filmmaker en stripboekmaker, Miguel's film, Dig Comics , won de beste documentaire bij de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV en meer. Momenteel maakt Miguel inhoud voor meerdere platforms en media. Zijn formele opleiding kwam van de New York University, waar hij een BFA in film verdiende. Wereldreiziger, cultuurjunkie en grote fijnproever, hij is sinds het midden van de jaren 2000 gelukkig ongehuwd met dezelfde meid, toegewijd aan zijn familie en vrienden, en dient slaafs zijn ware meesters - twee honden en een kat.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rechten voorbehouden.
StoryboardThat is een handelsmerk van Clever Prototypes , LLC , en geregistreerd bij het US Patent and Trademark Office