Kieli, joka välittää merkityksiä, jotka tulkitaan mielikuvituksellisesti eikä kirjaimellisesti
Kuvakieli on kirjallinen väline, jolla luodaan merkityskerroksia, joihin lukija pääsee käsiksi aistien, symbolismin ja äänilaitteiden kautta. Se tuo lukijan syvemmälle teoksen teemaan ilman, että tekijän tarvitsee nimenomaisesti esittää teemaa lukijalle. Se on tapa, jolla lukija voi kirjoittaa arkipäivän puheen sanat mielellään ja tunteillaan sen sijaan, että hän vain ymmärtäisi tarinan tai runon. Se rohkaisee lukijaa luomaan tosielämän yhteyksiä hahmoihin, juoneeseen ja teoksen syvempään sanomaan, mikä luo hänelle mieleenpainuvamman kokemuksen. Kirjallisia teoksia tutkiessa voi olla hyödyllistä tutkia määritelmiä ja useampaa kuin yhtä kirjallisuusesimerkkiä. Kuvanomaiset kieliesimerkit ja määritelmät auttavat myös ymmärtämään, kuinka ne parantavat tiettyä kirjallisuusteosta, kun taas muut puhekuvioiden esimerkit voivat auttaa kaunokirjailijoita lisäämään kirjoittamiseensa uusia oivalluksia.
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Lue lisää kustakin tyypistä alta:
Vertailu on kahden erilaisen asian vertailu käyttämällä sanoja "kuten" tai "kuten". Se on tapa yhdistää kahden idean tai asian välille ja luoda lukijalle syvempää merkitystä. Romeon ja Julian tragedian vertauksista tunnettu William Shakespeare käyttää vertausta kuvatakseen Romeon hämmästystä Julian kauneudesta: "Oi, hän opettaa soihdut palamaan kirkkaasti! / Hänen kauneutensa roikkuu yön poskella, / kuin rikas jalokivi Etiopin korvassa." Tässä vertauksessa Romeo aloittaa valon vs. pimeyden motiivin, jossa Julia on aina loistava valo ja kaikki pimenee hänen ympärillään.
Vertailuja käytetään usein myös nuoremmille lukijoille tarkoitetuissa romaaneissa. Esimerkiksi Esperanza Rising -kirjassa kirjoittaja toteaa, että Esperanzan elämässä kaikki oli kunnossa, kuin nuket rivissä. Tämä antaa lukijalle visuaalisen ammentavan, että kun asiat ovat linjassa ja lähellä, ne ovat kunnossa.
Toisin kuin vertaukset, metaforat vertaavat kahta erilaista asiaa tai ideaa ilman "kuten" tai "kuten" käyttöä; yhteys näiden kahden välillä on enemmän implisiittistä kuin kirjoittajan nimenomaista ilmaisemista. Metaforan tarkoituksena on luoda syvempi yhteys ja toinen merkityskerros hahmoon, juoneen tai teemaan. Yksinkertainen metafora löytyy Edgar Allan Poen " Korppi ", kun kertoja havaitsee: "Ja jokainen erillinen kuoleva hiillos loi haamunsa lattialle", viitaten tulen kuoleviin hiilloksiin muuttuvan haamuiksi, aivan kuten muiston haamu Lenore, joka vierailee hänen luonaan pian.
Metaforia käytetään usein myös nuoremmille lukijoille tarkoitetuissa romaaneissa. Esimerkiksi Kala puussa -kirjassa kirjoittaja käyttää metaforaa tai pelinappulasta, joka tulee shakissa kuningattareksi, kun hän käskee lukijoita olemaan antamatta periksi ja että kuka tahansa voi olla johtaja.
Laajennettu metafora on monimutkaisempi kuin yksinkertainen metafora, koska se ilmaistaan tyypillisesti läpi koko teoksen. Emily Dickinson on kuuluisa laajennettujen metaforien käyttämisestä, kuten runossaan " Koska en voinut pysähtyä kuolemaan ", joka käyttää matkaa, jossa kuolema on personoitu, heijastamaan tyypillistä elämänmatkaa lapsuudesta väistämättömään kuolemaan. Laajennettuja metaforia kutsutaan joskus myös allegorioiksi , vaikka allegorioita käytetään yleensä isommissa teoksissa ja romaaneissa, kuten George Orwellin Animal Farm.
Personifikaatio on inhimillisten ominaisuuksien osoittamista ei-inhimillisille asioille, kuten elottomille esineille, eläimille tai abstraktille idealle. Personifikaatiota käytetään yksinkertaistamaan monimutkaisempaa käsitettä, tarjoamaan huumoria tai antamaan selkeämpi kuva monimutkaisesta ideasta tai tilanteesta. Sitä käytetään useimmiten runoudessa kuvan luomiseen tai tunnelman luomiseen. Robert Frost käyttää personifikaatiota runossaan " Stopping By Woods on a Snowy Evening ", kun hän antaa hevoselle inhimillisiä ominaisuuksia: "Hän ravistaa valjaskelloitaan / kysyäkseen, onko jokin virhe." Hevoset eivät esitä kysymyksiä, mutta hevosen hämmennys näyttää heijastavan kertojan omaa hämmennystä ja haluttomuutta pysyä liikkeessä.
Personifikaatio on myös hauska ja mielenkiintoinen tapa lisätä huumoria ala-ikäisille lukijoille tarkoitettuihin romaaneihin. Kirjassa When You Trap a Tiger sen sijaan, että sanoisi vain lattialaudat narisevan, Lily pyytää heitä olemaan hiljaa, kun he vinkuvat hänen jalkojensa alla.
Symbolismi käyttää esineitä, hahmoja ja motiiveja luodakseen syvemmän merkityksen kuvion, joka erottuu lukijan mielessä. Se käyttää tyypillisesti jotain fyysistä edustamaan laajempaa, abstraktimpaa ideaa. Symbolit tyypillisesti valaisevat teoksen syvempää sanomaa tai teemaa, ja joskus ne pääsevät käsiksi yleisiin arkkityyppeihin luodakseen yleisen ymmärryksen niiden merkityksestä. James Hurstin teoksessa The Scarlet Ibis itse ibis edustaa pikkuveljeä Doodlea: se on matkustanut pitkän matkan paikkaan, johon se ei kuulu, pitkänomainen kaula, vinot jalat ja punainen sävy, joka viittaa heikkouteen, jota ei voi olla voittaa.
Ala- ja yläkoulun luokissa opetetut kirjat sisältävät usein symboliikkaa, joka opettaa oppilaita ajattelemaan syvempään varhain. RJ Palacio käyttää paljon symboliikkaa kirjassaan Wonder. Yksi esimerkki symboliikasta on naamio; Auggie käyttää naamioita peittääkseen kasvonsa ja peittääkseen tunteensa sekä itsensä.
Hyperbolin kirjaimellinen merkitys on "ilmeinen liioittelua tai liioittelua pisteen tekemiseksi". Sitä ei ole tarkoitettu otettavaksi vakavasti, ja yleensä tutkittaessa se paljastaa syvemmän merkityksen. Hyperboleja esiintyy useimmiten runoudessa, mutta niitä esiintyy myös yleisissä kliseissä tai sanoissa. Hyperboliset ilmaisut siirtyvät pois lausumien kirjaimellisesta merkityksestä ja sisältävät abstraktimpia ideoita ja kieltä. Esimerkiksi "Maailman ympärillä kuultu laukaus" on ilmaus, jota käytetään kuvaamaan ensimmäistä laukausta, jonka brittiläiset sotilaat ampuivat aseettomia siirtomaavaltion kansalaisia kohti, joka aloitti vapaussodan. Vaikka varsinaista laukausta ei kuultu ympäri maailmaa, tuon laukauksen seuraukset muuttivat maailmanhistoriaa.
Macbeth myös kokee, ettei hän koskaan puhdistu murhasta, jossa hän tappaa kuningas Duncanin William Shakespearen Macbethin tragediassa. Macbeth valittaa: "Neptunuksen valtameri pesee tämän veren / Puhdistaako kädestäni? Ei. Tämä käteni mieluummin / lukuisat meret ruumiillistuu ja merkitsee vihreän punaiseksi." Tässä kohtauksessa edes valtameret eivät voi pestä Macbethin käsiä kuningas Duncanin verestä.
Kuvasto käyttää lukijan kaikkia aisteja luodakseen voimakkaita henkisiä kokemuksia ja selkeämmän kuvan hahmoista ja tapahtumista sekä emotionaalisia reaktioita näihin tapahtumiin. Kuvat käyttävät näkö-, ääni-, maku-, kosketus- ja hajukuvauksia saadakseen lukijan mieleen tunnelman, sävyn ja teeman. Kuvat ovat usein muiden luomia, mukaan lukien metaforat, vertaukset, onomatopoeia, symboliikka ja personifikaatio. Kuvat ovat myös runoudessa erittäin tärkeitä. Esimerkiksi kirjassa Runoilija X kirjoittaja näyttää lukijalle kuinka hyvin sympaattinen Xiomara on äitiään kohtaan näyttämällä lukijalle, mistä hänen äitinsä pitkät päivät koostuvat.
Oksymoroni yhdistää kaksi ristiriitaista sanaa tai ideaa yhdeksi lauseeksi korostaakseen ideaa tai ongelmallista yhteyttä lukijalle. Runoudessa oksymoroneja käytetään enemmän taiteellisen vaikutuksen aikaansaamiseksi, voimakkaiden ristiriitaisten kuvien luomiseksi lukijan mieleen. Shakespeare oli tunnettu tällaisista ristiriitaisuuksistaan, erityisesti näytelmässään Romeon ja Julian tragedia. Jotkut hänen tunnetuimmista näytelmänsä oksimoroneista tapahtuvat, kun Julia uskoo aluksi, että Romeo on kylmäverinen murhaaja, mutta ei myöskään voi uskoa, että joku niin kaunis voisi tehdä näin ruman teon. Hän huutaa: "Kaunis tyranni! Helvetin enkeli! / Kyyhkynen höyhenkorppi, susi-korpiskaritsa! / Jumalallisen näytelmän halveksittu substanssi / Juuri päinvastoin kuin miltä oikeutetusti näytät."
Oxymoronit ovat yksinkertaisempia versioita paradokseista.
Paradoksi on väite, joka sisältää kaksi näennäisesti ristiriitaista ideaa, mutta on kuitenkin totta. Se on vahvempi versio oksymoronista, koska se kehottaa lukijaa näkemään totuuden molemmat puolet samanaikaisesti. George Orwell käyttää paradokseja romaanissaan 1984 Big Brotherin mantroilla: "Sota on rauhaa"; "Vapaus on orjuutta"; "Tietämättömyys on voimaa." Vaikka näillä ei ehkä ole järkeä nykymaailmassa, Oseaniassa sota säilyttää status quon; Puolueen linjaa noudattavat jätetään rauhaan, ja ne, jotka eivät tiedä liikaa, eivät kärsi näkemästä kaikkia ympärillään olevia ristiriitoja.
Onomatopoeiat ovat sanoja, jotka jäljittelevät puhutun kielen ääniä. Onomatopoeioita käytetään pääasiassa runoudessa, ja niitä käytetään usein luomaan kuvia, symboliikkaa tai toistoa, jotka usein viittaavat runon teemaan tai sanomaan. Edgar Allan Poe käyttää onomatopoeiaa luodakseen sisällön ja sitten kauhun tunnelman runossaan " Kellot ", joka muuttuu yhä uhkaavammaksi kuoleman lähestyessä:
"Kuule kovia hälytyskelloja,
Rohkeita kelloja!
Mikä tarina kauhusta nyt, heidän turbulenssinsa kertoo!
Yön hämmästyneessä korvassa
Kuinka he huutavat kauhunsa!
Liian kauhistuneena puhuakseen,
He voivat vain huutaa, huutaa,
Epävireessä…
Kuinka he kiljuvat, tappelevat ja karjuvat!"
Onomatopoeiaa käytetään usein näyttämään hahmon tunteita ja ajatuksia. Mian tunteet kuplivat hänen sisällään kuin limsapullo Mango-Shaped Spacessa. Kirjoittaja näyttää lukijalle miltä se tuntuu nousevan pintaan käyttämällä sanoja, joilla voitaisiin kuvata kuplivaa soodapulloa, joka on räjähtämässä.
Apostrofi on kuvaannollisella kielellä suora osoite poissaolevalle henkilölle, esineelle tai abstraktille idealle. Apostrofia käytetään usein runon aloittamiseen ensisijaisen aiheen tai tunnelman määrittämiseksi. Se on myös tapa tekijälle personifikaatiolla selventääkseen monimutkaista ideaa tai tuoda teoksen hahmoa. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä heittoheitosta on Shakespearen Macbethin tragediassa, jossa Macbethin tikari herää henkiin henkilöittäen hänen omaatuntoaan hänen valmistautuessaan surmaamaan kuningas Duncanin. Macbeth, sekä peloissaan että lumoutuneena, sanoo: "Onko tämä tikari, jonka näen edessäni / tikari kättäni kohti? Tule, anna minun tarttua sinuun! / Minulla ei ole sinua, mutta silti näen sinut."
Kuvankielisen kielen tunnistaminen on tärkeä taito, joka opiskelijoiden on hankittava ja käytettävä ymmärtääkseen ja arvostaakseen kirjailijan novellin, romaanin tai runon merkityskerroksia. Niiden hyödyllisyyden erottaminen on tärkeää myös omia teoksia kirjoitettaessa. Pyydä oppilaita paikantamaan analysoitavassa työssä mahdollisimman monta elementtiä alla olevien mallien avulla ja pyydä heitä luomaan visuaalinen esitys käytetystä kielestä.
Voit myös luoda kuvitteellisia kielilaskentataulukoita opiskelijoille käytettäväksi digitaalisesti tai offline-tilassa. He voivat järjestää tietoa visuaalisesti, mikä voi olla täydellinen tapa valmistautua lyhyeen esseeseen tai paperiin. Voit helposti räätälöidä laskentataulukot aktiviteetin tai projektin mukaan.
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
(Tämä aloittaa 2 viikon ilmainen kokeiluversio - ei tarvita luottokorttia)
Kuvakieli tekee kirjoittamisesta pop, ja kyky kirjoittaa kuvakieli on taiteellista ilmaisua eikä tarkkaa tiedettä. Käsitteet ja kirjalliset tekniikat ilmaisevat, miten ilmaisut esitetään, mutta ne eivät välttämättä ole ohjekirjaa niiden käyttämiseen yksittäisissä teoksissa. Sen sijaan ymmärrystyypit voivat sallia aidon ilmaisun, kun sitä tarvitaan. Niitä voidaan pitää kirjailijoille hyväksyttynä käytäntönä tai rakennustelineenä.
Storyboard That sisältää monia toimintoja, jotka voit kopioida suoraan opettajatilillesi käytettäväksi oppilaidesi kanssa. Tässä on kolme esimerkkiä toiminnasta.
Kuvakieli on tapa käyttää sanoja kuvan luomiseen tai kuvaamiseen ei-kirjaimellisesti. Sitä käytetään tekemään kirjoittamisesta mielenkiintoisempaa ja ilmaisuvoimaisempaa luomalla vertailuja, herättämällä tunteita ja maalaamalla eläviä kuvia lukijan mieleen. Toisin kuin kirjaimellinen kieli, joka tarkoittaa juuri sitä, mitä se sanoo, kuvaannollinen kieli käyttää metaforia, vertauksia ja muita välineitä ehdottaakseen merkityksiä, jotka ylittävät sanojen kirjaimellisen määritelmän.
Kymmenen yleistä figuratiivisen kielen tyyppiä ovat vertaus, metafora, personifikaatio, hyperboli, idiomi, viittaus, symboliikka, ironia, onomatopoeia ja kuvailu.
Kuvakieli on tehokas työkalu, jonka avulla kirjoittajat voivat luoda lukijoilleen kiinnostavamman ja mieleenpainuvamman kokemuksen. Yksi yleinen kuvakieli on vertaukset, jotka vertaavat kahta asiaa käyttämällä "like" tai "as". Vertailut ovat ihanteellisia elävien ja samankaltaisten kuvien luomiseen, koska ne auttavat lukijoita ymmärtämään käsitteen vertaamalla sitä johonkin, jonka he jo tietävät. Esimerkiksi "Hänen hymynsä oli yhtä kirkas kuin aurinko" on vertaus, joka vertaa hymyä aurinkoon sen säteilyn ja lämmön välittämiseksi. Toinen kuvakielinen tyyppi on metafora, joka vertaa kahta asiaa käyttämättä "kuten" tai "kuten". Metaforat ovat ihanteellisia luomaan syvempää ja monimutkaisempaa käsitettä, koska ne viittaavat piilotettuun yhteyteen kahden näennäisesti toisiinsa liittymättömän asian välillä. Esimerkiksi "Elämä on matka" on metafora, joka viittaa siihen, että elämä on täynnä käänteitä ja että meidän on navigoitava sen haasteissa ja mahdollisuuksissa kuin matkustajan matkalla. Myös muun tyyppistä kuvakieliä, kuten personifikaatiota, hyperboleja ja idioomeja, voidaan käyttää erityisten tehosteiden luomiseen ja kirjoituksen yleisen laadun parantamiseen.