Hoe een scenario te schrijven

Filmscripts maken

In het begin is er altijd het idee... en dan is er een muur , een grote witte muur. Je eigen persoonlijke Moby Dick, een onmogelijke klim die je moet maken als je ooit het daglicht wilt zien. En die muur is de blanco pagina. Of u nu op papier of op een scherm schrijft, die lege ruimte die woorden nodig heeft, is een ontmoedigende en intimiderende taak, zelfs voor de meest ervaren professionals.

Als het gaat om het maken van films, is het scenario de absolute eerste stap die moet worden gezet. Het samenstellen van een compleet script dat werkt, is de basis waarop uw project zal worden gebouwd. Je moet het goed doen, anders valt het allemaal naar beneden. Op dat lege scherm staat nu een hele film. Geen druk, toch?

Hier is het goede nieuws: je kunt dit helemaal doen. Het is hard werken en je moet formaten, structuur en veel regels volgen, maar het is niet zo onmogelijk als het in het begin lijkt. Hieronder bied ik een mix van filosofische, mechanische en logistieke benaderingen om een scenario voor elkaar te krijgen. Dit gaat niet alleen over het fysiek produceren van het document. Het gaat erom het beste uit jezelf te halen dat je kunt. En nog belangrijker: het gaat om het bereiken van lezers en publiek .

Schrijf elke dag

Lezers zijn de mensen die je nodig hebt om in je visie te geloven. Het zijn de investeerders en productiemensen die je moet omzetten in mecenassen en partners. Je moet ze haken met een lezing die gemakkelijk stroomt terwijl ze diep in hun verbeeldingskracht raakt. Converteer ze en je film wordt gemaakt.

Maar filmpubliek leest geen scenario's - ze kijken naar films. Je brouwsel moet ook op het scherm kunnen verschijnen. Het is nogal wat magie die je moet toveren: het geschreven woord verandert in de audiovisuele uitvoering. Dus zet je tovenaarshoed op en leer zoveel mogelijk trucjes.

Dit geldt niet alleen voor scenario's, maar voor elke vorm van schrijven. Een voltooid werk is een ongrijpbaar dier dat in jezelf leeft en niet gevangen wil worden. Het komt van de plek in jezelf die niet van het daglicht houdt. Beschouw dit als een no-kill-jacht: om je steengroeve op te sporen, mag je zijn spoor niet verliezen. Geef het wat zweet zonder mankeren minstens een uur voor elke 24. Accepteer deze realiteit voordat je het eerste ding over scenario's leert.

Organiseer de belangrijkste elementen

Nu je je aan de schrijfroutine hebt toegewijd, is het tijd om naar je geweldige idee te gaan. Leg, voordat u een woord van het script schrijft, de essentie van het scenario vast - verhaal, plot en personages - met deze drie essentiële hulpmiddelen:

Leer het formulier

Dit is het deel dat als school zal aanvoelen en er is geen weg omheen. Als u wilt dat uw werk wordt gelezen, MOET het in de gestandaardiseerde vorm worden geschreven. Dat betekent marges volgen, filmtermen gebruiken, de 3-act-structuur en zelfs spelling (echt waar). Het goede nieuws is dat verschillende uitstekende programma's voor het schrijven van scenario's dit automatisch voor u doen. Desalniettemin moet de schrijver deze mechanica begrijpen als ze een script wil maken. De industriestandaard over dit onderwerp is The Foundations of Screenwriting van Syd Field. Zoek het op, lees het. En onthoud: één pagina in het formaat staat gelijk aan één minuut filmtijd. Functiescripts moeten 90-120 pagina's lang zijn.

Je hebt vijf pagina's om ze te winnen

Hier ben je, aan het begin van je script, klaar om te rollen. Weet je nog hoe ik eerder zei dat je de lezer moet haken? Nou, dat moet snel gebeuren. In de echte wereld zijn mensen die professioneel scripts lezen het lezen van scripts beu. Als ze niet geïnteresseerd zijn in letterlijk de eerste vijf pagina's, gooien ze je werk in de prullenbak en gaan ze door naar de volgende. Ik weet het - dat is hard. Maar het is zoals het is. Zelfs vrienden en familie zullen snel hun interesse verliezen. Zorg er dus voor dat alles wat geweldig is aan je script meteen een grote plons maakt.

Dit is geen boek, het is een handleiding

Een van de grootste fouten die scenarioschrijvers maken, is dingen te veel uitleggen. De angst is dat, tenzij elke gedachte, elke handeling, elk moment tot in detail wordt beschreven, de lezer het niet zal 'begrijpen'. Maar dat is allemaal verkeerd. De kunst van het filmmaken zit in de uiteindelijke uitvoering. Een scenario moet alleen uitleggen wat er op het scherm MOET te zien en te horen zijn. Je kunt bijvoorbeeld de gedachten van een personage niet 'zien', dus je zou ze niet op de pagina moeten uitleggen. En als je een scène beschrijft, word dan niet gek. Een prozaboek wordt gedwongen om woorden te gebruiken om ons een plaats te laten zien, film niet. Geef de productie de ruimte om een eigen look te vinden en ontzie de ogen van de arme lezer. Dat betekent echter niet dat je de belangrijke dingen overslaat. Spel die dingen ons duidelijk en beknopt. Onthoud - alleen omdat je dit hebt geschreven, wil nog niet zeggen dat je het regisseert. Schrijf altijd alsof iemand anders alleen jouw script heeft om te weten hoe de film moet worden gemaakt. Het is net zo goed een set instructies als zijn eigen kunstwerk.

Een woord over dialoog

Dialoog kan het leukste zijn om in een scenario te schrijven. Dan worden schrijvers meegesleept en houden ze elk personage Hamlet-toespraken. Maar niemand in het echte leven legt de hele dag hun beweegredenen uit. Film is in de eerste plaats een visueel medium. Bewaar dialoog voor wat belangrijk is - het verhaal vooruit helpen en het innerlijke van de personages onthullen. Vermijd verklarende toespraken. Houd de dingen pittig en kort. Een close-up van een acteur kan veel meer zeggen dan drie pagina's monoloog. Laat de camera het woord doen, of het weer, of zelfs een eenvoudig gebaar. Houd vast aan die killer-regels voor het juiste moment en laat ze niet verdwalen in een zee van gebabbel.

Leegte opvullen

Er is een oude truc voor het schrijven van scenario's die bekend staat als 'witte spatiëring'. Dit betekent dat er niet veel woorden op veel pagina's staan en dat u veel lege ruimte overlaat. Telkens wanneer een script grote hoeveelheden beschrijving of dialoog bevat, betekent dit meestal problemen. We weten al dat lezers een korte aandachtsspanne hebben. En de schrijfster moet cast en crew vertrouwen om haar aanvankelijke visie te versterken. Dus, verstop je script niet. Bespaar op je woorden. Zeg meer met minder. Het maakt het niet alleen gemakkelijker om te lezen, het opent ook ruimte voor dingen die filmisch kunnen gebeuren.

Laat los en laat het verhaal je beheersen

Op een gegeven moment, nadat je alle regels hebt geleerd, nadat je het verhaal en de plot hebt geschetst, nadat je je personages hebt ontmoet, vergeet je alles. Laat je vingers spreken. Vertrouw op je verhaal en laat je personages voor zichzelf spreken. Ja, er zijn doelen waar je de actie op moet richten, dingen die mensen moeten zeggen. Maar de verhalen en de mensen erin hebben je meer te vertellen dan je misschien weet. Laat uw creatie u als gastheer gebruiken. Ontketen het onderbewustzijn met overgave. Ik weet dat het oubollig klinkt, maar laat me je vertellen, bezeten zijn door een verhaal is een krachtig gevoel.

Oefening

Vergeet niet dat de geest van je schrijver vastzit aan het lichaam van een schrijver: vingers, ruggengraat en natuurlijk peuken. Houd jezelf niet voor de gek - alleen omdat je de hele dag zit te schrijven, wil nog niet zeggen dat het niet fysiek is. Carpaal tunnel syndroom, krampen, rugpijn en nog veel meer pestschrijvers. Houd ze spieren sterk! Doe wat lichte gewichten of push-ups. Maak wandelingen om het bloed in de benen te laten stromen. Uitrekken. Zorg voor een juiste houding. Dit alles zal je innerlijke kracht versterken om de lange uren te doorstaan die je nodig hebt om je handen te misbruiken. Niet alleen dat, maar het zal je hersenen en ziel voeden met endorfine en psychologische afgifte. Zorg goed voor je gereedschap.

Lezen, bewerken, herhalen

Ben je klaar met je eerste versie van je scenario? Geweldig! Je hebt er waarschijnlijk nog twee of drie te gaan. Lees je werk langzaam en geduldig. Controleer grammatica en spelling als een havik. Daag jezelf uit met vragen. Klopt het verhaal? Zijn deze grappen grappig? Zullen mensen deze plotwending kopen? En laat andere mensen het lezen. Vraag hen om genadeloos te zijn en geef heel veel aantekeningen. Overweeg alle suggesties serieus. De waarheid kan pijn doen, maar vrienden en leeftijdsgenoten kunnen vaak dingen zien die jij niet ziet. Wees sterk - niet iedereen zal krijgen wat je doet. Maar het vergelijken van notities van verschillende partijen kan patronen onthullen waarvan u niet wist dat ze er waren. Tot slot, als je aan je vijfde versie of zo bent, stop dan waar je bent. Tegen die tijd zou je moeten weten of het pitchable is of niet. Sommige scripts werken misschien niet, maar dat is onderdeel van het proces. Ga door met de volgende. Je zult beter worden. Ik beloof.

Aan het eind van de dag, of je nu het beste ooit hebt geschreven of niet tevreden bent met je eindproduct - gefeliciteerd! Je bent klaar met een scenario! Heb je enig idee hoe weinig mensen dat doen? Wees trots op de prestatie, wat het resultaat ook is. Het is een geweldige vaardigheid die je hebt opgedaan en die je altijd zal leren over film, over schrijven en over jezelf.

Er zijn veel andere "regels", trucs en apparaten om dat scenario uit je te krijgen. Degene die ik hier aanbied, zijn alleen degene die ik denk dat het belangrijkste zijn. Ze zouden je in ieder geval een goede start moeten geven. Gebruik ze als markeringen op uw eigen pad naar het schrijven van uw script. En probeer alsjeblieft van het avontuur te genieten. Het kan je overal brengen waar je je maar kunt voorstellen... letterlijk.

Over de auteur

De in Argentinië geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan in de film-, televisie- en muziekindustrie. Een volleerd schrijver, filmmaker en stripboekmaker, Miguel's film, Dig Comics , won de beste documentaire bij de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV en meer. Momenteel maakt Miguel inhoud voor meerdere platforms en media. Zijn formele opleiding kwam van de New York University, waar hij een BFA in film verdiende. Wereldreiziger, cultuurjunkie en grote fijnproever, hij is sinds het midden van de jaren 2000 gelukkig ongehuwd met dezelfde meid, toegewijd aan zijn familie en vrienden, en dient slaafs zijn ware meesters - twee honden en een kat.