9 passaggi per lavorare con i cineasti
Di tutte le arti, il cinema è facilmente la più collaborativa. A volte, ovviamente, possiamo vedere registi che hanno imparato più di uno dei lavori in un film come scrivere la sceneggiatura, come fa sempre Quentin Tarantino. Alcuni recitano anche nei film che dirigono, come Woody Allen, Jodie Foster e Spike Lee. In casi più rari, un autore potrebbe persino montare il film, come fa Louis CK con il suo spettacolo. Ed è una leggenda a basso budget quella che Robert Rodriguez ha scritto, diretto, montato e girato il suo primo lungometraggio, El Mariachi . Ma molto spesso, il film non parla di un artista, ma di un'intera compagnia di artisti che si uniscono, ognuno esperto nel proprio campo. Le produzioni possono avere dozzine o centinaia di persone che ci lavorano. Ma solo uno di loro è in ultima analisi responsabile di come apparirà il film: il direttore della fotografia.
Un direttore della fotografia è come un fotografo professionista sotto steroidi. Non solo l'inquadratura, l'illuminazione e la messa a fuoco devono essere impostate in modo professionale, ma la fotocamera deve garantire uniformità e transizioni senza intoppi. Conosciuto anche come Direttore della Fotografia (o "DP" in breve), è una posizione altamente tecnica, che richiede una buona dose di scienza. Quando hanno anche talento nel design e nell'espressione visiva, accade una sorta di alchimia: un'immagine piacevole alla vista realizzata sotto controllo a livello di laboratorio. I migliori DP non sono solo tecnici professionisti; aumentano il linguaggio visivo del film. Non è solo "l'aspetto" del film, ma la narrazione, la comunicazione di informazioni vitali e persino le emozioni trasmesse.
Per essere un regista davvero intelligente, è fondamentale capire cosa fa il DP e come comunicare correttamente con loro. Dopotutto, è la TUA visione su cui si lavorerà. Se vuoi che appaia bene, assicurati di parlare la stessa lingua con il tuo direttore della fotografia. Idealmente questa relazione inizia in pre-produzione, continua invariabilmente per tutto il lavoro sul set e spesso continua in post-produzione. Di seguito è riportata una ripartizione di cosa fare e cosa aspettarsi dalla produzione quando si lavora con il DP. Consideralo una lista di controllo per ciò di cui hai bisogno di discutere e di cui hai bisogno come regista per plasmare il tuo linguaggio visivo.
*NOTA! Due cose che dovresti avere pronte prima di iniziare: la tua sceneggiatura e il tuo storyboard. Quelle che il regista dovrebbe conoscere avanti e indietro e averle sempre a portata di mano. La mancanza di questi strumenti vitali renderà molto più difficile lavorare con il direttore della fotografia e il progetto potrebbe risentirne.
Pre-produzione
Stabilire una collaborazione di successo con un direttore della fotografia significa iniziare presto. Questa posizione chiave dovrebbe lavorare con il regista non appena la sceneggiatura è pronta e gli storyboard sono completi. Ottenere sulla stessa pagina prima che un fotogramma venga girato assicurerà la preparazione e consentirà alla visione generale di cuocere lentamente piuttosto che essere affrettata. Ecco di cosa dovrebbero trattarsi le discussioni in questa fase:
1. Entrare nell'umore
Il regista è una persona che ha una visione per settimane, mesi e anni prima ancora che le telecamere si avviino. Dentro il cervello c'è un'idea diventata visiva. E mentre potresti non essere in grado di immaginare ogni singolo scatto, puoi "sentire" l'intera cosa dall'inizio alla fine. Spesso, quei sentimenti provengono direttamente dal genere. I film horror avranno toni cupi. Le commedie possono essere più giocose con un'atmosfera da circo. Una storia d'amore potrebbe includere molto sole e pioggia per esprimere gli alti e bassi di una relazione. Allora, qual è l'atmosfera del tuo film? Diventa una domanda su cui riflettere nel complesso, ma anche quando si considerano scene particolari. La scarsa illuminazione e gli scenari fumosi rendono il tuo racconto misterioso più grintoso man mano che la suspense aumenta? Forse una stanza bianca luminosa con una scena celeste aiuta a vendere la tua pubblicità? Discuti di questo con il tuo direttore della fotografia. Porta le tue idee e dai alle PS lo spazio per offrire e sviluppare le proprie. I direttori intelligenti ascoltano le idee dei capi dipartimento e prendono decisioni informate di conseguenza. Condividi il tuo storyboard per trasmettere i tuoi schemi di inquadratura e modifica (puoi leggere il nostro articolo su come realizzare gli storyboard per maggiori informazioni). Una volta che siete entrambi sulla stessa pagina, il DP può iniziare a pensare a ciò di cui avrà bisogno per svolgere il compito da svolgere.
2. Fare il punto delle scorte
Il film è stato originariamente registrato su pellicola; una striscia di cellule con emulsioni chimiche che reagiscono alla luce. Diverse combinazioni chimiche hanno prodotto diversi tipi di supporti che variavano per bilanciamento del colore, granulosità, contrasto, risoluzione, dimensione della pellicola e dimensioni del fotogramma. Ovviamente, la fotografia digitale non usa quel processo. Ma la domanda visiva rimane la stessa: come sarà questo film? Il digitale fa le stesse scelte con la manipolazione elettronica dei dati dell'immagine acquisita. In entrambi i casi, durante il film viene quasi sempre utilizzato un singolare "magazzino" per mantenere la coerenza visiva in tutto il pezzo. Quindi scegliere quale sarà lo stock è una decisione di cruciale importanza. Hai bisogno di passare al widescreen? La grana e i graffi dovrebbero essere usati per emulare un vecchio film? I gialli dovrebbero uscire forti per aumentare l'ambientazione del deserto? Hai davvero bisogno di prendere questo tipo di decisioni prima di arrivare sul set. Stabilire l'atmosfera generale del film aiuterà a dare corpo ai temi visivi e a dirigere il tono fin dall'inizio.
3. L'equazione dell'attrezzatura
Una parte cruciale del processo di pre-produzione è la suddivisione della sceneggiatura. È qui che tu e il tuo team di produzione esaminate il progetto con un pettine a denti fini e documentate ogni singola risorsa fisica, temporale e umana che il film richiederà per essere realizzato. In questo frangente, hai davvero bisogno del tuo direttore della fotografia a portata di mano. Studiando i requisiti della sceneggiatura e i layout dello storyboard, un DP intelligente sarà in grado di valutare ciò di cui la troupe televisiva avrà bisogno sul set. Oltre a prendere le grandi decisioni, come il tipo di obiettivi e l'illuminazione necessari per ogni scatto, è necessario prendere molte decisioni micro-gestite. Ci saranno delle carrellate? Se stai effettuando riprese da un'auto in movimento, potrebbero essere necessari supporti speciali per la fotocamera. E poi ci sono i sempre più popolari scatti dei droni. Questo non è solo un problema di attrezzature per il cinema, diventa una questione normativa poiché i droni sono sempre più controllati dagli statuti nazionali e regionali. Qualcuno in produzione dovrà ottenere quei permessi il prima possibile! Avere tutti questi problemi affrontati, catalogati e soddisfatti sarà la chiave per far sì che una produzione proceda senza intoppi. Nessuno vuole dover inviare PA a una casa di attrezzature nel bel mezzo delle riprese!
4. Esplorare i motivi visivi
Su una nota più creativa, i registi spesso vogliono considerare come i temi visivi si evolvono nel corso di una storia. Ad esempio, nel film classico di Alfred Hitchcock Vertigo , le angolazioni della telecamera, il montaggio e i trucchi della telecamera vengono utilizzati più e più volte per trasmettere il senso di vertigine e disorientamento del personaggio principale. Non si tratta di un'immagine ripetuta, ma piuttosto di una serie di tecniche volte a dare al pubblico spunti visivi sul viaggio del protagonista. Una scena usa una ripresa POV che guarda giù da una rampa di scale, un'altra una spirale che gira, e così via. Molti di questi strumenti non diventano evidenti nella sceneggiatura. Spesso vengono approfonditi negli storyboard e ulteriormente rivisti in collaborazione con il direttore della fotografia. Un attento DP può davvero aumentare il pugno di immagini di un progetto. Assicurati di avere delle idee pronte e di chiedere alla tua telecamera di portarne qualcuna in tavola.
5. Il programma e l'occhio
Quando arriva il momento di programmare una produzione, ciò che accade sul set saranno i problemi più urgenti che dovranno essere risolti. E tutto deve iniziare dalle esigenze di ciò che si vedrà. Un regista deve consultare un direttore della fotografia su quali inquadrature devono essere fatte durante il giorno e quali sono meglio girate di notte. Le decisioni su quando le riprese in esterni possono funzionare rispetto a quando devono essere costruite le scenografie sono cruciali. Ciò è particolarmente vero quando si lavora con gli interni, dove le riprese in esterni possono limitare notevolmente le impostazioni della fotocamera e della luce. Su una scala più ampia, l'accatastamento della produzione per posizione o le considerazioni sulla pianificazione devono essere bilanciate con le esigenze del reparto telecamere. I colpi più difficili vengono spesso lasciati per la fase successiva della produzione, quando l'azienda lavora con maggiore esperienza. Ogni reparto aggiunge requisiti nella pianificazione, ma la maggior parte di questi bisogni deve essere prima chiarita con il direttore della fotografia. Se non riesci a ottenere un DP nelle prime riunioni di pianificazione, assicurati almeno di farlo rivedere prima di impegnarsi in un calendario finale.
Produzione e cosa viene dopo
Ora stai finalmente filmando il progetto. Tutta la preparazione è a posto e la produzione è in pieno svolgimento. In qualità di regista, risponderai alle domande e prenderai decisioni per tutto il giorno. E ognuna di queste decisioni si baserà su ciò che tu e il tuo direttore della fotografia avete concordato, scena per scena, inquadratura dopo inquadratura. Prepararsi per queste discussioni è fondamentale poiché il tempo lavorerà SEMPRE contro di te. Ecco alcune cose che puoi essere sicuro di aver bisogno di sapere come fare durante il programma delle riprese e oltre:
1. Reparto telecamere sul set
Prima che succeda qualsiasi altra cosa sul set, tutti i capi dipartimento interessati si riuniscono per discutere quale sarà la prossima ripresa. Puoi stare certo che due persone insieme al regista faranno sempre parte di queste discussioni: l'assistente alla regia e il direttore della fotografia. Innanzitutto è capire come sarà lo scatto. Sarà fermo o la fotocamera eseguirà una panoramica? Il focus cambierà? E i requisiti di illuminazione? Anche l'inquadratura di base deve essere pronta. Consultando la tua lista di riprese, la sceneggiatura e gli storyboard, il tuo direttore della fotografia dovrebbe essere in grado di comprendere la ripresa necessaria in breve tempo e iniziare a configurarla. Una volta che sei sicuro che il DP ha capito, puoi usare il tempo di installazione per provare gli attori, rivolgerti ad altri capi dipartimento o forse anche visitare i servizi di artigianato!
2. Felici incidenti
Una produzione ben preparata sarà abbastanza efficiente che si apriranno alcuni intervalli di tempo tra le scene. E ne avrai bisogno poiché le cose spesso "vanno male" in un modo o nell'altro sul set. Gli attori si presentano tardi, il tempo cambia, i set vanno in pezzi. Questo genere di cose può far impazzire un regista. Ma un DP intelligente può aiutare il regista a trovare nuove cose da vedere. Una stretta collaborazione tra regista e direttore della fotografia può aiutare entrambi a tenere d'occhio qualcosa che si adatta davvero alla storia generale. Possono essere cose semplici come un uccello che atterra su un'auto o forse una formazione di nuvole che sembra un oggetto di cui ha appena parlato un personaggio. Se il tuo DP capisce cosa stai cercando, queste cose attireranno la loro attenzione. Ti daranno il suggerimento e troveranno un modo per girare rapidamente l'inquadratura, offrendo un elemento che non hai mai immaginato. Continua a tenere queste conversazioni tematiche e scoprirai che tutti i tipi di extra verranno rilevati nell'obiettivo.
3. Madre dell'invenzione
Ma poi, ci sono momenti in cui le cose falliscono alla grande. L'attrezzatura si rompe. Gli orari sono confusi. I proprietari delle sedi negano improvvisamente l'accesso alla produzione. I mal di testa che possono insorgere sono innumerevoli. Quindi cosa può fare un regista intelligente quando ciò che era necessario non può accadere? Cerca qualcos'altro. E tieni l'occhio del DP pronto e funzionante per te. Possono aiutarti a suggerire correzioni, inquadrature su sfondi negativi, fotogrammi che ingannano o persino una serie di utili primi piani per darti opzioni nella sala di montaggio. Preparati a esprimere i sentimenti che devono essere visti sullo schermo. Un buon DP avrà un enorme bagaglio di trucchi pronti a trasformare la tua necessità in invenzione visiva e, con un po' di fortuna, ti aiuterà a fornire una visione ancora migliore di quanto avevi pianificato.
4. Riprese intorno alle lacune post-produzione
Poiché la tecnologia è diventata più facile ed economica da utilizzare per gli effetti speciali, sempre più persone stanno giocando con schermi verdi, miglioramenti digitali e altri strumenti che non si trovano sul set. Ovviamente, i dinosauri di Jurassic Park , ad esempio, non sono reali, ma CGI. Le vittime urlanti, tuttavia, sono veri attori. E su un set, urleranno, beh, a niente! Quindi un DP ha davvero bisogno di sapere come visualizzare ciò che verrà compilato durante il processo di post-produzione. I registi dovranno fare affidamento su di loro per inquadrare correttamente la telecamera su uno sfondo negativo, assicurarsi che le linee degli occhi degli attori corrispondano all'azione non ancora filmata e che venga raggiunta la giusta proporzionalità (ad esempio, un alunno di seconda media non dovrebbe essere alto come un T -rex!). Assicurati di sapere come vuoi che sia la visione finale, che il DP lo capisca e che il DP si assicurerà al meglio che i pezzi mancanti del film non vengano invasi da ciò che giri sul set.
Post produzione
Quando finalmente arrivi alla post-produzione, avere un direttore della fotografia che continua a lavorare con te è il migliore di tutti i mondi. Anche se non dovresti aspettarti che siano lì per tutto il tempo, ci sono alcuni processi di cui un professionista vorrà far parte. La sincronizzazione del colore è una funzione cruciale nella post-produzione. Vuoi essere sicuro che il palato generale di toni e sfumature sia equilibrato e coerente per tutto il film. Avere il tuo DP diretto in laboratorio è un vantaggio in qualsiasi collaborazione di successo. È positivo che anche gli effetti speciali sopra menzionati ricevano una certa supervisione dal DP, anche quando un supervisore FX separato può eseguire quella parte dello spettacolo. Condividere i tagli di lavoro nella sala di montaggio con il direttore della fotografia può aiutarlo a suggerire riprese alternative, b-roll e altri elementi che potresti aver dimenticato o utilizzato altrove. Se il tuo rapporto con il direttore della fotografia è forte, non c'è motivo per cui non possano far parte del lavoro ben oltre lo scatto finale del martini.
C'è molto di più da lavorare con i DP e, francamente, alcuni registi non porteranno la collaborazione così lontano. Molte volte, vengono trattati come un altro dipendente. Penso che questo sia un errore. Il film è innanzitutto un mezzo visivo. E l'esperto incaricato di registrare correttamente ogni elemento visivo dovrebbe essere tenuto in grande considerazione. Più il regista lavora con il DP, maggiori sono le possibilità che il regista ottenga ciò che vuole da loro. Questo elenco qui è solo un inizio. Assicurati di aggiungere altri trucchi personali quando lavori con il tuo direttore della fotografia.
Circa l'autore
Il newyorchese argentino Miguel Cima è un veterano dell'industria cinematografica, televisiva e musicale. Un abile scrittore, regista e creatore di fumetti, il film di Miguel, Dig Comics , ha vinto il miglior documentario al Comic Con di San Diego ed è stato selezionato per Cannes. Ha lavorato per Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e molti altri. Attualmente, Miguel crea contenuti per più piattaforme e media. La sua formazione formale proviene dalla New York University, dove ha conseguito un BFA nel cinema. Viaggiatore mondiale, drogato di cultura e grande buongustaio, è felicemente sposato con la stessa ragazza dalla metà degli anni 2000, dedicato alla sua famiglia e ai suoi amici, e serve con servi i suoi veri padroni: due cani e un gatto.
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