Da so viele Geschichten und Comics sich um dynamische Charaktere drehen, ist es wichtig, die richtigen Emotionen und Aktionen in unseren Storyboards zu vermitteln. Die Drag & Drop-Funktion macht es sehr einfach, Charaktere in Ihre Storyboards zu bekommen, aber was machen Sie als Nächstes? Ich habe in meiner Zeit so manches Storyboard gemacht. Lass mich einige der Tricks teilen, die ich gefunden habe!
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Die humanoiden Charaktere werden am häufigsten verwendet und sind sehr vielseitig. Wenn Sie nur die Grundidee in wenigen Sekunden vermitteln möchten, wählen Sie eine der schnellen Posen am unteren Rand der Box "Character Poser".
Die Geschichte von Hamlet hat viel emotionale Ladung, Action und natürlich den Tod. Hamlets Verwirrung und das Zögern, zu handeln, sind für die Handlung des Spiels sehr wichtig, daher müssen wir die Emotionen auf seinem Gesicht und in seiner Körpersprache sehen. Sehen Sie sich das Diagramm von Hamlet unten an. Beachten Sie den Schock, die Besorgnis, die Verwirrung und die verschiedenen Todeslagen.
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Alle diese Positionen können durch Auswahl aus einer Vielzahl von Optionen erstellt werden. Wenn Sie in der Bearbeitungspalette auf "Position bearbeiten" klicken, haben Sie die Möglichkeit, die Neigung der Kopf-, Ausdrucks-, Arm- und Beinpositionen sowie die Richtung, in die der Charakter zeigen soll, zu ändern. Der Posing Guide gibt Ihnen eine Vorschau auf das, was Sie wählen. Sie können Ihren Charakter auch leicht anpassen, nachdem Sie die Insta-Pose als Start verwendet haben.
Natürlich kannst du den Charakter immer ganz alleine posieren! Hier sind ein paar Ideen, wie Sie verschiedene Emotionen im Storyboard Creator zeigen können! Weitere Tipps erhalten Sie unter Character Posing von einem unserer Künstler.
HINWEIS BENE: Charaktere in der Kategorie Sport haben spezielle Optionen für das Posieren.
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OK. Du hast die Idee. Nun zu den Tricks! Während Sie möglicherweise nicht in der Lage sind, jede Pose genau so zu erhalten, wie Sie möchten, gibt es einige Möglichkeiten, Ihre Storyboards zu erstaunlichen Kunstwerken und Geschichten zu machen!
Mit der Storyboard That Storyboard-Software haben Sie eine Menge Leistung. Der erste hinterlistige Tipp, den ich für Sie habe, ist, mit der Position Ihrer Charaktere herumzuspielen . Das Kind in der "Jump" -Zelle unten kniet tatsächlich in der Luft, aber mit dem Springseil und den Bewegungslinien sieht es so aus, als würde es springen. Die Frau in der Schlafzelle steht mit nach unten geneigtem Kopf und geschlossenen Augen. Da sie horizontal auf dem Bett liegt, scheint sie mit dem Kopf auf dem Kissen zu schlafen.
( Pro-Tipp: Suchen Sie im Storyboard-Creator nach "Effekt" für Bewegungslinien.)
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Ich habe festgestellt, dass Emotionen unordentlich sind und auf viele verschiedene Arten gezeigt werden können. Die Ängste, das Glück, der Ärger und mehr der Menschen manifestieren sich unterschiedlich, besonders in einer dynamischen Figur wie Ebeneezer Scrooge. Im Beispiel unten hat eine Familie gerade ihr Haus durch einen Brand verloren. Sie können sich vorstellen, dass sie viele Emotionen auf einmal erleben. Anstatt dass sich jede Person in der Familie in derselben Position mit demselben Ausdruck befindet, sind sie alle ein wenig anders und vermitteln gleichzeitig Traurigkeit und Sorge.
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Für meinen nächsten Trick: Zuschneiden!Zuschneiden ist eines der leistungsfähigsten Bearbeitungstools, die wir haben, und Sie können so viel tun! Ernte Charaktere, die aussehen, als ob sie hinter einem Tisch stehen oder von einer Tür hereinkommen. Nehmen Sie den Kopf aus der Vorderansicht des Charakters und legen Sie ihn auf die Seitenansicht des Körpers. Beschneide den Kopf eines Charakters und lege ihn auf einen anderen! Schneide die obere Hälfte eines Charakters in einer anderen Position auf die Beine, um das Anlehnen zu zeigen!
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Die Schichtung unterscheidet sich vom Zuschneiden . Mit der Schichtung können Sie problemlos einzelne Zeichen oder Elemente übereinander legen, um die Tiefe anzuzeigen oder etwas zu verdecken. Im obigen Beispiel habe ich mich geschnitten, indem ich zuerst posiert, dann kopiert und getrimmt habe, um jedes Stück zu erhalten, das ich wollte. Auf diese Weise konnte ich mir zeigen, wie ich versuchte, einige von Stephanies Keksen hinter dem Tisch zu schleichen - dem Tisch, der Teil der Szene ist. Stephanie schaut irritiert aus dem Fenster, aber ihr Charakter ist hinter der Raumszene angeordnet, sodass Sie nur den Teil von ihr sehen können, der durch das Loch in der Szene (das Fenster) sichtbar ist. Die Hinterhofszene befindet sich hinter Stephanies Charakter.
{Microdata type="HowTo" id="999"}Character Posing bezieht sich auf den Prozess der Anpassung der Haltung, Position und des Ausdrucks von Charakteren in einer visuellen Medienproduktion. Dies ist wichtig, da Charakterposen eine breite Palette von Emotionen, Stimmungen und Handlungen vermitteln können, die das Geschichtenerzählen und das Engagement des Publikums stark beeinflussen können. Indem sie verstehen, wie Charakterposen funktionieren, können sich die Schüler besser ausdrücken und überzeugende Geschichten durch visuelle Medien erstellen.
Die Schüler müssen über ein grundlegendes Verständnis der Anatomie sowie über ein starkes Gespür für visuelles Geschichtenerzählen verfügen. Sie sollten auch etwas Erfahrung im Zeichnen oder im Umgang mit digitalen Medienwerkzeugen wie 3D-Modellierungssoftware oder Bildbearbeitungssoftware haben. Es ist auch wichtig, dass sie ein Gefühl für Empathie und Verständnis für menschliche Emotionen haben, da Charakterposen oft verwendet werden, um diese Emotionen in visuellen Medien zu vermitteln.
Eine Möglichkeit, das Posieren von Charakteren in den Unterricht zu integrieren, besteht darin, Arbeitsblätter zu verwenden, die die Schüler durch den Prozess des Erstellens verschiedener Posen für verschiedene Emotionen oder Handlungen führen. Diese Arbeitsblätter können im Kunstunterricht, im Grafikdesignunterricht oder sogar im Englisch- oder Sozialkundeunterricht verwendet werden, um den Schülern zu helfen, ihr Verständnis eines bestimmten Themas oder Konzepts durch visuelle Medien auszudrücken.
Ja, das Posen von Charakteren kann eine großartige Möglichkeit sein, sozial-emotionale Fähigkeiten wie Empathie, Kommunikation und Selbstbewusstsein zu vermitteln. Durch das Erstellen von Posen, die unterschiedliche Emotionen oder Reaktionen vermitteln, können die Schüler ihre eigenen Emotionen besser verstehen und ausdrücken sowie die Emotionen anderer verstehen und sich darauf beziehen.