מנהל מכין: לשחרר את נקסוס של קולנוע

כיצד להתכונן כדירקטור

אתה הבמאי של סרט. מה זה אומר? מה עושה במאי? איך אתה עושה את זה?

ישנן כל כך הרבה תפיסות מוטעות לגבי במאי קולנוע, רבות מהן מונצחות על ידי עצמן, ומיתולוגיה כה כבדה המצורפת לעמדה, עד שהגרסה הרומנטית כמעט תמיד מוגזמת וגם לא מוערכת.

כן, כמובן, כולנו רוצים לחשוב על הבמאי כאמן, ובמקרה הטוב ביותר הם כן. אבל הדבר הראשון שכל הדירקטורים עוסקים בו הוא ניהול . התפקיד שלהם הוא בעצם לענות על כ -1,000 שאלות ביום, לתת עוד 1,000 פקודות ולהתמודד עם 1,000 בעיות, כל זה נועד לגרום לחזון להתעורר לחיים. לפעמים זה משרת דחף אמנותי מעומק הנשמה. לפעמים הדירקטור הוא קצת יותר מאשר העובד שמגשים את משאלות אסטרטגיית ההודעות של הלקוח. אבל תמיד, התפקיד עוסק בהרכבת פאזל עם תמונה לא מדויקת לעבודה, ולפעמים, ללא תמונה כלל, פרט למה שעומד בעיני הנפש.

בקיצור, במאי מנצח צוות וצוות לביצוע כל אחד מתפקידיו המיוחדים הרבים למימוש סימפוניה של צליל וחזון המתממשת ליצירה אחרונה. זה כמו מה שקורה במוזיקה הקלאסית, שם המנצח מפגיש כלים שונים לביצוע היצירה הגדולה יותר. רק בקולנוע הבמאי למעשה משלב הרבה מאוד תחומים אמנותיים ולא רק אחת (מוזיקה). מכלול מבלבל של אומנות - כתיבה, משחק, צילום, הקלטת סאונד, איור, ציור, נגרות, הנדסת חשמל, סטיילינג, חייטות ועוד הרבה יותר - חייב להיות מסודר למקומו בדיוק רב כדי שהחזון הסופי יצליח.

וזה הבמאי שעל כתפיו נופל משקל כל גלגלי השיניים. הם האלופים אם הכל עובד; הם החבר'ה של הסתיו כשהכל נכשל. עדיין מפחיד? רק טיפש לא יהיה…

אין דרך אחת ממש להתקרב לבימוי. השיטות משתנות מהכנה מוקפדת לאלתור אינסטינקטיבי. לעתים קרובות, שילוב מפואר של מספר גישות ישרת את הטוב ביותר. זהו חיפוש קוויקסוטי הדורש שכל משופר, ביטחון עצום ואינסטינקטים חדים. אנשים שונים יסתמכו חזק יותר על תכונות שונות כדי לעבור את התהליך, וספרים התמלאו דנים בסגנונות ובשיטות של במאי הקולנוע הגדולים בהיסטוריה. עם זאת, ישנם יסודות התפקיד - הדברים הבסיסיים שצריך לעשות ושדורשים את מלוא תשומת הלב של הבמאי. הדבר נכון לא פחות בסרטים עלילתיים, פרסומות ואפילו סרטוני YouTube של 30 שניות. בכל אופן שאתה רוצה להתמודד עם זה, היה מוכן להתמודד עם המשימות המרכזיות הגדולות האלה ולהבין כי בכל דרך שתבחר לטפל בהן, הן חלקים של המכונה שתניע את כל הרכב שלך קדימה.

1. לנתח ולעכל את התסריט

בהתחלה, מגיעה המילה. תסריטים הם השלב הראשון בהגשמת חזון ליצירת סרטים. לאחר קריאת היצירה בתחילה, כמה דברים צריכים לקרות. ראיית הסרט בנפש מתרחשת באופן טבעי עבור כל קורא, אך הבמאי צריך לדמיין דברים הן מול המצלמה והן מאחוריו. סיפורים פורחים באופן אורגני בתוך הנפש, וזה מספיק לקריאה ראשונית. אבל הביקורת שלאחר מכן חייבת לגרום לבמאי לחשוב במונחים של סצנות, רגעים ופעימות. מתי חשוב תקריב? האם המצלמה צריכה להיות מצולמת או להישאר סטטית? דינמיקה כזו מציבה את חתימתו של הבמאי על היצירה והם צריכים להתחיל להתוות את הרעיונות האלה בקריאות הראשונות. זה יכול להיות רופף כמו כתיבת הערות בשולי התסריט או ממושמע כמו רשימות זריקה מלאות והתמוטטות תסריטים. כדי לקבל הבנה טובה יותר של storyboarding, קרא את המאמר שלנו בנושא תסריטים של storyboarding. אבל לא יכולה להיות פסיביות בקריאה. על הבמאי להתייחס ליצירה הכתובה כפי שהמבקר ינהג, כפי שהנדסאי או האדריכל היה, כמו הבלש. הגילוי והבניית הסרט הכל מתחיל כאן. זה כמעט כמו עבודת גמר. תניע את ההילוכים - אתה עושה סרט!

2. ראייה ראשונה - לוח הסיפורים

לאחר מכן, הבמאי צריך להתחיל באמת לראות איך ייראה סרט הגמר. מצלמות רחוקות מלהתגלגל בשלב זה, אך העיניים והמוח זקוקים לגירוי החזותי שיכול לסייע לגבש את החזון הנוצר במוחו של הקולנוען. לוח התכנון הוא לא רק כלי ויזואלי עבור הבמאי - הוא גם אמצעי תקשורת מכריע שיש לחלוק עם צוות השחקנים והצוות של ההפקה. כל מחלקה תצטרך להתייחס לכלי מכיוון שהוא מסגרת ההתייחסות היחידה כיצד תיראה בעצם החיתוך הסופי של הסרט. בין אם במאים מציירים את לוח הסטורי בעצמם, שוכרים מישהו שיעשה זאת או משתמשת בתוכנה כדי ליצור אותו, תהליך זה הוא אבן המפתח בתהליך יצירת הסרטים אשר מגשרת בין דמיון לעיצוב דרך העין. והוא משמש גם גזר ליוצר הסרט: חפץ מוחשי שגורם לפרויקט כולו להתעורר לחיים באופן שבו תסריטים לבדו לעולם אינם יכולים להשיג. אם תרצה, תוכל לקרוא עוד על הצד הטכני של יצירת לוח הסטורי.

3. המנהלים האחרים - צוות הפקה

בואו להוציא את הרעיון של אוטוריזם ממש מהשיחה מהדרך-יצירת סרטים היא תהליך שיתופי. למעט קומץ קטן מאוד של אמנים ניסיוניים נועזים ומבריקים שרוב האנשים מעולם לא שמעו עליהם, זה באמת לוקח כפר לעשות סרט. וזה לא כל אומנים ובעלי מלאכה. אם הבמאי הוא מנכ"ל החזון, צוות ההפקה הוא שאר המבנה הניהולי. אנשי ההפקה יטפלו במיליון משימות חסרות תודה, מטיפול כספי ועד לוגיסטיקה וניירות אינסופיות. הם קובעים לוחות זמנים, מארגנים אוכל ומתקנים ודואגים שהכל וכולם יגיעו למקום שהם צריכים להיות כשהם צריכים להיות שם. ככל עובד אמנותי בפרויקט, עליו להבין את צרכי הסרט. פיתוח קשר טוב עם אנשים טובים אלה הוא חיוני עבור הבמאי, לא רק כדי להשאיר את המכונה פועלת בצורה חלקה, אלא גם לטפח רצון טוב שיזלזל לכל המעורבים. תקשר בצורה ברורה עם האנשים האלה. עזרו להם לפתור את הבעיות שלכם. הכירו כשהגיעו למגבלות שלהם ומצאו דרכים לעקוף אותם. סמכו עליהם בנשיאת מי הסרט וודאו שהם מקבלים משקה טוב בעצמם. צוות ההפקה הוא הדבק שמחזיק את הכל ביחד. הקדישו זמן איתם ותן להם את הזמן והמרחב להכיר את דרישות הסרט.

Production Magic

העתק את לוח הסיפור הזה*

אפשרויות נוספות

התחל את תקופת הניסיון בחינם

4. צלם, החלון לנשמת סרט

זהו האדם היחיד שהבמאי יבלה איתו הכי הרבה זמן על הסט. בהגדרה, כל מה שצולם מסתובב פשוטו כמשמעו סביב המצלמה. ואת מחלקת המצלמות מוביל הצלם (או, מנהל הצילום, aka DP). למנהל חשוב מאוד לשלוט בשפת המימוש החזותי. אתה צריך להיות מסוגל לתקשר במדויק את הדברים כמו תאורה, זוויות וטמפרטורות צבע. הם צריכים להיות מסוגלים לגרום לכל דבר להיראות איך שאתה רוצה שהדברים יראו, אבל הם צריכים להיות מסוגלים להבין את זה כבר מההתחלה - אין זמן מוכן לעבר מסלולים ישנים. עדיף להתחיל לדבר עם DP במהלך ההפקה מראש כדי להיות בטוח שהם ערוכים כראוי. למידע נוסף, אתה יכול לקרוא את המאמר שלנו על מה שעושים קולנוענים. אך כאשר מילים ותיאורים נכשלים, על הבמאי להתכונן לדון בתחושה, בפעולה, ברגש ובמצב הרוח, לא רק מהשחקנים, אלא מכל מרכיב בסביבה. במובן מסוים, ה- DP הוא הקהל הראשון של הבמאי. אם תוכל להעביר אליהם את האפקט הרצוי לך בהצלחה, הם יכולים לגרום לאפקט הזה להתממש עבור כולם. הם הגשר מהמוח שלך אל גלגלי העיניים של הקהל.

5. הווירטואוזים האחרים - המחלקה לאמנות

כאשר המצלמות מתגלגלות, בין אם אתם בחוץ או מצלמים פנים, כל אובייקט פיזי שמוקלט חייב להיראות נכון. זה נשמע טיפשי וברור, נכון? אבל תחשוב מה זה באמת אומר: כל מבנה, כל אובייקט, כל מסגרת חייבת להיות מה שהחזון צריך אותו. המשמעות היא שצריך לבנות, לצבוע ולהציב סטים. המשמעות היא שאביזרים חייבים להיות מקוטלגים, נגישים ומתאימים להוראות התסריט. זה אומר כל דבר שאינו קשור לשחקן (כלומר, בגדים ואיפור). בנסיבות הטובות ביותר, לבמאי יהיה צבא של חברים אמנים ממגוון תחומים שעובד איתם. בהפקה מוקדמת, מעצבי ההפקה מיישמים את מראה הסרט. מעצבי תפאורות לוקחים את העבודה הזו ויוצרים את שרטוטים לסטים אחרונים. שידות סט לוקחות את המושכות כדי לוודא שהכל נראה תקין ונמצא במקום הנכון. על כל שלב בדרך, הבמאי חייב להיות בטוח שהוא מסביר איך התמונה הזו חייבת להיראות. האם לכלים בסצנת ארוחת הערב צריכים להיות דוגמאות פרחוניות? האם מרדף המכוניות דורש שברולט '57 'כדי להיראות אותנטי? האם גרם מדרגות לולייני יוסיף סמליות לסצנה שזו ישר לא תעביר? הבמאי צריך לפרט את זה ולוודא שמחלקת האמנות מבינה ומסירה את כל הפריטים האלה. ומחלקת האמנות יכולה גם להוסיף הצעות משלהם ברגע שהם מכירים את החזון המצולם (אולי ביואיק '62 מתאים יותר?). יצירת קשרי עבודה טובים עם בעלי מלאכה ונשים אלה היא חיונית עבור כל יוצר שרוצה לצלם את התמונות בראשו.

6. שחקנים - המגע האנושי

הם אומרים בבייסבול, אם אין לך פיצ'ינג טוב, לעולם לא תנצח משחקים. ביצירת סרטים, השחקנים הם אלה שממלאים את התפקיד הזה. הפקות יכולות לסבול מתסריטים גרועים או להתפאר ביצירות מופת ספרותיות. בשני המקרים, רק שחקנים טובים יכולים לגרום לדברים לעבוד. אם הקהל אינו יכול להתייחס לדמויות, כל השאר הופך ריק וחסר משמעות. מערכת היחסים האישית הקרובה ביותר שהבמאים צריכים לקיים עם צוות קבוצתי בהכרח חייבת להיות עם השחקנים. לאחר שהוחלט על ליהוק, יוצר חכם יבלה זמן רב עם השחקנים שלהם. כן, יש חזרות, אבל צריך שיהיו יותר. צא לארוחת ערב עם השחקנים, צא למשחק כדור, צא לטיולים ארוכים. הכירו אותם, את חייהם האישיים, את הניצחונות והטרגדיות שלהם. תפקידו של הבמאי הוא לעורר את הרגש הנכון בזמן הנכון לכל רגע של סרט. השחקן יצטרך להתחבר לזיכרון החושים - להיזכר בחוויות אמיתיות כדי לתרגם את הרגשות האלה לביצועים - והבמאי יצטרך לדעת כיצד לעורר את המנגנונים האלה. האם השחקן הראשי קיבל רק חדשות רעות? אתה יכול להשתמש בזה לסצנה שבה הגיבורה פשוט איבדה את עבודתה. אולי השחקן ששיחק את האנטגוניסט זכה לאחרונה במרתון שאליו התאמנו. זה יכול לשמש את הסצנה שבה הוא צוחק כשברח מהסכנה ברגע האחרון. בשיאו, משחק היחסים בין שחקן-במאי הוא ריקוד עדין. יש לנצל רגשות חיים אמיתיים; יש ללחוץ על הכפתורים. במאים צריכים לעשות משחק משלהם תוך הקפצת גירויים רגשיים גולמיים כדי לעורר את השחקנים במלאכתם. אך אם הצדדים המעורבים אינם מוכנים להסתכן במקומות הסודיים של המוח, הבינוניות תהיה התוצאה. עד סוף הצילומים נדרשת פרץ כוח אחרון: הבגרות לשחרר את הכל. זהו תהליך מרגש כאשר עושים אותו נכון והסרטים הטובים ביותר שילמו לרוב על החוויה עם הרבה רגשות עוצמתיים.

7. אנשים בעלי אופי - שיער, איפור, תחפושות

בסדר, עכשיו כשסיימנו לענות את השחקנים, בואו נוודא שהם נראים כמו שצריך. ככל מלאכה אחרת בהפקה, האנשים המתלבשים בדמויות הם אומנים בפני עצמם. אתה לא תזדקק למספרה כאן; אתה מעסיק סטייליסטית מקצועית שצריכה להיות מסוגלת לעשות הכל, מארי אנטואנט ועד מוהוק פאנק רוק. ולא רק זה - מכיוון שהייצור יכול להימשך חודשים, התספורות האלה צריכות להיראות אותו יום אחרי יום. זה טריק לא פשוט. באשר לאיפור, יש לא מעט היבטים שיש לקחת בחשבון. קודם כל, האורות הקשים שסרטים דורשים כדי להאיר סצנה יכולים להפוך עור אנושי לשקוף. ללא בסיס מספיק, למעשה תראו ורידים של שחקן - שאולי עובד בסרט אימה. אם כבר מדברים על זה, איפור יכול להיות גם דם, מעיים וגרסאות. או דוגמנית שהולכת על המסלול. או עין שחורה - או משהו, באמת. זה צריך להיות נכון כמו כל דבר אחר כדי להסיר את האמינות. לבסוף, יש לנו את מחלקת המלתחה. בעוד שרוב האנשים חושבים על האנשים שמלבישים שחקנים לחתיכות תקופתיות, אפילו חולצת טריקו וג'ינס לבנות צריכים להיות "בדיוק כך". האם אתה מלביש אמא בכדורגל או עובד במפעל? האם יהיו כתמי זיעה או שהדברים יהיו ללא רבב? תפקידו של הבמאי הוא לקבל את ההחלטות הללו ולהתייעץ עם המקצוענים המעצבים את מראה הדמויות שלכם חשובה לא פחות מכל דבר אחר. אלה לא רק פאשניסטיות, אלה האנשים שיעצבו את המראה של הקאסט שלך ויעבירו את האני הפנימי של ההרכב הבדיוני לקהל. היו סבלניים איתם. עברו על דפי דפוסים, רצועות צבעים וספרי סגנון. הם מקצוענים אמיתיים שצריכים לקבל כמות עצומה של זמן פנים עם אותם שחקנים שמשגעים את כולם על הסט. תן להם את מה שמגיע להם ואז כמה.

Hair, Makeup, Wardrobe

העתק את לוח הסיפור הזה*

אפשרויות נוספות

התחל את תקופת הניסיון בחינם

8. המתיחה הביתית-פוסט-ייצור

לאחר שהבמאי קיבל את הסרט בפחית, צריך לקרות סדרה אחרת לגמרי כדי להגיע למוצר המוגמר. התהליך הבסיסי כאן יהיה עריכת הסרט. כעת ניתן לשלוף את לוח הסיפורים שהתחיל את העניינים שוב. ניתן לחתוך ולהרכיב קטעי גלם לבניית סצנות, ולאחר מכן להרכיב את הסצנות ליצירת הסרט. בשלב זה יעלו הזדמנויות רבות שלוח הסיפורים לא יכול היה לצפות. תקלות, צילומים נוספים, בעיות ביצועים, צילומים אבודים ועוד הרבה תאונות מאושרות ואומללות יגרמו קשר כדי לשנות עוד יותר את החזון המקורי ולחדש את הסרט מחדש. עורך טוב יקשיב לצרכי הבמאי וימצא דרכים להגדיל את הרעיונות המקוריים באופן יצירתי. במאי טוב ייתן להם קצת מקום לעשות זאת. עורכים הם אדוני קצב, מונטאז 'ותזמון. הם יכולים להרגיש רצף לפני שבמאי יכול. הם יכולים לראות פגמים בתוכנית של דירקטור ולצפות להזדמנויות שבמאי יהיה אסיר תודה עליהן. אם יוצר קולנוע יכול לתקשר כראוי את הטון של הסרט, איך הוא צריך ומה לא צריך להרגיש, עורך חכם ואמפטי יכול לשלוף הרבה טריקים נפלאים מהשרוול שלו. כמעט בכל מקרה, הייתי קורא לבמאי לתת למישהו אחר לערוך. קסם אמיתי יכול לבוא מזה. עבודות מפתח אחרות בפוסט כוללות אפקטים חזותיים מיוחדים, CGI ואולי אנימציה. תוכל לקרוא עוד על אפקטים מיוחדים ואנימציה למידע נוסף. גישתו של המנהל לתפקידים אלה דומה לתפקידי מחלקת האמנות שנדונו קודם לכן.

אבל לסרטים יש גם צליל. העבודות הגדולות ביותר בהקשר זה כוללות עיצוב סאונד, ערבוב סאונד וכמובן, פסקול. כמו כל היבט אחר של יצירת קולנוע, הבמאי חייב שוב להיות מסוגל להעביר לאמנים אלה מה יוסיף הקול לסיפור. עבור עיצוב סאונד, זה אומר הכול, החל מרעש סביבתי - כבישים מהירים, ציוץ ציפורים, גלים המתנפצים על החוף - וכלה בקולות חיצוניים לפעולה שיכולים להוסיף אווירה לסצנות. סרטי מדע בדיוני, למשל, ישתמשו לעתים קרובות בצלילים מוזרים, אחרים בעולם, ללא מקור שניתן להבחין בהם כדי לגרום לתחושה של הפנטסטי להיות בולט יותר. כשזה מגיע לערבוב צלילים, השאלה עד כמה הדברים האלה רועשים או שקטים יכולים לעשות הבדל גדול. האם אותן ציפורים מצייצות מרגיעות את הדמויות ברקע, או קוטעות שיחה בכעס רב? אתה צריך לקבל את כל זה בתערובת. ואז יש פסקול אדיר. כולם אוהבים פסקול טוב. אבל תארו לעצמכם אם ניסיתם לחבר את המוזיקה ממלחמת הכוכבים לסרט סטרייט אוטה קומפטון ? או להפך? לשניהם יש מוזיקה מדהימה, אבל ברור שאף אחת מהן לא יכולה לעבוד בשביל האחר (למרות שזה יהיה מצחיק לגמרי). אז שוב, הבמאי חייב להיות בטוח מאוד לתקשר למלחין בדיוק אילו רעיונות ותחושות הפסקול חייב להעביר לקהל. זה אומר להסתובב בהאזנה למוזיקה ביחד. האם תלך לרוק או קלאסי או אולי merengue? לכל סרט יש את התחושה שלו והציון יכול להעביר המון מידע נפשי לצופים - אני מתכוון למאזינים! בדיוק כמו שדיוויד בואי אמר, הסרט הוא מתנת הצליל והחזון!

כאשר הכל נאמר ונעשה, במאי הוא אדם שחי בשירות לחזון. באופן אידיאלי, זה יהיה של הבמאי, אך לעתים קרובות לקוחות יכולים להכתיב זאת כפי שהוסבר קודם לכן. ראית את המונח "תקשורת" שוב ושוב, וזה המפתח: הבמאי הוא האמפתיה הראשית בפרויקט. עליך להשרות מידע בעומק ובכוונת טלגרף בדיוק רב. הדיבור וההקשבה חייבים להינתן במידה שווה. היו נועזים, אך היו אדיבים. היה קשה אבל התכונן להתכופף. תמיד יהיו אנשים שיש להם מושג טוב יותר ממך. ותמיד יהיו אנשים שתצטרך לשכנע לגבי האמונות שלך. ברוכים הבאים לקצה התער. צעדו בזהירות ובביטחון ואולי פשוט תמציאו משהו מיוחד.

על הסופר

ניו יורקר, יליד ארגנטינה, מיגל צ'ימה הוא ותיק מתעשיית הקולנוע, הטלוויזיה והמוזיקה. סופר, סרט קולנוע ויוצר ספרי קומיקס, סרטו של מיגל, Dig Comics , זכה בסרט התיעודי הטוב ביותר בקומיק קון בסן דייגו ונבחר לקאן. הוא עבד בחברת רשומות האחים וורנר, Dreamworks, MTV, ועוד. נכון לעכשיו, מיגל יוצר תוכן למספר פלטפורמות ומדיה. השכלתו הרשמית הגיעה מאוניברסיטת ניו יורק, שם הרוויח תואר BFA בקולנוע. מטייל עולמי, נרקומן ואוכל גדול, הוא לא נשוי לאושר מאותו אמצע שנות האלפיים, מוקדש למשפחתו וחבריו, ומשרת בעובדיו את אדוניו האמיתיים - שני כלבים וחתול.