6 Særlige Visuelle Effekter i Film

De 6 typer specialeffekter i film

Specielle effekter

Fra begyndelsen af ​​den kreative proces er fantasien i spil. Før en ting eksisterer, skal den visualiseres i sindet. Dette sker i filmproduktion hele vejen. Først skal manuskriptet skrives, en nødvendig tekstøvelse, som ikke tillader indledende billeder. Så kommer storyboardet. På dette tidspunkt kommer den første gnist af, hvad der ligger inde i kunstnerens sind, til live. Sekvenser er grafisk plottet, hvilket giver nøglebilleder til filmens fremskridt. Det er en åbenbaring at registrere dette med øjnene for første gang. Efter produktionen kommer i gang, bliver det hele virkeligt. En instruktør skal gennemgå rekvisitter og garderobe, audition og rollebesætning, spejdere og godkende lokationer og så videre. Når det varme øjeblik endelig ankommer – optagelser på settet – ser du dine scener én gang for alle, ikke? Nå, ikke helt...

VFX. Gå ind i det meget brede område af specielle visuelle effekter. VFX-effekter involverer brugen af ​​digital teknologi til at skabe, forbedre eller ændre visuelle elementer, der kan være upraktiske, farlige eller umulige at fange i kameraet. Dybt ind i filmens historie er forskellige teknikker blevet brugt til at indsætte billeder, som ikke blev filmet på settet med ting, der var. Nutiden og den, der endnu ikke er her, vil til sidst dele skærmen. Specialeffekter i film er omhyggeligt udformede teknikker, der bruges til at skabe fængslende og visuelt betagende øjeblikke, der forbedrer den overordnede filmiske oplevelse. I disse dage er det almindeligt kendt, at der er lidt CGI (Computer Generated Imagery) i næsten alle Hollywood-film derude. Men så langt tilbage som i 1890'erne brugte filmskabere smarte metoder til at tilføje elementer til film via in-camera tricks, smart redigering og dobbelteksponeringer. Filmspecialeffekter omfatter en bred vifte af teknikker, inklusive praktiske effekter, computergenererede billeder (CGI) og visuelle effekter (VFX), som alle arbejder sammen om at skabe ærefrygtindgydende billeder på den store skærm. På trods af at den digitale tidsalder har gjort mange af disse traditionelle teknikker meget mindre almindelige, er de stort set alle stadig i brug i dag.

Eksempler på specialeffekter i film kan variere fra eksplosive actionsekvenser med indviklet pyroteknik til den sømløse integration af fantastiske væsner i live-action-optagelser. Uanset hvordan specielle visuelle effekter opnås, er én central udfordring altid blevet præsenteret for filmskabere: Hvordan kan en scene filmes, når meget af den slet ikke kan ses? Igen – digital film har indsnævret denne udfordring i høj grad. Men i sidste ende skal skuespillere spille mod karakterer og begivenheder, som ikke sker. Kameraet skal optage et negativt mellemrum, det endnu ikke kender. Og som altid skal instruktøren altid være klar over, hvordan den endeligt redigerede scene vil se ud, denne gang uden noget at se på. Der er mange måder at gøre dette på, men det varierer afhængigt af de anvendte teknikker. Digital kompositering er en afgørende proces i specialeffekter, hvor flere visuelle elementer kombineres, lag for lag, for at skabe et sammenhængende og realistisk slutbillede. Nedenfor er nogle af de mere almindelige visuelle effekter, der bruges i live action spillefilm, og hvordan filmskaberen kan nærme sig at mestre kunsten at "se dig senere."

1. Animation

Der er en hel del berømte eksempler på film, der har animerede karakterer, der interagerer med den "virkelige" verden i filmen. Klassiske eksempler inkluderer Disney-film som Mary Poppins og Who Framed Roger Rabbit? Håndtegnede animerede mennesker og dyr blev tilføjet bagefter, mens skuespillere skulle spille mod rekvisitter, der stod for nulevende modstykker. For nylig er CGI blevet brugt til at opfylde denne funktion, såsom i The Life of Pi og Goosebumps . Den gode nyhed for filmskaberne er, at et veludformet storyboard vil tjene som en guide i præproduktionen for at få castet og besætningen bekendt med ideen om, hvordan de endelige frames og sekvenser vil se ud. Når det kombineres med karakterillustrationer og gengivelser af produktionsdesign, kan et fuldt billede forstås for at hjælpe med at oversætte ikke kun handlingen, men stemningen i det, der vil blive tilføjet senere. Stemmeskuespillere kan også være til stede på settet for at tilføje et lydelement, som kan være særligt gavnligt for de personer, der giver deres replikker på sættet.

2. Miniaturer

Et af de ældste tricks i bogen om specielle visuelle effekter er brugen af ​​miniaturer. Traditionelt betød dette bygning af skalamodeller af miljøer til at repræsentere meget store sæt som hele byer, massive køretøjer, enorme strukturer og så videre. Så langt tilbage som i Silent Era brugte film som Metropolis miniaturer til at repræsentere fremtidens by, komplet med bevægelige dele. Skuespillere ville være nødt til at se ud på ingenting og prøve at få os til at tro, at de så et forbløffende scenarie. Mens det første kig på miniaturer finder sted i storyboardet, er det i produktionsdesignprocessen, at filmskabere får det første rigtige kig på detaljerne i de modeller, der skal bygges. Når først håndværkerne går i gang med at bygge dem, kan hele besætningen få et rigtigt kig på, hvad der vil blive vist på skærmen. Selvom ikke alle produktioner kan have adgang til færdige miniaturer før optagelser på settet, bør selv tidlige eksempler deles med nøgleproduktionspersonale og medvirkende. Der er et taktil element ved at stå foran fint konstruerede miniaturer, som virkelig synker ned i øjenæblerne. Du kan endda virkelig røre dem (forsigtigt!). At få ansigtstid med det, der senere vil stå på skærmen, vil gavne produktionen.

3. Matte malerier

En anden hævdvunden metode til at tilføje store miljøer er Matte Painting. Der er et par forskellige måder at gøre det på, men i det væsentlige maler en kunstner et meget detaljeret fotorealistisk scenografi, ofte i massiv skala, for at skildre, hvad et sæt ikke kunne. Skuespillere er blokeret ind i rammen for ikke at bryde grænserne for den matte, som vil blive tilføjet senere. Troldmanden fra Oz brugte dem med stor effekt, især da Dorothy og banden får deres første kig på Smaragdbyen i det fjerne. Star Wars brugte dem også i skud som Dødsstjernens læsseplads – de hundredvis af Storm Troopers blev bogstaveligt talt trukket ind! Storyboards er ofte nøglen til den indledende forståelse af, hvordan disse rammer vil se ud, når billederne integreres, men det hele bliver meget mere tydeligt med produktionsdesign. Førhen var disse specialiserede malerier måske ikke klar til at blive set, når kameraerne ruller i gang. I disse dage er digitale matte de mest almindelige, og tidlig adgang til det visuelle kan få hele besætningen på samme side.

4. Stop Motion

Der er en vis charme ved stop-motion-animation, selvom det endelige produkt ikke kan skjule, hvad det er. Fra gamle klassikere som King Kong til 2015's Oscar-nominerede Anomalisa , der er en tekstur til at eksponere fuldt justerbare modeller én frame ad gangen, som CGI aldrig kan genskabe. Figurer som dukker, legetøjskøretøjer, ler eller næsten ethvert råmateriale, som en filmskaber måtte ønske at animere, bliver møjsommeligt filmet i snesevis af positurer pr. sekund af filmen for at genskabe illusionen om bevægelse. Tidlige testforsøg kan give rollebesætningen og besætningen en meget konkret idé om, hvad der vil blive vist ved siden af ​​dem på skærmen i post-produktion, hvilket giver en jordforbindelse, hvor de før kun stod over for et tomt rum på settet. Filmskabere kan forberede produktionen endnu tidligere ved at dele storyboards og karakterdesign forud for stop-motion-fotograferingen. Og da det er almindeligt, at stopmotion-teknikker også anvender matte, miniaturer og endda animation, er der ofte en meget dybere referencekilde tilgængelig for at forberede alle involverede til deres del i det endelige produkt.

5. Fordobling

Alle ser ud til at elske tvillinger. Og kloner. Eller måske robotter med en slående lighed med en hovedperson. Uanset hvad der er tilfældet, hver gang du ser en dobbelt af en karakter på skærmen, er det næsten uvægerligt teknikken med fordobling, som du ser (i modsætning til at bruge virkelige tvillinger, trillinger osv.). Og i den digitale tidsalder kan fordobling nemt gå galt, sådan som agent Smiths mange avatarer tilsyneladende formerer sig uendeligt i Matrix -filmene. Fordobling lægger byrden helt på skuespilleren: hvordan spiller man mod sig selv? Tidligt i forproduktionen kan et storyboard hjælpe en rollebesætning med at udtænke en fysisk strategi til at udtrykke sammenstillingerne af dens forskellige selv. Tidligere har tidligere indspillet dialog eller en aktør, der yder moddialog, været stor hjælp til, at skuespilleren fordoblede deres rolle. Den digitale tidsalder giver mulighed for øjeblikkelig afspilning og integration af fordoblede skuespillere, så de bogstaveligt talt kan se sig selv optræde mod sig selv lige der på settet, hvis det bliver nødvendigt. Men som altid kan tidlige tests med teknikken ved hånden gøre et endnu bedre stykke arbejde med præstationsforberedelse.

6. CGI

Den mest omtalte specielle visuelle effekt er også den, som folk ikke ser ud til at værdsætte dybden af ​​nok. Computergenereret billeder kan bogstaveligt talt sætte alt op på en skærm – fra store landskaber, der ikke engang eksisterer, til enorme hære fyldt med digitale mennesker i stedet for ekstramateriale på settet. Digital teknologi tillader, at scener bogstaveligt talt kan males og animeres på enhver måde, filmskaberen vælger. Og kan, hvis det ønskes, erstatte enhver anden form for effekt, der er diskuteret her indtil videre. Alligevel er der mange grunde til stadig at bruge miniaturer, matte og modeller, og så ofte bliver CGI blandet med andre medier for at lave filmsekvenser. Hvad der også er rart ved processen er, at de "manglende" elementer ofte kan interageres med på sættet via en integreret komposit på en skærm. Dette giver rollebesætningen og besætningen en enorm fordel, når de udfylder de mangler, der mangler foran kameraet. Men før det overhovedet sker, skal filmskaberen være meget sikker på at spørge efter, hvad de vil have. CGI er en dyr proces, der kræver stor ekspertise og en stor teknisk besætning, der betjener dyr software og hardware. Selvom der er luksusen ved at "slette" resultater, man ikke kan lide, er der enorme omkostningsoverskridelser i fare, når man laver sådanne fejl. Bedre at bruge billigere metoder tidligere. Værktøjer som storyboards, produktionsdesign og testklip bør aldrig bortskaffes, selvom digitale kompositter vil være tilgængelige på sættet. At få alt rigtigt fra start kan spare filmskabere for en masse tid, penge og hovedpine.

Specialeffekter vs visuelle effekter: Adskiller praktisk fra digital

Inden for filmproduktion omfatter specialeffekter praktiske teknikker som eksplosioner og animatronik, mens visuelle effekter bruger digital teknologi til at skabe eller forbedre elementer, der er svære eller umulige at opnå praktisk. Specialeffekter fokuserer på tricks i kameraet og fysisk manipulation, mens visuelle effekter rækker ud over virkeligheden ved at bruge CGI og digital kompositering. Tilsammen leverer disse discipliner fængslende visuelle briller, der flytter grænserne for fantasien i branchen.

---

Om forfatteren

Ofte stillede spørgsmål om specialeffekter i film

Når man udforsker film visuelle effekter, hvilke er de to mest tilbøjelige til at blive diskuteret?

CGI (computer-genereret billedmateriale) og praktiske effekter er fremragende eksempler til at diskutere to visuelle effekter, der er blevet brugt i populære film.

CGI (Computer-Generated Imagery): CGI er en digital teknik, der gør det muligt for filmskabere at skabe og manipulere billeder ved hjælp af computersoftware. Det har revolutioneret filmindustrien ved at muliggøre skabelsen af ​​naturtro skabninger, fantastiske miljøer og spektakulære actionsekvenser. Blockbuster-film som "Avatar", "Avengers: Endgame" og "Jurassic Park" har vist CGI's enorme potentiale i at bringe fantasifulde verdener og betagende billeder til skærmen. Gennem CGI kan filmskabere problemfrit blande live-action-optagelser med digitalt skabte elementer, hvilket resulterer i problemfri integration og realistiske visuelle oplevelser.

Praktiske effekter: Praktiske effekter refererer til de fysiske teknikker, der bruges på sættet til at skabe visuelle illusioner. De involverer brug af rigtige rekvisitter, makeup, modeller, miniaturer, pyroteknik, animatronik og andre håndgribelige metoder. Praktiske effekter har en lang historie inden for filmproduktion og har været ansvarlige for nogle ikoniske øjeblikke i biografen. Fra de banebrydende skabningseffekter i "Alien" til de overvældende stunts i "Mission: Impossible"-serien, giver praktiske effekter en håndgribelig og visceral oplevelse for både skuespillere og publikum. Filmskabere kombinerer ofte praktiske effekter med CGI for at opnå en sømløs blanding af elementer fra den virkelige verden og digitale forbedringer.

Hvad er nogle berømte film kendt for deres banebrydende visuelle effekter?

Adskillige film har opnået berømmelse for deres banebrydende visuelle effekter, der revolutionerer industrien og hæver barren for fremtidige film. "Jurassic Park" (1993) forbløffede publikum med sin realistiske fremstilling af dinosaurer ved hjælp af computergenererede billeder (CGI). "The Matrix" (1999) introducerede den ikoniske bullet time-effekt, der omformede actionsekvenser. "Avatar" (2009) rykkede grænserne for motion capture og CGI for at skabe en visuelt fordybende fremmed verden. "Inception" (2010) fremviste tankevækkende visuelle effekter, herunder nul-tyngdekraftskampe og byfoldningssekvenser. "Gravity" (2013) skildrede det store rum gennem sømløs integration af live-action og CGI. "Interstellar" (2014) blandede praktiske effekter, miniaturer og CGI for at udforske rumrejser og sorte huller. Disse film har efterladt en varig indvirkning og inspireret fremtidige filmskabere til at flytte grænserne for visuelle effekter.

Hvad er VFX i film?

VFX står for "Visuelle effekter" i film. Det refererer til brugen af ​​digital teknologi, computergenereret billedmateriale (CGI) og andre visuelle elementer til at forbedre eller skabe visuelle sekvenser, som er vanskelige eller umulige at opnå gennem praktiske midler alene. VFX i film omfatter en lang række teknikker, herunder at skabe realistiske miljøer, animere fantastiske skabninger, simulere naturfænomener som ild og vand og tilføje visuelle forbedringer til live-action-optagelser. VFX-kunstnere spiller en afgørende rolle i filmfremstillingsprocessen og bruger specialiseret software og teknikker til at bringe fantasifulde verdener og ekstraordinære billeder til live på det store lærred.