Forgatókönyv a Storyboardhoz
A filmkészítés akkor kezdődik, amikor először álmodsz. Ez lehet az alvó típusú álom, vagy az álmodozás, amikor a képzeleted csodálatos helyekre visz. Mindkét esetben van egy kép az elme szemében. És pillanatnyilag rajtad kívül senki sem láthatja a világon. Ilyen módon mindannyian filmesek vagyunk. A jóhiszemű filmkészítőt azonban mindenki mástól elválasztja, hogy ezeket az álmokat valódi filmmé kell alakítani. Ez pedig azt jelenti, hogy bele kell kezdeni a kemény munkába, hogy életre keltsük ezeket a víziókat.
A forgatókönyv az első – ez az édes és teljes végső vázlat az utazás első mérföldjelzője. Innentől kezdve az alkotási folyamatban szinte minden szilárd valósággá válik. A színészek igaziak, a kellékek kemények és puhák, a gardrób varrásai bepattannak, állsz a helyszíneken és szívod a levegőt. De mindezek előtt a filmed legelső vizualizációja a storyboard lesz.
A storyboardok alapvetően szekvenciális művészetek – akárcsak a képregények –, amelyek a forgatókönyvben leírtak szerint a film akcióinak lineáris előrehaladását mutatják be. Bár a forgatókönyv bizonyos kulcsfontosságú vizuális utasításokat ad, nem az a célja, hogy minden egyes felvételt, minden kameramozdulatot, minden közeli képet vagy minden szerkesztést mutasson. Természetesen a fontos dolgokra rámutatni fognak, olyan dolgokra, amelyek számítanak a narratíva előrehaladása szempontjából. De ha minden egyes irányt belefektetnénk egy forgatókönyvbe, az úgy szólna, mint a sztereó utasítások.
A storyboard feladata, hogy grafikusan ábrázolja a film egymást követő előrehaladását. Tekintsd úgy, mint egy diavetítést, amely a projekt egészét ábrázolja, nem pedig fényképezett. Egy jól előkészített film forgatókönyvet használ az előgyártás megtervezéséhez, kéznél tartva a forgatáson, és hivatkozik rá a vágási folyamat során.
De hogyan hozhatjuk létre ezeket a csodálatos filmkészítési eszközöket? Ott kezdjük, ahol a filmkészítési folyamat elkezdődött: lelki szemmel. Már láthatod a vírusos YouTube-videódat, nem? Innentől egy kis szervezés és útmutatás elviheti a storyboardhoz.
Itt vannak a lépésről lépésre szóló utasításaim a megvalósításhoz. A lépéseket két részre osztottam – az induláshoz szükséges alapokra és a jövőkép megvalósításának kreatív irányelveire. Használja őket tetszés szerint – nem ez az egyetlen módja a dolgoknak –, de ezek a tippek és javaslatok segíteni fognak a munka elvégzésében.
Azonosítsa a jeleneteit
Egy játékfilm tipikus 90-120 oldalas történetének elkészítése hosszú és fáradságos folyamat. Még a 30 másodperces reklám elkészítése is komoly erőfeszítést igényelhet a filmkészítőn. Ezért kell először a jeleneteket darabokra bontani. Válogasd szét a jeleneteket, és dolgozd fel részenként, miközben összeállítod a nagyobb átfogó munkát.
De hogyan azonosíthatunk „egy jelenetet”? Ez bonyolultabb lehet, mint gondolná. A jeleneteket kezdetben két dolog határozza meg: a hely és az idő. Innen jön a kontextus, amely magában foglalja vagy meghaladhatja ezt a két elemet.
Tekintsük az Alice Csodaországban példáját. A történet azzal kezdődik, hogy Alice unottan veszi leckéket a húgától a kertben. Ekkor meglát egy nyulat egy órával. A kíváncsi lány egy ösvényen üldözi a nyulat. Végül követi őt egy lyukon, amelybe beleesik. Noha technikailag van néhány különböző hely ebben a sorozatban, ugyanabban az alapvető időszakban, kint a kertben, és mindezt együtt nevezhetjük jelenetnek.
Ha azonban Alice beleesik a lyukba, egy teljesen más valóságba kerül. Ez jó hely egy jelenet szünethez? Még akkor is, ha a megszakítás nélküli idő ugyanabban a szakaszában vagyunk? Igen, mert a kontextus most teljesen megváltozott. Hősnőnk már nem egy hétköznapi pásztori angol jelenetben lebeg a fejjel lefelé fordított világok és őrült látomások szürreális táján. Helyeink teljesen megváltoztak, és ez új oldalt jelent a storyboard művész számára. Így:
- Alice, 1. jelenet – A nyúl üldözése a kertben.
- Alice, 2. jelenet – Alice beleesik a lyuk világába.
De most nézzük a montázs problémáját. Valószínűleg a valaha volt leghíresebb montázs a Rocky klasszikus jelenete, ahol a bokszoló a felemelő főcímzenére edz. Látjuk, ahogy Rocky öklözi a táskát, Rocky ugrókötelet ugrik, és persze Rocky fut az utcán, miközben millió gyerek üldözi őt.
Ezek a képkockák mindegyike új jelenet? Természetesen nem. Annak ellenére, hogy a montázs elemei teljesen más helyeken, teljesen különböző időpontokban játszódnak, mindez együtt egy jelenet.
A nap végén kell egy „érzés” egy jelenet meghatározásához. Ez az érzés számos tulajdonságot tükrözhet. Tematikus, induktív, szekvenciális, jelenetváltás, tempóváltás és még sok más „jelző” teremtheti meg a határt a jelenetek között. Filmnézőként sokszor tanúja volt ezeknek az átmeneteknek. Filmesként felfedi őket.
Utolsó megjegyzés ehhez a lépéshez: ez NEM tévesztendő össze a script-bontással! Ez egy másik viaszgömb. Az előgyártásról szóló cikkünkben mindent megtudhat.
Sorolja fel lövéseit
Ez elég alap. Miután azonosította a jeleneteket, rendezze őket egyetlen dokumentumba, abban az abszolút időrendi sorrendben, ahogyan az utolsó szerkesztés után megjelennek a képernyőn. Ezt bekarcolhatod papírra vagy Word dokumentumba, de a digitális táblázat használata javasolt, mert bele lehet építeni valami nagyobbba, amit az előgyártásnál és forgatás közben is használhatsz: egy gyártás előtti felvételi listát. Ez megint valami más, amiről a preprodukciós cikkben olvashat. Mindenesetre legyen ez egyszerű. Ez csak egy referenciaeszköz a storyboard megjelenítéséhez, bár nagyon fontos.
Törd le a jelenetet
Most, hogy beállította a sablonokat, ideje dolgozni. Itt van az, ahol a filmesnek igazán be kell vetnie a fantáziáját. Itt az a trükk, hogy megnézzük a film szerkesztését a képkockák felvétele előtt. Minden forgatókönyv-cellának meg kell felelnie annak, ahogyan a filmkészítő előrelátja, hogy a kamera nézni fogja az akciót, és minden jelentősebb mozgást, amelyet a kamera vagy a jelenet lakói tesznek. Fogja meg a forgatókönyvet, és tanulmányozza a jelenetet. Varázsold elő, milyenek lesznek az összeállított felvételeid. Változtatja a kamera szögét? Lesz egy karakter vagy kellék mozgása? Változik a helyszín?
Térjünk vissza az Alice vs. Rockyhoz.
Alice esetében a Nyúl jelenet felosztása így nézhet ki:
- Hosszú felvétel a kertről, Alice unottan fekszik; nővére olvas.
- Közelről Alice – meglepetés az arcán.
- Angle on Rabbit – egy új szögben egy fehér nyulat mutatnak be órával.
- Nyomkövető lövés – Alice a Nyúl felé fut.
- Nagyítson rá a lyukra, ahogy a nyúl beleugrik.
- New Angle – Alice követi, és maga ugrik be a lyukba.
A filmkészítő ezeket az ütemeket veszi, és sorrendben behúzza a képeket az egyes cellákba. Ez a storyboard oldal hat panelből áll, vagyis körülbelül egy oldal hosszúságú lesz.
A Rocky montázzsal talán több tucat felvételt nézünk, amelyek a storyboard cellák oldalain nyúlnak át. Ez a boxzsák, a kötélugrás, a futás. De ez is egy csomó város különböző részein fut, és a nap különböző szakaszaiban. Ott van a kötél kiugrása teljes felvételként az edzőteremben, és egy másik lövésként Rocky lábának közeli felvételeként. Stb.
Tehát hat storyboard panel Alice nyúl találkozásához egy oldalon. És talán 40 panel Rocky montázsához 8 oldalnyi storyboardon keresztül. Mindkét jelenet körülbelül egy perces lesz a képernyőn. Hogy mitől eltérő a folyamat hossza, azt a forgatókönyv és a filmkészítő forgatókönyvezési igényei határozzák meg.
Rendben, most, hogy ismeri a storyboard folyamat alapvető „hogyan kell”, továbbléphetünk a fontos kreatív megközelítésre. Ez lesz az első alkalom, hogy vizuális szempontból művészként filmes leszel. A fényképezőgép stílusa, a szerkesztési séma összeállítása, a motívumok és a hangulat kiteljesedik. Ideje megtanulnia, hogyan teheti igazán a TIÉDÉvá a filmet.
A szerzőről
Az argentin születésű New Yorker Miguel Cima a film-, televíziós- és zeneipar veteránja. Miguel filmje, a Dig Comics , kitűnő író, filmkészítő és képregény-alkotója elnyerte a San Diego Comic Con legjobb filmjét és Cannes-ban választották ki. A Warner Bros. Recordsnál, a Dreamworksnél, az MTV-nél és még sok másnál dolgozott. Jelenleg a Miguel tartalmat hoz létre több platformon és médián. Hivatalos oktatása a New York-i Egyetemen jött, ahol filmügyben szerezte BFA-t. Világ utazó, kulturális drogos és fő étel, a 2000-es évek közepe óta boldogan nem házas ugyanabban a galban, családjára és barátaira szentelt, és szolgasan szolgálja igazi mestereit - két kutyát és egy macskát.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Minden jog fenntartva.
A StoryboardThat a Clever Prototypes , LLC védjegye, és bejegyzett az Egyesült Államok Szabadalmi és Védjegyhivatalában