9 خطوات للعمل مع المصورين السينمائيين
من بين جميع الفنون ، يعتبر الفيلم بسهولة هو الأكثر تعاونًا. في بعض الأحيان ، بالطبع ، قد نرى مخرجين أتقنوا أكثر من وظيفة في فيلم مثل كتابة السيناريو ، كما يفعل دومًا كوينتين تارانتينو. يلعب البعض دور البطولة في الأفلام التي يوجهونها ، مثل وودي آلن وجودي فوستر وسبايك لي. في حالات نادرة ، قد يقوم المؤلف بتحرير الفيلم ، وهو ما يفعله لويس سي كي ببرنامجه. ومن الأسطورة منخفضة الميزانية أن روبرت رودريغيز كتب وأخرج وحرر وصوّر فيلمه الأول ، المارياتشي . لكن في كثير من الأحيان ، لا يتعلق الفيلم بفنان واحد ، بل مجموعة كاملة من الفنانين يجتمعون معًا ، كل منهم خبير في مجاله. يمكن أن يعمل على الإنتاج عشرات أو مئات الأشخاص. لكن واحدًا منهم فقط هو المسؤول النهائي عما سيبدو عليه الفيلم: المصور السينمائي.
المصور السينمائي هو مثل المصور المحترف على المنشطات. لا يحتاج الإطار والإضاءة والتركيز إلى الضبط الاحترافي فحسب ، بل يجب أن تضمن الكاميرا الاتساق والتحولات دون حدوث عوائق. يُعرف أيضًا باسم مدير التصوير (أو اختصارًا "DP") ، وهو منصب تقني للغاية ، ويتطلب قدرًا كبيرًا من العلم. عندما يكون لديهم أيضًا موهبة في التصميم والتعبير البصري ، يحدث نوع من الكيمياء: صورة ترضي العين يتم إجراؤها تحت تحكم على مستوى المختبر. إن أفضل مراقبي الأعمال ليسوا فقط فنيين محترفين ؛ تزيد اللغة المرئية للفيلم. إنه ليس مجرد "مظهر" الفيلم ، ولكن رواية القصص ، ونقل المعلومات الحيوية ، وحتى المشاعر المنقولة.
لكي تكون مديرًا ذكيًا حقًا ، فإن فهم ما يفعله DP وكيفية التواصل معهم بشكل صحيح أمر أساسي. بعد كل شيء ، سيتم العمل على رؤيتك. إذا كنت تريد أن تبدو بشكل صحيح ، فمن الأفضل أن تكون على يقين من أنك تتحدث نفس اللغة مع المصور السينمائي الخاص بك. من الناحية المثالية ، تبدأ هذه العلاقة في مرحلة ما قبل الإنتاج ، وتستمر دائمًا في جميع الأعمال في المجموعة ، وغالبًا ما تستمر في مرحلة ما بعد الإنتاج. يوجد أدناه تفصيل لما يجب القيام به وما يمكن توقعه في إنتاجك عند العمل مع DP. اعتبرها قائمة مرجعية لما تحتاج إلى مناقشته وتطلبه كمخرج يقوم بتشكيل لغتك المرئية.
*ملاحظة! هناك شيئان يجب أن تكون جاهزين قبل أن تبدأ: السيناريو الخاص بك ولوحة العمل الخاصة بك. أولئك الذين يجب أن يعرفهم المدير إلى الأمام والخلف وأن يكونوا دائمًا في متناول اليد. سيؤدي فقدان هذه الأدوات الحيوية إلى جعل العمل مع المصور السينمائي الخاص بك أكثر صعوبة وقد يعاني المشروع نتيجة لذلك.
ما قبل الإنتاج
إن إقامة تعاون ناجح مع مصور سينمائي يعني البدء مبكرًا. يجب أن يعمل هذا المنصب الرئيسي مع المخرج بمجرد أن يصبح النص جاهزًا وتكتمل اللوحات المصورة. سيضمن الوصول إلى نفس الصفحة قبل التقاط الإطار التأهب والسماح للرؤية الشاملة بالطهي البطيء بدلاً من التعجيل بها. إليك ما يجب أن تدور حوله المناقشات في هذه المرحلة:
1. الدخول في الحالة المزاجية
المخرج هو شخص يرى رؤية لأسابيع وشهور وسنوات قبل أن تدور الكاميرات. داخل الدماغ فكرة أصبحت مرئية. وبينما قد لا تكون قادرًا على تخيل كل لقطة ، يمكنك "الشعور" بكل شيء من البداية إلى النهاية. في كثير من الأحيان ، تأتي هذه المشاعر مباشرة من النوع. أفلام الرعب ستكون قاتمة اللهجة. قد تكون الأعمال الكوميدية أكثر مرحًا في جو يشبه السيرك. يمكن أن تحتوي الرومانسية على الكثير من الشمس والمطر للتعبير عن تقلبات العلاقة. إذن ما هو مزاج فيلمك؟ يصبح سؤالًا للتأمل بشكل عام ، ولكن أيضًا عند التفكير في مشاهد معينة. هل الإضاءة المنخفضة والسيناريوهات الدخانية تجعل حكايتك الغامضة أكثر حزنًا مع تزايد التشويق؟ ربما تساعد غرفة بيضاء مشرقة مع مشهد سماوي في بيع إعلانك التجاري؟ ناقش هذا مع المصور السينمائي الخاص بك. قم بإحضار أفكارك وامنح DPs الفرصة لتقديم وتطوير أفكارهم الخاصة. يستمع المدراء الأذكياء إلى أفكار رؤساء الأقسام ويتخذون قرارات مستنيرة وفقًا لذلك. شارك لوحة العمل الخاصة بك لنقل مخططات التأطير والتحرير (يمكنك قراءة مقالتنا حول كيفية عمل القصص المصورة لمزيد من المعلومات). بمجرد أن تكونا على نفس الصفحة ، يمكن أن يبدأ DP في التفكير فيما سيحتاجه لإنجاز المهمة التي بين يديه.
2. جرد المخزون
تم تسجيل الفيلم في الأصل على مخزون الأفلام ؛ شريط من الخلايا به مستحلبات كيميائية تتفاعل مع الضوء. أنتجت التركيبات الكيميائية المختلفة أنواعًا مختلفة من المخزون والتي تباينت في توازن اللون ، التحبب ، التباين ، الدقة ، حجم الفيلم ، وأبعاد الإطار. من الواضح أن التصوير الرقمي لا يستخدم هذه العملية. لكن السؤال المرئي يظل كما هو: كيف سيبدو هذا الفيلم؟ يقوم النظام الرقمي بنفس الخيارات من خلال المعالجة الإلكترونية لبيانات الصورة الملتقطة. في كلتا الحالتين ، يتم استخدام "مخزون" مفرد دائمًا في جميع أنحاء الفيلم للحفاظ على التناسق البصري في جميع أنحاء القطعة. لذا فإن اختيار ما سيكون هذا المخزون هو قرار مهم للغاية. هل أنت بحاجة للذهاب إلى شاشة عريضة؟ هل يجب استخدام الحبوب والخدوش لمحاكاة فيلم قديم؟ هل يجب أن يظهر اللون الأصفر بقوة لزيادة البيئة الصحراوية؟ تحتاج حقًا إلى اتخاذ هذه الأنواع من القرارات قبل أن تبدأ في التعيين. سيساعد الاستقرار على الإحساس العام للفيلم في تجسيد السمات المرئية وتوجيه النغمة من البداية.
3. معادلة المعدات
يعد تقسيم البرنامج النصي جزءًا مهمًا من عملية ما قبل الإنتاج. هذا هو المكان الذي تنتقل فيه أنت وفريق الإنتاج الخاص بك إلى المشروع باستخدام مشط أسنان جيد وتوثيق كل مورد مادي ووقتي وبشري سيحتاجه الفيلم لتصنيعه. في هذا المنعطف ، تحتاج حقًا إلى المصور السينمائي الخاص بك في متناول اليد. بدراسة متطلبات البرنامج النصي وتخطيطات القصة المصورة ، سيتمكن موانئ دبي الذكية من تقييم ما سيحتاجه طاقم الكاميرا في المجموعة. إلى جانب اتخاذ القرارات الكبيرة - مثل نوع العدسات والإضاءة المطلوبة لكل لقطة - يجب اتخاذ الكثير من القرارات المُدارة الدقيقة. هل سيكون هناك أي لقطات تتبع؟ إذا كنت تقوم بالتقاط صور من سيارة متحركة ، فقد تكون هناك حاجة إلى حوامل خاصة للكاميرا. ثم هناك لقطات الطائرات بدون طيار الأكثر شهرة. هذه ليست مجرد مشكلة تتعلق بمعدات صناعة الأفلام ، بل أصبحت مسألة تنظيمية حيث تخضع الطائرات بدون طيار لسيطرة القوانين الوطنية والإقليمية بشكل متزايد. سيتعين على شخص ما في الإنتاج الحصول على هذه الأذونات في أسرع وقت ممكن! إن معالجة كل هذه المشكلات وفهرستها وتنفيذها سيكون أمرًا أساسيًا لبدء الإنتاج بسلاسة. لا أحد يريد أن يضطر إلى إرسال المناطق المحمية إلى منزل معدات في منتصف إطلاق النار!
4. استكشاف الزخارف البصرية
في ملاحظة أكثر إبداعًا ، غالبًا ما يرغب المخرجون في التفكير في كيفية تطور الموضوعات المرئية على مدار القصة. على سبيل المثال ، في فيلم Alfred Hitchcock الكلاسيكي Vertigo ، يتم استخدام زوايا الكاميرا والمونتاج وحيل الكاميرا مرارًا وتكرارًا للتعبير عن إحساس الشخصية الرئيسية بالدوار والارتباك. هذه ليست صورة متكررة ، بل هي عبارة عن سلسلة من التقنيات التي تهدف إلى إعطاء الجمهور إشارات بصرية لرحلة البطل. يستخدم أحد المشاهد لقطة POV تنظر إلى أسفل درج ، وآخر لولبي دوار ، وهكذا دواليك. لا يظهر الكثير من هذه الأدوات في السيناريو. غالبًا ما يتم تجسيدها في القصص المصورة ، ويتم تنقيحها بشكل أكبر بالتعاون مع المصور السينمائي. يمكن أن تزيد DP اليقظة من لكمة الصور للمشروع. تأكد من أن لديك أفكارًا جاهزة واطلب من رئيس الكاميرا إحضار بعض الأفكار الخاصة به إلى الطاولة.
5. الجدول والعين
عندما يحين الوقت لجدولة الإنتاج ، فإن ما يحدث في المجموعة سيكون أكثر المشكلات حساسية للوقت والتي ستحتاج إلى حل. ويجب أن يبدأ كل شيء باحتياجات ما سيتم رؤيته. يحتاج المخرج إلى استشارة مصور سينمائي حول اللقطات التي يجب القيام بها أثناء النهار وأيها يتم تصويرها بشكل أفضل في الليل. تعتبر القرارات المتعلقة بوقت تصوير المواقع التي يمكن أن تنجح مقابل وقت الحاجة إلى بناء مجموعات أمرًا بالغ الأهمية. هذا صحيح بشكل خاص عند العمل مع التصميمات الداخلية ، حيث يمكن أن يحد تصوير الموقع بشكل كبير من إعدادات الكاميرا والإضاءة. على نطاق أوسع ، يجب موازنة تكديس الإنتاج حسب الموقع أو اعتبارات الجدولة مع احتياجات قسم الكاميرا. غالبًا ما يتم ترك لقطات أكثر صعوبة في وقت لاحق من الإنتاج ، عندما تعمل الشركة بخبرة أكبر. يضيف كل قسم متطلبات في الجدولة ، ولكن يجب توضيح معظم هذه الاحتياجات مع المصور السينمائي الخاص بك أولاً. إذا لم تتمكن من الحصول على DP في جدولة الاجتماعات المبكرة ، فتأكد على الأقل من مطالبتهم بمراجعتها قبل الالتزام بالتقويم النهائي.
الإنتاج وماذا بعد
أنت الآن تقوم أخيرًا بتصوير المشروع. كل الاستعدادات جاهزة والإنتاج على قدم وساق. بصفتك مديرًا ، ستجيب على الأسئلة وتتخذ القرارات طوال اليوم. وستعتمد كل واحدة من هذه القرارات على ما اتفقت عليه أنت ومصورك السينمائي ، مشهدًا تلو الآخر ، لقطة بلقطة. يعد التحضير لهذه المناقشات أمرًا بالغ الأهمية لأن الوقت سيعمل ضدك دائمًا. إليك بعض الأشياء التي يمكنك التأكد من أنك ستحتاج إلى معرفة كيفية القيام بها أثناء جدول التصوير وما بعده:
1. قسم الكاميرا على الموقع
قبل أن يحدث أي شيء آخر في المجموعة ، يجتمع جميع رؤساء الأقسام ذات الصلة لمناقشة اللقطة التي سيتم إعدادها بعد ذلك. يمكنك التأكد من أن شخصين مع المخرج سيكونان دائمًا جزءًا من تلك المناقشات: مساعد المخرج والمصور السينمائي. أولاً وقبل كل شيء هو فهم الشكل الذي ستبدو عليه اللقطة. هل ستظل ثابتة أم أن الكاميرا تتحرك؟ سوف تركز التغيير؟ ماذا عن متطلبات الإضاءة؟ حتى التأطير الأساسي يجب أن يكون جاهزًا. بعد الرجوع إلى قائمة اللقطات والسيناريو واللوحات المصورة الخاصة بك ، يجب أن يكون موانئ دبي الخاص بك قادرًا على فهم اللقطة المطلوبة في وقت قصير والوصول إلى أعمال إعدادها. بمجرد أن تتأكد من أن DP قد أفلت من ذلك ، يمكنك استخدام وقت الإعداد للتدريب على الممثلين ، أو مخاطبة رؤساء الأقسام الآخرين ، أو ربما حتى زيارة الخدمات الحرفية!
2. حوادث سعيدة
سيكون الإنتاج المُعد جيدًا فعالًا بدرجة كافية بحيث تفتح بعض الفجوات الزمنية نفسها بين المشاهد. وستحتاج إليها لأن الأشياء غالبًا ما "تسوء" بطريقة أو بأخرى عند وضعها. يظهر الممثلون في وقت متأخر ، يتغير الطقس ، مجموعات تتفكك. يمكن لهذه الأشياء أن تدفع المخرج إلى الجنون. لكن يمكن أن تساعد DP الذكية المخرج في العثور على أشياء جديدة ليراها. يمكن أن يساعد التعاون الوثيق بين صانع الأفلام والمصور السينمائي في مراقبة كل منهما بشدة لشيء يتناسب تمامًا مع القصة ككل. يمكن أن تكون أشياء بسيطة مثل طائر يهبط على سيارة أو ربما تكوين سحابة يبدو كعنصر تحدثت عنه الشخصية للتو. إذا كان موانئ دبي الخاص بك يفهم ما تبحث عنه ، فإن هذه الأشياء ستلفت انتباههم. سوف يعطونك الاقتراح ويجدون طريقة لتحويل اللقطة بسرعة ، وتقديم عنصر لم تتخيله من قبل. استمر في إجراء تلك المحادثات الموضوعية ، وستجد أنه سيتم التقاط جميع أنواع الإضافات في العدسة.
3. أم الاختراع
ولكن بعد ذلك ، هناك أوقات تفشل فيها الأشياء بشكل كبير. فواصل المعدات. الجداول مشوشة. رفض مالكو الموقع فجأة الوصول إلى الإنتاج. الصداع الذي قد ينشأ لا يعد ولا يحصى. إذن ما الذي يمكن أن يفعله المخرج الذكي عندما لا يحدث ما هو مطلوب؟ ابحث عن شيء آخر. واجعل أن DPs جاهزة وتعمل من أجلك. يمكنهم المساعدة في اقتراح تعيين تصحيحات ، أو لقطات على خلفيات سلبية ، أو إطارات خادعة ، أو حتى مجموعة من الصور المقربة المفيدة لمنحك خيارات في غرفة التحرير. كن مستعدًا للتعبير عن المشاعر التي يجب رؤيتها على الشاشة. سيكون لدى DP الجيد حقيبة ضخمة من الحيل الجاهزة لتحويل ضرورتك إلى اختراع بصري وبقليل من الحظ ، تساعد في تقديم رؤية أفضل مما كنت تخطط له.
4. إطلاق النار على فجوات ما بعد الإنتاج
نظرًا لأن التكنولوجيا أصبحت أسهل وأرخص في الاستخدام للتأثيرات الخاصة ، فإن المزيد من الأشخاص يتلاعبون بالشاشات الخضراء والتعزيزات الرقمية والأدوات الأخرى التي لا يمكن العثور عليها في المجموعة. من الواضح أن ديناصورات Jurassic Park ، على سبيل المثال ، ليست حقيقية ، ولكن CGI. ومع ذلك ، فإن صراخ الضحايا ممثلون حقيقيون. وفي المجموعة ، سوف يصرخون ، حسنًا ، لا شيء! لذا يحتاج موانئ دبي حقًا إلى معرفة كيفية تصور ما سيتم ملؤه أثناء عملية ما بعد الإنتاج. سيضطر المخرجون إلى الاعتماد عليهم لتأطير الكاميرا بشكل صحيح على خلفية سلبية ، والتأكد من تطابق خطوط عيون الممثلين مع الإجراء الذي لم يتم تصويره بعد وتحقيق التناسب المناسب (على سبيل المثال ، يجب ألا يكون طالب الصف السابع بطول حرف T -ريكس!). تأكد من أنك تعرف الشكل الذي تريد أن تبدو عليه الرؤية النهائية ، وأن DP تدرك ذلك ، وأن DP ستضمن على أفضل وجه أن الأجزاء المفقودة من الفيلم لن يتم غزوها من خلال ما تقوم بتصويره في المجموعة.
مرحلة ما بعد الإنتاج
عندما تنتقل أخيرًا إلى مرحلة ما بعد الإنتاج ، فإن وجود مصور سينمائي يواصل العمل معك هو الأفضل على الإطلاق. على الرغم من أنه لا يجب أن تتوقع وجودهم طوال الوقت ، إلا أن هناك عمليات معينة يرغب المحترف في أن يكون جزءًا منها. توقيت اللون هو وظيفة حاسمة في مرحلة ما بعد الإنتاج. تريد أن تتأكد من أن الحنك العام للنغمات والألوان متوازنة ومتسقة طوال الفيلم. إن وجود DP الخاص بك في المختبر هو نعمة في أي تعاون ناجح. من الجيد أن تتلقى المؤثرات الخاصة المذكورة أعلاه بعض الإشراف من DP أيضًا ، حتى عندما يقوم مشرف FX منفصل بتشغيل هذا الجزء من العرض. قد تساعدهم مشاركة مقتطفات العمل في غرفة التحرير مع المصور السينمائي في تقديم اقتراحات لمقاطع بديلة ومقاطع فيديو والمزيد من العناصر التي ربما تكون قد نسيتها أو استخدمتها في مكان آخر. إذا كانت علاقتك مع المصور السينمائي قوية ، فلا يوجد سبب يمنعهم من أن يكونوا جزءًا من العمل بعد لقطة مارتيني الأخيرة.
هناك الكثير للعمل مع موانئ دبي وبصراحة تامة ، لن يأخذ بعض المخرجين هذا التعاون إلى هذا الحد. في كثير من الأحيان ، يتم التعامل معهم على أنهم مجرد موظف آخر. أعتقد أن هذا خطأ. الفيلم هو وسيط مرئي أولاً. ويجب أن يحظى الخبير المكلف بتسجيل كل عنصر مرئي بشكل صحيح بتقدير كبير. كلما عمل المخرج مع DP ، زادت فرصة حصول المخرجة على ما تريده منهم. هذه القائمة هنا مجرد بداية. تأكد من إضافة المزيد من الحيل الخاصة بك عند العمل مع المصور السينمائي الخاص بك.
نبذة عن الكاتب
الأرجنتيني المولود في نيويوركر ميغيل سيما هو محارب قديم في صناعة السينما والتلفزيون والموسيقى. فاز كاتب ومخرج سينمائي ومؤلف كتاب هزلي ، وهو فيلم ميغيل ، Dig Comics ، بجائزة أفضل فيلم وثائقي في San Diego Comic Con وتم اختياره لمهرجان كان. لقد عمل لدى Warner Bros. Records و Dreamworks و MTV والمزيد. حاليًا ، يقوم ميجيل بإنشاء محتوى للعديد من المنصات والوسائط. جاء تعليمه الرسمي من جامعة نيويورك ، حيث حصل على BFA في الفيلم. مسافر عالمي ، مدمن مذاهب وثقافي رئيسي ، لم يكن متزوجًا من نفس الحظ منذ منتصف العقد الأول من القرن الماضي ، ومكرس لعائلته وأصدقائه ، ويخدم بسلاسة أسياده الحقيقيين - كلبين وقطة.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - كل الحقوق محفوظة.
StoryboardThat هي علامة تجارية لشركة Clever Prototypes , LLC في مكتب براءات الاختراع والعلامات التجارية بالولايات المتحدة