Sådan forbereder du dig som direktør
Du er instruktør for en film. Hvad betyder det? Hvad gør en direktør? Hvordan gør du det?
Der er så mange misforståelser om filminstruktører, mange af dem foreviget af dem selv og en så tung mytologi knyttet til stillingen, at den romantiserede version næsten altid er både overvurderet og undervurderet.
Ja, selvfølgelig vil vi alle tænke på instruktøren som kunstneren, og under de bedste omstændigheder er de det. Men det allerførste, som alle direktører engagerer sig i, er ledelse . Deres job er dybest set at besvare omkring 1.000 spørgsmål om dagen, give yderligere 1.000 ordrer og kæmpe med 1.000 problemer, alt sammen rettet mod at få en vision til at blive til live. Nogle gange tjener dette en kunstnerisk impuls dybt inde i sjælen. Nogle gange er direktøren lidt mere end medarbejderen, der opfylder ønsker fra kundens beskedstrategi. Men altid handler jobbet om at sammensætte et puslespil med et upræcist billede at arbejde ud fra, og nogle gange slet ikke noget billede, bortset fra hvad der ligger i sindets øje.
Kort sagt leder en instruktør cast og crew til at udføre hver af deres mange specialiserede funktioner for at realisere en symfoni af lyd og vision, der materialiserer sig til et afsluttende værk. Det er ligesom det, der sker i klassisk musik, hvor dirigenten samler forskellige instrumenter til at udføre det større stykke. Kun i film kombinerer instruktøren faktisk rigtig mange kunstneriske discipliner frem for kun én (musik). En forvirrende flod af håndværk - skrivning, skuespil, fotografering, lydoptagelse, illustration, maleri, tømrerarbejde, elektroteknik, styling, skræddersyning og så meget mere - skal samles på plads med nøjagtighed for at den endelige vision skal lykkes.
Og det er direktøren, på hvis skuldre vægten af alle tandhjulene falder. De er mestrene, hvis det hele virker; de er efterårsgutterne, når det hele fejler. Intimeret endnu? Kun en tåbe ville ikke være ...
Der er ingen reel måde at gribe regi på. Metoder varierer fra omhyggelig forberedelse til instinktiv improvisation. Ofte vil en stor blanding af flere tilgange tjene bedst. Det er en Quixotic -søgen, der kræver finpudset sind, massiv tillid og skarpe instinkter. Forskellige mennesker vil i højere grad læne sig op ad forskellige kvaliteter for at komme igennem processen, og der er fyldt bøger om stilarter og metoder for historiens store filminstruktører. Der er imidlertid det grundlæggende ved jobbet - de grundlæggende ting, der skal gøres, og som kræver direktørens fulde opmærksomhed. Dette er lige så sandt i spillefilm, reklamer og endda 30 sekunders YouTube-videoer. Uanset hvordan du vil gøre det, skal du være forberedt på at stå over for disse store centrale opgaver og forstå, at uanset hvordan du vælger at håndtere dem, er det maskinens dele, der driver hele dit køretøj fremad.
1. Dissekering og fordøjelse af manuskriptet
I begyndelsen kommer ordet. Manuskripter er det første skridt i at udarbejde en vision for filmskabelse. Når værket først er blevet læst, skal der ske et par ting. At se filmen i sindet sker naturligt for enhver læser, men instruktøren skal forestille sig ting både foran og bag kameraet. Historier blomstrer organisk i psyken, og det er nok til en indledende læsning. Men efterfølgende anmeldelse skal have instruktøren til at tænke i forhold til scener, øjeblikke og beats. Hvornår er et nærbillede vigtigt? Skal kameraet panorere eller forblive statisk? Dynamik som denne sætter instruktørens signatur på stykket, og de skal begynde at skitsere disse ideer i de første par aflæsninger. Dette kan være lige så løst som at skrive noter i scriptets margener eller så disciplineret som fuld shot -lister og script -sammenbrud. For at få en bedre forståelse af storyboarding kan du læse vores artikel om storyboarding -screenplays. Men der kan ikke være nogen passivitet i læsningen. Direktøren skal behandle det skrevne arbejde som en kritiker ville, som en ingeniør eller arkitekt ville, som en detektiv ville. Opdagelsen og konstruktionen af filmen starter alt sammen her. Det er næsten som en masteropgave. Få gang i gang - du laver en film!
2. Første observation - Storyboardet
Dernæst skal instruktøren begynde for virkelig at se, hvordan den sidste film vil se ud. Kameraer ruller langt fra på dette tidspunkt, men øjne og sind har brug for visuel stimulering, som kan hjælpe med at størkne det syn, der dannes i filmskabernes hjerne. Storyboardet er ikke bare et visuelt værktøj for instruktøren - det er også et afgørende kommunikationsmiddel, der skal deles med rollebesætningen og besætningen i produktionen. Hver enkelt afdeling skal referere til værktøjet, da det er den eneste referenceramme for, hvordan filmens sidste snit faktisk vil se ud. Uanset om instruktører selv tegner storyboardet, ansætter nogen til at gøre det eller bruger software til at få det lavet, er denne proces nøglestenen i filmprocessen, der bygger bro mellem fantasi og håndværk i øjet. Og det fungerer også som en gulerod for filmskaberen: en håndgribelig artefakt, der får hele projektet til at blive til live på en måde, manuskripter aldrig kan opnå. Hvis du vil, kan du læse mere om den tekniske side ved oprettelse af storyboard.
3. De andre ledere - produktionsmedarbejdere
Lad os få ideen om auteursskab lige ud af samtalen fra start-filmskabelse er en samarbejdsproces. Med undtagelse af en meget lille håndfuld dristige og geniale eksperimentelle kunstnere, som de fleste aldrig har hørt om, kræver det virkelig en landsby at lave en film. Og det er ikke alle håndværkere og håndværkere. Hvis direktøren er visionens administrerende direktør, er produktionspersonale resten af ledelsesstrukturen. Produktionspersonale vil varetage en million utaknemmelige opgaver fra håndtering af økonomi til logistik og endeløse papirer. De laver skemaer, sørger for mad og faciliteter og sørger for, at alt og alle når, hvor de skal være, når de skal være der. Ligesom enhver kunstnerisk medarbejder i projektet, skal de forstå filmens behov. At udvikle et godt forhold til disse gode mennesker er afgørende for direktøren, ikke kun for at holde maskinen kørende, men for at fremme velvilje, der vil sive ned til alle involverede. Kommuniker tydeligt med disse mennesker. Hjælp dem med at løse dine problemer. Genkend, når de har nået deres egne begrænsninger, og find måder at omgå dem på. Stol på dem med at bære filmens vand, og sørg for, at de selv får en god drink. Produktionspersonale er limen, der holder det hele sammen. Brug tid sammen med dem og giv dem tid og plads til at sætte sig ind i filmens krav.
4. Biograf, vinduet til en films sjæl
Dette er den person, instruktøren vil bruge mest tid med på sæt. Per definition drejer alt, hvad der filmes, bogstaveligt talt om kameraet. Og kameraafdelingen ledes af filmfotografen (eller, direktør for fotografering, også kendt som DP). Det er meget vigtigt for en instruktør at styre sproget i visuel realisering. Du skal være i stand til præcist at kommunikere ting som belysning, vinkler og farvetemperaturer til DP'en. De burde kunne få alt til at se ud, som du vil have tingene til at se ud, men de skal være i stand til at forstå dette fra begyndelsen - der er lidt tid til at gå over gamle spor. Det er bedst at begynde at tale med en DP under præproduktion for at være sikker på, at de er korrekt forberedt. For at lære mere kan du læse vores artikel om, hvad filmfotografer gør. Men når ord og beskrivelser fejler, skal en instruktør forberede sig på at diskutere følelse, handling, følelser og humør, ikke kun fra aktørerne, men fra alle elementer i miljøet. På en måde er DP instruktørens første publikum. Hvis du med succes kan overføre den ønskede effekt til dem, kan de få den effekt til at realisere sig for alle andre. De er broen fra din hjerne til publikums øjne.
5. De andre virtuoser - Kunstafdelingen
Når kameraerne ruller, uanset om du er udenfor eller filmer interiør, skal alle fysiske objekter, der optages, se rigtigt ud. Det lyder fjollet og indlysende, ikke? Men tænk over, hvad dette virkelig betyder: hver struktur, hvert objekt, hver indstilling skal være, hvad visionen har brug for. Det betyder, at sæt skal konstrueres, males og placeres. Det betyder, at rekvisitter skal katalogiseres, være tilgængelige og matche scriptets instruktioner. Det betyder alt, der ikke er knyttet til en skuespiller (dvs. tøj og makeup). Under de bedste omstændigheder vil direktøren have en hær af medkunstnere fra en række forskellige områder, der arbejder med dem. I præproduktion uddyber produktionsdesignere filmens udseende. Sætdesignere tager det arbejde og skaber tegninger til sidste sæt. Sæt kommoder tager tøjlerne for at sikre, at alt ser rigtigt ud og er det rigtige sted. Hvert trin på vejen skal direktøren være sikker på, at han forklarer, hvordan dette billede skal se ud. Skal servise i middagsmaden have blomstermønstre? Kræver biljagten en '57 Chevy for at se autentisk ud? Vil en vindeltrappe tilføre symbolik til en scene, som en lige en ikke vil formidle? Direktøren skal få det detaljeret og sørge for, at kunstafdelingen forstår og leverer alle disse varer. Og kunstafdelingen kan også tilføje deres egne forslag, når de har lært den vision at blive filmet (måske en '62 Buick passer bedre?). At danne gode samarbejdsrelationer med disse håndværkere og kvinder er afgørende for enhver filmskaber, der ønsker at fange billederne i deres hoveder.
6. Skuespillere - The Human Touch
De siger i baseball, hvis du ikke har en god pitching, vinder du aldrig spil. I filmskabelse er det skuespillerne, der spiller den rolle. Produktioner kan lide under dårlige manuskripter eller prale af litterære mesterværker. I begge tilfælde er det kun gode skuespillere, der kan få tingene til at fungere. Hvis publikum ikke kan forholde sig til karaktererne, bliver alt andet tomt og meningsløst. Det tætteste personlige forhold, instruktørerne nødvendigvis skal have til et besætning, er nødvendigvis med skuespillerne. Når der er besluttet casting, vil en smart filmskaber bruge meget tid sammen med deres skuespillere. Ja, der er øvelse, men der skal mere til. Gå ud til middag med rollelisten, gå til en boldspil, tag lange gåture. Lær dem at kende, deres personlige liv, deres triumfer og tragedier. Instruktørens opgave er at fremkalde den rigtige følelse på det rigtige tidspunkt for hvert øjeblik i filmen. Skuespilleren bliver nødt til at benytte sig af hukommelse - huske virkelige oplevelser for at omsætte disse følelser til performance - og instruktøren skal vide, hvordan man fremkalder disse mekanismer. Fik hovedrolleindehaveren bare nogle dårlige nyheder? Du kan bruge det til scenen, hvor hovedpersonen lige mistede sit job. Måske vandt skuespilleren, der spillede antagonisten, for nylig et maraton, de trænede til. Det kan bruges til scenen, hvor han griner, da han undslap faren i løbet af tid. På sit højeste er forholdet mellem skuespiller og instruktør en sart dans. Følelser i det virkelige liv skal udnyttes; knapperne skal skubbes. Instruktører er nødt til at lave deres eget skuespil og hoppe rå følelsesmæssige stimuli for at provokere skuespillerne i deres håndværk. Men hvis de involverede parter ikke er parate til at vove sig ind i sindets hemmelige steder, bliver middelmådighed resultatet. Ved slutningen af skydningen kræves et sidste styrkeudbrud: modenheden til at lade det hele gå. Det er en spændende proces, når det gøres rigtigt, og de bedste film har ofte betalt for oplevelsen med mange stærke følelser.
7. Karakterfolk - Hår, Makeup, Kostumer
OK, nu hvor vi er færdige med at torturere rollelisten, lad os sikre os, at de ser rigtigt ud. Ligesom alle andre håndværk på en produktion er folkene, der klæder karaktererne, håndværkere i sig selv. Du får ikke brug for en barber her; du ansætter en professionel stylist, der skal kunne alt fra Marie Antoinette til en punkrock -mohawk. Og ikke nok med det - da en produktion kan fortsætte i flere måneder, skal disse hårklipp se ens ud dag efter dag. Det er ikke et let trick. Hvad angår makeup, er der en del facetter at overveje. Først og fremmest kan de hårde lys, som film kræver for at belyse en scene, gøre menneskets hud gennemskinnelig. Uden en tilstrækkelig base ser du faktisk en skuespillers årer - som måske fungerer i en gyserfilm. Når vi taler om det, kan makeup også betyde blod, tarm og gore. Eller en model, der går på landingsbanen. Eller et sort øje - eller noget, virkelig. Det skal være lige så rigtigt som alt andet for at fjerne troværdigheden. Endelig har vi garderobeafdelingen. Mens de fleste mennesker tænker på de mennesker, der klæder skuespillere til periodestykker, skal selv en hvid T-shirt og jeans være "bare det". Klæder du en fodboldmor eller en fabriksarbejder på? Vil der være svedpletter eller vil tingene være pletfri? Det er direktørens opgave at træffe disse beslutninger og konsultere de professionelle, der former dine karakterers udseende, er lige så vigtigt som alt andet. Det er ikke bare fashionistas, det er folkene, der vil forme dit casts udseende og overføre det fiktive ensembles indre jeg til publikum. Vær tålmodig med dem. Gå gennem sider med mønstre, farveskår og stilbøger. De er sande proffer, der skal have en enorm mængde ansigtstid med de samme skuespillere, der gør alle på sættet skøre. Giv dem deres skyld og derefter nogle.
8. Hjemmestretch-Efterproduktion
Når instruktøren har fået filmen i dåsen, skal der ske et helt andet sæt ting for at komme til det færdige produkt. Den grundlæggende proces her vil være redigering af filmen. Nu kan det storyboard, der fik tingene startet, trækkes ud igen. Rå optagelser kan klippes og samles til at konstruere scener, og derefter scenerne sammensat til at lave filmen. På dette stadium vil der opstå mange muligheder, som storyboardet ikke kunne forudse. Uheld, ekstra skud, præstationsproblemer, tabte optagelser og mange flere lykkelige og ulykkelige ulykker vil sammensværge for yderligere at ændre den oprindelige vision og genopbygge filmen. En god redaktør vil lytte til en instruktørs behov og finde måder at forstærke de originale ideer kreativt. En god direktør vil give dem lidt plads til dette. Redaktører er mestre i pacing, montage og timing. De kan mærke en sekvens, før en instruktør kan. De kan se mangler i en direktørs plan og forudse muligheder, en direktør vil være taknemmelig for. Hvis en filmskaber korrekt kan kommunikere filmens tone, hvordan den skal og ikke bør føles, kan en smart og empatisk redaktør trække mange fantastiske tricks ud af ærmerne. I næsten alle tilfælde vil jeg opfordre en direktør til at lade en anden redigere. Ægte magi kan komme fra dette. Andre vigtige job i posten inkluderer særlige visuelle effekter, CGI og måske animation. Du kan læse mere om specialeffekter og animationer for at få flere oplysninger. Direktørens tilgang til disse job ligner de tidligere kunstneriske stillinger.
Men film har også lyd. De største job i denne henseende omfatter lyddesign, lydblanding og naturligvis lydsporet. Som med alle andre aspekter af filmfremstilling skal instruktøren igen være i stand til at formidle til disse kunstnere, hvad lyden vil tilføre historien. For lyddesign betyder dette alt fra miljøstøj - motorveje, fuglekvidren, bølger, der slår ned på stranden - til lyde uden for handlingen, som kan tilføre stemning til scener. Science fiction -film vil for eksempel ofte bruge mærkelige lyde uden for verden uden nogen synlig kilde for at få følelsen af det fantastiske mere udtalt. Når det kommer til lydblanding, kan spørgsmålet om, hvor højt eller stille disse ting er, gøre en stor forskel. Beroliger de kvidrende fugle karaktererne i baggrunden, eller afbryder de en samtale med stor irritation? Du er nødt til at få det hele i blandingen. Og så er der det mægtige soundtrack. Alle elsker et godt soundtrack. Men tænk, hvis du prøvede at tilslutte musikken fra Star Wars til filmen Straight Outta Compton ? Eller omvendt? Begge har fantastisk musik, men naturligvis kunne ingen af dem fungere for den anden (selvom det ville være helt sjovt). Så igen, instruktøren skal være meget sikker på at kommunikere til komponisten nøjagtigt, hvilke ideer og følelser soundtracket skal formidle til publikum. Det betyder at være sammen med at lytte til musik. Vil du gå rock eller klassisk eller måske merengue? Hver film har sin fornemmelse, og partituret kan overføre et væld af psykiske oplysninger til seerne - jeg mener til lytterne! Ligesom David Bowie sagde, er film lydens og visionens gave!
Når alt er sagt og gjort, er en direktør en person, der lever i tjeneste for en vision. Ideelt set vil det være direktørens eget, men klienter kan ofte diktere dette som forklaret tidligere. Du så udtrykket "kommunikation" igen og igen, og det er nøglen: direktøren er den største empat i projektet. Du skal suge information ind med dybde og telegrafhensigt med stor nøjagtighed. At tale og lytte skal have samme mål. Vær modig, men vær venlig. Vær hård, men forbered dig på at bøje. Der vil altid være mennesker, der har en bedre idé end dig. Og der vil altid være mennesker, du bliver nødt til at overbevise om din egen overbevisning. Velkommen til barbermaskinens kant. Træd forsigtigt og med tillid, og du kan bare finde på noget særligt.
Om forfatteren
Den argentinske-fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran inden for film-, tv- og musikindustrien. En dygtig forfatter, filmskaber og tegneserie skaber, Migles film, Dig Comics , vandt bedste dokumentar på San Diego Comic Con og blev valgt til Cannes. Han har arbejdet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mere. I øjeblikket skaber Miguel indhold til flere platforme og medier. Hans formelle uddannelse kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensrejsende, kulturjunkie og større foodie, han er heldigvis ugift med den samme gal siden midten af 2000'erne, helliget hans familie & venner, og serverer slavisk sine sande mestre - to hunde og en kat.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheder forbeholdes.
StoryboardThat er et varemærke tilhørende Clever Prototypes , LLC og registreret i US Patent and Trademark Office