(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
De term graphic novel duidt erop dat het een rijk scala aan verhalen is, dat een breed scala aan genres en thema's omvat. Het begrijpen van de verschillende typen is de sleutel tot het waarderen van de diversiteit van dit medium. In grote lijnen kan het medium worden ingedeeld in twee hoofdcategorieën: non-fictie en fictie.
Non-fictie graphic novels, vaak grafische memoires genoemd, onderzoeken ervaringen uit het echte leven in de wereld en persoonlijke verhalen. Enkele voorbeelden zijn: The 14th Dalai Lama: A Manga Biography , Tetris: The Games People Play , The Complete Maus: A Survivor's Tale en Smile .
Aan de andere kant neemt grafische fictie lezers mee op fantasierijke reizen, waarbij fantastische verhalen en fictieve verhalen worden aangeboden, net als traditionele romans. Door zich in deze categorieën te verdiepen, kunnen lezers en makers het enorme landschap van onderwerpen verkennen, die elk hun unieke vertelmogelijkheden bieden. Enkele bekende voorbeelden zijn: The Dark Knight Returns , Diary of a Wimpy Kid en New Kid.
Steeds meer leraren moedigen hun leerlingen aan om graphic novels te lezen als onderdeel van hun standaard ELA-curriculum. Soms krijgen ze echter nog steeds een slechte reputatie omdat ze mensen doen denken aan slecht geschreven strips - in plaats van aan grote literaire werken met visuele representatie. 'Grafische roman' betekent eigenlijk alleen maar 'lang beeldverhaal' of 'een roman in stripformaat' en is vaak van de hoogste literaire kwaliteit!
Individuele stripboeken, strips of graphic novels zijn een soort format voor literatuur, geen genre. Ze kunnen de vorm hebben van fictie, non-fictie, geschiedenis, fantasie; alles is mogelijk! Ze gebruiken zowel illustraties als woorden in volgorde om een verhaal te vertellen. Hoewel de termen vaak door elkaar worden gebruikt, zijn graphic novels over het algemeen complexere, op zichzelf staande verhalen, terwijl stripboeken het superheldengenre oproepen. Beide bevatten gedetailleerde karakterbeschrijvingen en verhalende bogen die zowel in beeld als in woorden worden weergegeven.
In de allervroegste klassen, wanneer jonge kinderen nog letters leren en woordenschat opbouwen, worden ze aangemoedigd om te tekenen tijdens de "Schrijversworkshop". Naarmate leerlingen ouder worden, krijgen ze steeds minder kansen om geïllustreerde verhalen te maken, ondanks het feit dat we in een zeer visuele wereld leven. Schriftelijke vaardigheden zijn van vitaal belang voor de universiteit en op de werkplek, maar afbeeldingen zijn dat ook. Sociale media, reclame, marketing, televisie, film, bouw, techniek en nog veel meer industrieën gebruiken beeldmateriaal als een cruciaal onderdeel van hun bedrijfsvoering.
New Kid van Jerry Craft en White Bird van RJ Palacio zijn voorbeelden van ontroerende en tot nadenken stemmende graphic novels die op alle niveaus worden gegeven. New Kid is populair voor de groepen 3-6, terwijl White Bird vaak wordt gebruikt in de groepen 4-7. The Great Gatsby door F. Scott Key Fitzgerald is een klassieke roman die al tientallen jaren in klaslokalen van middelbare scholen wordt onderwezen. Deze door Fred Fordham en Aya Mortonmakes aangepaste versie maakt het mogelijk dat dit complexe werk voor alle studenten toegankelijk wordt. De onderstaande storyboard graphic novels zijn slechts enkele voorbeelden van wat leerlingen kunnen maken!
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Dit project is de perfecte manier voor jongere en oudere kinderen om hun fantasie te gebruiken en hun eigen verhalen te schrijven, de plot van een graphic novel die ze hebben gelezen samen te vatten, of om leerlingen hun kennis van een ander stuk literatuur in een andere vorm te laten overbrengen. . Veel populaire romans zijn omgezet in graphic novels om een breder publiek te ontmoeten en studenten van alle niveaus kennis te laten maken met klassieke literaire werken.
Het kan lastig zijn om een graphic novel te storyboarden. Maar wees nooit bang! We hebben veel organisatoren om uit te kiezen in onze sjablonencollectie. Bekijk onze veelzijdige Graphic Novel-sjablonen ! Houd er rekening mee dat wanneer u uw leerlingen een opdracht geeft in Storyboard That, u zoveel sjablonen kunt toevoegen als u wilt om te differentiëren en de keuze voor de leerling te bieden!
Mijn punt: zowel beelden als woorden vertellen verhalen. Zowel beelden als woorden kunnen geweldige verhalen vertellen, alleen of samen. Weet je niet hoe je een stripboek moet maken voor een schoolproject? Deze sjablonen kunnen helpen! Klik op een van de onderstaande storyboards om naar de Creator te gaan en deze naar wens aan te passen!
Het creëren van dit soort schrijfstijl vereist een unieke mix van verhalende verhalen en beeldende kunst, waardoor het een uitdagend maar lonend creatief proces wordt. Het creëren van graphic novels die lezers boeien en krachtige verhalen overbrengen is een ambacht dat veel kunstenaars en schrijvers proberen onder de knie te krijgen, door een combinatie van finesse in het vertellen van verhalen en artistieke expressie. Voorbeelden kunnen dienen als waardevolle gidsen, die aspirant-makers helpen de vaardigheden en technieken te ontwikkelen die nodig zijn om hun verhalen effectief te ontwerpen en lezers visueel te boeien.
Long Way Down van Jason Reynolds behandelt volwassen thema's en is een krachtig boek om te introduceren bij middelbare en middelbare scholieren in groep 8-12. Terwijl New Kid en White Bird oorspronkelijk als graphic novels waren geschreven, was Long Way Down een roman geschreven in verzen die later door Jason Reynolds en Danica Novogorodoff in dit formaat werd omgezet. Veel leraren Engels op de middelbare school hebben graphic novel-projectideeën in hun curriculum opgenomen. Ze hebben deze versies van literatuur opgenomen als een manier om alle lezers te bereiken en om het originele literaire werk met beeldende kunst te verbeteren! Leraren en leerlingen zijn dolblij dat veel van de klassiekers die vaak op school worden onderwezen, nu in zo'n boeiend formaat beschikbaar zijn.
Het stripverhaalvoorbeeld hieronder laat zien hoe leerlingen Storyboard That kunnen gebruiken om hun begrip en analyse aan te tonen, evenals hun creativiteit voor een boek als Long Way Down . Met behulp van de maker kunnen leerlingen een verhaal navertellen of zelf een storyboard maken!
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Literaire werken van alle genres worden aangepast in graphic novel-vorm. Enkele andere voorbeelden van klassieke romans die perfect zijn voor middelbare scholieren zijn:
Krachtige grafische verhaalvoorbeelden geschreven voor middelbare scholieren en volwassenen zijn:
Door gebruik te maken van een grafische organizer voor stripboeken kunnen studenten complexe literaire werken ontleden. Bekijk de onderstaande stripverhaalvoorbeelden voor de klassiekers: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird en The Odyssey.
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Enkele voorbeelden van populaire literatuur die is omgezet in graphic novels en die perfect zijn voor middelbare scholieren zijn:
Daarnaast zijn enkele voorbeelden voor de middelbare school:
Deze storyboards die de verhaallijn van het verhaal voor The Giver en The Diary of Anne Frank weergeven, zijn een boeiende manier voor studenten om de belangrijke delen van een verhaal in graphic novel-vorm samen te vatten.
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Een voorbeeld van een klassiek boek dat is omgezet in een graphic novel die aantrekkelijk is voor de bovenbouw van de basisschool is:
Meer voorbeelden van bekroonde graphic novel-verhalen waar basisschoolleerlingen dol op zijn, zijn:
Het lezen van graphic novels met leerlingen en het gebruiken van deze lesplannen in de klas boeit zelfs de meest onwillige lezers. Als ze eenmaal geboeid zijn, zullen ze vergeten dat ze een complex literair werk aan het lezen zijn dat hen aanmoedigt om hun kritische denkvaardigheden te gebruiken! De kopieerbare storyboards hieronder tonen voorbeelden van wat een leerling zou kunnen maken als hij van A Wrinkle in Time of New Kid zijn eigen graphic novel zou maken.
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Onderzoeken hoe je een stripboek voor schoolprojecten kunt maken, kan een leuke en leerzame onderneming zijn, waardoor leerlingen hun creativiteit en vertelvaardigheden kunnen combineren in een visueel aantrekkelijk formaat. De onderdelen, zoals panelen, tekstballonnen en pagina-indeling, spelen allemaal een cruciale rol bij het overbrengen van het verhaal en het visueel en verhalend betrekken van de lezer.
Een graphic novel is niet alleen een korte strip die in een paar cellen kan worden verteld, het is een langer verhaal. Dat betekent dus heel veel foto's. Afbeeldingen zijn echter niet het enige onderdeel van een graphic novel. Nogmaals: roman . Hoewel je er misschien niet in geïnteresseerd bent om je leerlingen honderden pagina's te laten maken, vormen korte verhalen en moderne bewerkingen van klassieke literatuur een uitstekend graphic novel-project. Naast het vormen van een plot moeten studenten nog steeds rekening houden met literaire conflicten, karakterontwikkeling, thema's en een hele reeks andere literaire elementen.
Het schrijven van echte professionele romans duurt meestal maanden, en waarschijnlijker jaren, om te voltooien. Grafische romans vereisen hetzelfde schrijfproces als elk vertelproject. Mijn voorbeeld hieronder is geen eindproduct, maar het is een goed begin. Bekijk deze korte handleiding voor het schrijfproces, zodat jij en je leerlingen aan de slag kunnen!
Bij het schrijven van grafische verhalen zijn dezelfde kritische denkvaardigheden betrokken als bij het klassieke pen-op-papier schrijven. Het is belangrijk om leerlingen te helpen brainstormen over hun verhaalideeën door gestructureerde stappen aan te bieden of de opdracht te ondersteunen. De leerlingen kunnen zich afvragen: waar gaat het verhaal over? Wat is de instelling? Wie zijn de belangrijkste personages? Wie zijn de ondersteunende karakters? Wat is het belangrijkste conflict? Wat gebeurt er uiteindelijk? Dit zijn allemaal belangrijke grote ideeën om over na te denken bij het plannen. Details komen later, focus op het grote geheel.
Hulp nodig? Bekijk het artikel over spinnenkaarten , onze storyboard -sjablonen , de activiteit ' Verhaalstarters ', of maak uw eigen grafische organisator om te plannen!
U kunt uw eigen handige visual maken voor de stappen in het schrijfproces, zoals die aan de linkerkant, met behulp van onze How-To Infographic-sjablonen!
Tekenen met een storyboard is erg leuk! Elk formaat kan beginnen met een concept-storyboard, waarna uw verhaal echt samenkomt. Neem al die ideeën en rangschik ze in een basisverhaalstructuur. Voor een graphic novel kan dit er heel anders uitzien dan voor een rechttoe rechtaan schrijven. Het kan inhouden dat u karakters en/of scènes in de cellen plaatst, maar deze niet aanpast. Een handige truc met de Storyboard Creator is het kopiëren en verplaatsen van cellen. Op die manier kunt u meer cellen tussen andere cellen toevoegen, cellen kopiëren en kleine wijzigingen aanbrengen, de celvolgorde wijzigen, en meer.
Concepten moeten schetsen zijn van het uiteindelijke project, niet het uiteindelijke verhaal. Het eerste concept en het gepubliceerde werk kunnen mijlenver uit elkaar liggen - en dat is prima. Probeer niet alles de eerste keer goed te doen; het zal alleen maar frustrerend zijn. Het ontwerp is er alleen maar om de ideeën in een samenhangende (of niet) volgorde te krijgen - om de vorm van een verhaal te krijgen. Pas als alle ideeën voor je liggen, kun je ze begrijpen en goed maken!
Als je tijdens het schrijven een extra niveau aan de storytelling wilt toevoegen, bekijk dan een aantal kant-en-klare graphic novel-lay-outs die als sjabloon kunnen worden toegewezen. Door met de lay-out en het verloop te spelen, kun je het tempo en de actie bepalen, en je creativiteit echt naar een hoger niveau tillen!
Je hebt de basis. Nu is het tijd om met wat magie aan de slag te gaan: details, beschrijvingen, nieuwe ideeën, nieuwe invalshoeken, kleur, poses, tekstballonnen, bijsnijden, gelaagdheid, maatwerk... Dit is het moment waarop je je verhaal ZIEN kunt zien ontvouwen.
Pro-tip: Kopieer het werk dat u al hebt gedaan. Bespaar tijd door personages, scènes en items te kopiëren die al op uw storyboard staan, in plaats van ze opnieuw te zoeken. Op die manier krijgt u dezelfde kleur- en/of filterkeuzes geselecteerd. Kopieer hele cellen als sommige dingen van frame tot frame hetzelfde blijven, vooral als de actie in dezelfde scène plaatsvindt. Je kunt alles nog aanpassen aan de behoeften van de nieuwe cel.
In het onderstaande voorbeeld-storyboard vertegenwoordigt de bovenste rij een heel basisidee van wat ik wil dat er in het verhaal of mijn concept gebeurt. De onderste rij laat zien hoe het eruit zou kunnen zien nadat ik mijn verhaal heb verstevigd en ben begonnen met het aanbrengen van herzieningen en het toevoegen van details.
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Ja. De revisiefase kan lang duren. Reviseren is mijn favoriete onderdeel, maar ook het moeilijkste . Het veranderen van het harde werk dat u al heeft gedaan, kan lastig zijn. Dat gezegd hebbende, raad ik aan iemand anders naar uw werk te laten kijken tijdens een optionele stap van peer-revisie . Het is belangrijk dat iemand die het verhaal niet in zijn hoofd heeft, kan volgen!
Controleer of u de gewenste kleuren heeft, de uitsnede goed is en de overgangen precies zo zijn als u ze wilt. Zijn alle woorden correct gespeld? Heb jij de juiste leestekens? Is de voortgang van de cellen duidelijk voor de lezer?
Ja, je hebt wat tijd besteed aan het bewerken. Dit is het moment dat je dat vergrootglas tevoorschijn haalt. Misschien wil je zelfs dat iemand anders je werk proefleest, aangezien je het al vele malen hebt doorgenomen.
Deel uw werk in de klas of online. Storyboard That heeft ook verschillende opties om uw geweldige graphic novel af te drukken. Er gaat niets boven het in je hand houden van een gepubliceerd stuk van je werk.
Voeg video en audio toe voor fantastische digitale verhalen! Zorg ervoor dat je Storyboard That met PPT en meer bekijkt voor meer ideeën over wat je met je meesterwerk kunt doen.
(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Manga is een stijl van stripboeken en graphic novels afkomstig uit Japan, maar omarmd door lezers over de hele wereld. Het wordt gekenmerkt door zijn zwart-witte kunststijl en iconisch karakterontwerp, met expressieve, vaak grote ogen. Manga omvat een breed spectrum aan genres, aantrekkelijk voor verschillende leeftijdsgroepen, en wordt doorgaans in tijdschriften uitgegeven voordat het in delen wordt samengesteld. De leesrichting is van rechts naar links, met verschillende demografische gegevens, zoals shonen voor jongens, shojo voor meisjes, seinen voor mannen en josei voor vrouwen. Mangakunstenaars hebben vaak unieke stijlen, en populaire series als 'Naruto', 'One Piece' en 'Attack on Titan' hebben van manga een wereldwijd fenomeen gemaakt met een diverse en toegewijde schare fans.
Stripboeken en graphic novels zijn beide opeenvolgende kunstvormen, maar ze verschillen vooral qua formaat en inhoud. Stripboeken zijn kortere, geserialiseerde publicaties, vaak met een geniete of zadelgestikte band. Ze maken doorgaans deel uit van een doorlopende serie en zijn over het algemeen korter van lengte. Grafische romans zijn daarentegen langere, op zichzelf staande werken met een complexer en uitgebreider verhaal. Ze worden vaak gepubliceerd als op zichzelf staande boeken en bestrijken een breder scala aan genres en onderwerpen, waardoor ze geschikt zijn voor een divers lezerspubliek. Hoewel beide media illustraties en tekst gebruiken om een verhaal te vertellen, bieden graphic novels doorgaans meer diepgang en verfijning in het vertellen van verhalen, karakterontwikkeling en artistieke kwaliteit, waardoor ze een aparte en gerespecteerde vorm van literatuur worden binnen het domein van de strips.
Grafische romans combineren als medium voor het vertellen van verhalen zowel visuele als literaire elementen om een verhaal over te brengen. Enkele van de belangrijkste elementen die bijdragen aan de structuur en effectiviteit van graphic novels zijn beeldende kunst, verhalende structuur, karakters, tekst, lay-out, thema's, ontwerp en andere genrespecifieke elementen.