Lenguaje que transmite significados que se interpretan imaginativamente en lugar de literalmente
El lenguaje figurado es un dispositivo literario que se utiliza para crear capas de significado a las que el lector accede a través de los sentidos, el simbolismo y los dispositivos sonoros. Hace que el lector se adentre más en el tema de la obra, sin que el autor tenga que exponer explícitamente el tema para el lector. Es una forma para que el lector ingrese las palabras del habla cotidiana con sus mentes y emociones, en lugar de simplemente comprender una historia o un poema. Alienta al lector a hacer conexiones de la vida real con los personajes, la trama y el mensaje más profundo de un trabajo que crea una experiencia más memorable para ellos. Al examinar obras literarias, puede ser útil explorar definiciones y más de un ejemplo literario. Los ejemplos y definiciones del lenguaje figurativo también ayudan a comprender cómo mejoran una obra literaria en particular, mientras que otros ejemplos de figuras retóricas pueden ayudar a los escritores de ficción a agregar nuevas ideas a su escritura.
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Lea más sobre cada tipo a continuación:
Un símil es una comparación entre dos cosas diferentes usando las palabras "como" o "como". Es una forma de establecer una conexión entre dos ideas o cosas y crear un nivel más profundo de significado para el lector. Conocido por su uso de símiles en La tragedia de Romeo y Julieta , William Shakespeare usa un símil para describir el asombro de Romeo ante la belleza de Julieta: “¡Oh, ella enseña a las antorchas a brillar intensamente! / Su belleza pende de la mejilla de la noche, / Como una rica joya en la oreja de un etíope”. En este símil, Romeo comienza el tema de la luz frente a la oscuridad, donde Julieta siempre es una luz brillante y todo se vuelve oscuro a su alrededor.
Los símiles también se usan a menudo en novelas para lectores más jóvenes. Por ejemplo, en Esperanza Rising , el autor afirma que todo en la vida de Esperanza estaba en orden, como muñecos alineados en fila. Esto le da al lector una imagen en la que basarse, que cuando las cosas están en línea y cerca, están en orden.
A diferencia de los símiles, las metáforas comparan dos cosas o ideas diferentes sin el uso de "como" o "como"; la conexión entre los dos está más implícita que expresada explícitamente por el autor. El propósito de una metáfora es establecer una conexión más profunda y otra capa de significado para un personaje, la trama o el tema. Se puede encontrar una metáfora simple en " El cuervo " de Edgar Allan Poe, cuando el narrador observa: "Y cada brasa moribunda forjó su fantasma en el suelo", refiriéndose a las brasas agonizantes del fuego como convirtiéndose en fantasmas, al igual que el fantasma de la memoria Lenore, que pronto lo visitará.
Las metáforas también se usan a menudo en novelas para lectores más jóvenes. Por ejemplo, en Fish in a Tree , el autor usa la metáfora o un peón que se convierte en reina en el ajedrez, cuando les dice a los lectores que no se rindan y que cualquiera puede ser un líder.
Una metáfora extendida es más compleja que una metáfora simple, ya que normalmente se expresa a lo largo de la totalidad de una obra. Emily Dickinson es famosa por usar metáforas extendidas, como en su poema " Porque no pude detenerme por la muerte ", que utiliza un viaje con la Muerte personificada para reflejar el viaje típico de la vida desde la infancia hasta la muerte inevitable. Las metáforas extendidas a veces también se llaman alegorías , aunque las alegorías tienden a usarse con obras y novelas más grandes, como Animal Farm de George Orwell.
La personificación es la asignación de características humanas a cosas no humanas, como un objeto inanimado, un animal o una idea abstracta. La personificación se usa para simplificar un concepto más complejo, para proporcionar humor o para brindar una visión más clara de una idea o situación complicada. Se usa con mayor frecuencia en poesía para crear una imagen o para ayudar a establecer un estado de ánimo. Robert Frost usa la personificación en su poema “ Stoping By Woods on a Snowy Evening ” cuando le da cualidades humanas al caballo: “Le da una sacudida a los cascabeles de su arnés / Para preguntar si hay algún error”. Los caballos no hacen preguntas, pero la confusión del caballo parece reflejar la propia confusión y renuencia del narrador a seguir moviéndose.
La personificación también es una forma divertida e interesante de añadir humor a las novelas para lectores de primaria. En Cuando atrapas a un tigre , en lugar de simplemente decir que las tablas del piso crujían, el autor hace que Lily les ruegue que se callen mientras gimen bajo sus pies.
El simbolismo usa objetos, personajes y motivos para crear un patrón de significado más profundo que se destaca en la mente del lector. Por lo general, utiliza algo físico para representar una idea más amplia y abstracta. Los símbolos suelen iluminar el mensaje o tema más profundo de una obra y, a veces, acceden a arquetipos comunes para crear una comprensión universal de su significado. En “ The Scarlet Ibis ” de James Hurst, el propio ibis representa al hermano pequeño Doodle: viajó un largo camino a un lugar al que no pertenece, cuello alargado, piernas torcidas y un tinte rojo que sugiere una debilidad que no puede ser superar.
Los libros que se enseñan en las clases de primaria y secundaria a menudo incluyen simbolismo, lo que enseña a los estudiantes a pensar más profundamente desde el principio. RJ Palacio utiliza mucho simbolismo en su libro Maravilla. Un ejemplo de simbolismo es la máscara; Auggie usa máscaras para cubrir su rostro, disfrazando sus sentimientos y a sí mismo.
El significado literal de la hipérbole es "una exageración obvia o exageración para hacer un punto". No está destinado a ser tomado en serio y, por lo general, cuando se explora, revela un significado más profundo. Las hipérboles ocurren con mayor frecuencia en la poesía, pero también aparecen en clichés o dichos comunes. Las expresiones hiperbólicas se alejan del sentido literal de las declaraciones e incorporan ideas y lenguaje más abstracto. Por ejemplo, “El disparo que dio la vuelta al mundo” es una frase que se usa para describir el primer disparo que hicieron los soldados británicos contra ciudadanos coloniales desarmados que dio inicio a la Guerra Revolucionaria. Si bien el disparo real no se escuchó en todo el mundo, las implicaciones de ese disparo cambiaron la historia mundial.
Macbeth también siente que nunca será limpiado de su acto asesino de matar al rey Duncan en La tragedia de Macbeth de William Shakespeare. Macbeth se lamenta: “El océano de Neptuno ¿lava esta sangre / limpia de mi mano? No. Esta mi mano preferirá / Los mares multitudinarios encarnados, marcando el verde rojo.” En esta escena, ni siquiera los océanos pueden lavar las manos de Macbeth de la sangre del rey Duncan.
Las imágenes acceden a todos los sentidos del lector para crear poderosas experiencias mentales y una imagen más clara de personajes y eventos, así como respuestas emocionales a esos eventos. Las imágenes utilizan descripciones de la vista, el sonido, el gusto, el tacto y el olfato para indicar al lector el estado de ánimo, el tono y el tema. Las imágenes a menudo son creadas por otros, incluidas metáforas, símiles, onomatopeyas, simbolismos y personificaciones. La imaginería también es muy importante en la poesía. Por ejemplo, en el libro Poeta X , la autora muestra al lector lo comprensiva que es Xiomara con su madre al mostrarle en qué consisten los largos días de su madre.
Un oxímoron combina dos palabras o ideas contradictorias en una frase para resaltar una idea o una conexión problemática para el lector. En poesía, los oxímoron se utilizan para lograr un efecto más artístico, para crear poderosas imágenes contradictorias en la mente del lector. Shakespeare fue bien conocido por tales contradicciones, especialmente en su obra La tragedia de Romeo y Julieta. Algunas de sus contradicciones más famosas de la obra ocurren cuando Julieta inicialmente cree que Romeo es un asesino a sangre fría, pero tampoco puede creer que alguien tan hermoso pueda cometer un acto tan feo. Ella grita: “¡Hermoso tirano! Demonio angelical! / ¡Cuervo emplumado de paloma, cordero rapaz de lobo! / Sustancia despreciada del espectáculo más divino / Justo lo contrario de lo que justamente pareces.”
Los oxímoron son versiones más simples de las paradojas.
Una paradoja es una declaración que contiene dos ideas aparentemente contradictorias, pero no obstante es cierta. Es una versión más fuerte de un oxímoron que incita al lector a ver los dos lados de una verdad al mismo tiempo. George Orwell utiliza paradojas en su novela 1984 , con los mantras de Gran Hermano: “La guerra es paz”; "Libertad es esclavitud"; "Ignorancia es fuerza." Si bien esto puede no tener sentido en el mundo actual, en Oceanía, la guerra mantiene el statu quo; los que siguen la línea del Partido se quedan solos, y los que no saben demasiado no sufren al ver todas las contradicciones a su alrededor.
Las onomatopeyas son palabras que imitan sonidos del lenguaje hablado. Las onomatopeyas se usan principalmente en poesía y, a menudo, se usan para crear imágenes, simbolismo o repetición, que a menudo apuntan al tema o mensaje del poema. Edgar Allan Poe utiliza la onomatopeya para establecer un estado de ánimo de contenido y luego de terror en su poema " Las campanas ", que se vuelven cada vez más amenazantes a medida que la muerte se acerca:
“Escucha las fuertes campanas de alarma,
¡Campanas de bronce!
¡Qué historia de terror, ahora, cuenta su turbulencia!
En el oído asustado de la noche
¡Cómo gritan su espanto!
Demasiado horrorizado para hablar,
Sólo pueden chillar, chillar,
Fuera de tono…
¡Cómo resuenan, chocan y rugen!”
La onomatopeya se usa a menudo para mostrar los sentimientos y pensamientos de un personaje. Los sentimientos de Mia están burbujeando dentro de ella como una botella de refresco en Mango-Shaped Space. El autor le muestra al lector cómo se siente al salir a la superficie usando palabras que podrían usarse para describir una botella de refresco burbujeante y que está a punto de estallar.
Un apóstrofe, en lenguaje figurado, es la dirección directa a una persona, objeto o idea abstracta ausente. Un apóstrofe se usa a menudo para comenzar un poema para establecer el tema principal o el estado de ánimo. También es una forma en que el autor utiliza la personificación para aclarar una idea compleja o para incorporar algún personaje a la obra. Uno de los ejemplos más conocidos de apóstrofe se encuentra en La tragedia de Macbeth de Shakespeare, donde la daga de Macbeth cobra vida, personificando su propia conciencia mientras se prepara para matar al rey Duncan. Macbeth, tanto aterrorizado como hipnotizado, dice: “¿Es esto una daga que veo delante de mí / La daga hacia mi mano? ¡Ven, déjame agarrarte! / No te tengo, y aún te veo.”
Identificar el lenguaje figurado es una habilidad importante que los estudiantes deben adquirir y usar para comprender y apreciar las capas de significado que un autor establecerá para una historia corta, una novela o un poema. Ser capaz de distinguir su utilidad también es importante al escribir tus propias piezas. Usando una plantilla como las siguientes, pida a los estudiantes que ubiquen tantos elementos como sea posible en el trabajo que se está analizando y pídales que creen una representación visual del lenguaje que se está usando.
También puede crear hojas de trabajo de lenguaje figurado para que los estudiantes las usen digitalmente o sin conexión. Pueden organizar visualmente la información, lo que puede ser perfecto como una forma de prepararse para un ensayo o ensayo breve. Puede adaptar fácilmente las hojas de trabajo a la actividad o proyecto.
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El lenguaje figurativo hace que la escritura destaque, y la capacidad de escribir lenguaje figurado es una expresión artística más que una ciencia exacta. Los conceptos y técnicas literarias expresan cómo se muestran las expresiones pero no son necesariamente un manual sobre cómo utilizarlas en obras individuales. En cambio, la comprensión de los tipos puede permitir una gama de expresión más genuina cuando se requiere. Pueden considerarse una convención aceptada o un tipo de andamiaje para los escritores.
Storyboard That tiene muchas actividades que puede copiar directamente a su cuenta de maestro para usar con sus alumnos. Aquí hay tres ejemplos de actividades.
El lenguaje figurado es una forma de usar palabras para crear una imagen o describir algo de una manera no literal. Se utiliza para hacer que la escritura sea más interesante y expresiva al crear comparaciones, evocar emociones y pintar imágenes vívidas en la mente del lector. A diferencia del lenguaje literal, que significa exactamente lo que dice, el lenguaje figurativo usa metáforas, símiles y otros dispositivos para sugerir significados más allá de la definición literal de las palabras.
Los diez tipos comunes de lenguaje figurativo son símil, metáfora, personificación, hipérbole, modismo, alusión, simbolismo, ironía, onomatopeya e imágenes.
El lenguaje figurado es una herramienta poderosa que los escritores pueden usar para crear una experiencia más atractiva y memorable para sus lectores. Un tipo común de lenguaje figurativo son los símiles, que comparan dos cosas usando "como" o "como". Los símiles son ideales para crear imágenes vívidas e identificables, ya que ayudan a los lectores a comprender un concepto comparándolo con algo que ya conocen. Por ejemplo, "Su sonrisa era tan brillante como el sol" es un símil que compara una sonrisa con el sol para transmitir su resplandor y calidez. Otro tipo de lenguaje figurativo es la metáfora, que compara dos cosas sin usar "me gusta" o "como". Las metáforas son ideales para crear una comprensión más profunda y compleja de un concepto, ya que sugieren una conexión oculta entre dos cosas aparentemente no relacionadas. Por ejemplo, "La vida es un viaje" es una metáfora que implica que la vida está llena de giros y vueltas, y que debemos navegar sus desafíos y oportunidades como un viajero en un viaje. También se pueden usar otros tipos de lenguaje figurado, como la personificación, la hipérbole y los modismos, para crear efectos específicos y mejorar la calidad general de un escrito.