Görüntü Yönetmenleriyle Çalışmanın 9 Adımı
Tüm sanatlar arasında film, en çok işbirlikçi olanıdır. Bazen Quentin Tarantino'nun her zaman yaptığı gibi senaryo yazmak gibi bir filmde birden fazla işte ustalaşmış yönetmenler görebiliriz elbette. Bazıları, Woody Allen, Jodie Foster ve Spike Lee gibi yönettikleri filmlerde de rol alıyor. Nadir durumlarda, bir auteur, Louis CK'nin şovunda yaptığı gibi, filmi düzenleyebilir. Robert Rodriguez'in ilk uzun metrajlı filmi El Mariachi'yi yazıp yönettiği, kurguladığı ve çektiği düşük bütçeli bir efsane. Ancak çoğu zaman film tek bir sanatçı hakkında değil, her biri kendi alanında uzman olan bütün bir sanatçı grubunun bir araya gelmesiyle ilgilidir. Prodüksiyonlar üzerinde çalışan düzinelerce veya yüzlerce insan olabilir. Ancak filmin nasıl görüneceğinden nihai olarak yalnızca biri sorumludur: görüntü yönetmeni.
Görüntü yönetmeni, steroid kullanan profesyonel bir fotoğrafçı gibidir. Çerçevenin, aydınlatmanın ve odağın profesyonelce ayarlanmasının yanı sıra, kameranın tutarlılığı ve geçişlerin sorunsuz bir şekilde gerçekleşmesini sağlaması gerekir. Görüntü Yönetmeni (veya kısaca “DP”) olarak da bilinir, oldukça teknik bir pozisyondur ve iyi miktarda bilim gerektirir. Tasarım ve görsel anlatımda da yetenekleri olduğunda, bir tür simya meydana gelir: laboratuvar düzeyinde kontrol altında yapılan göze hoş gelen bir görüntü. En iyi DP'ler yalnızca profesyonel teknisyenler değildir; filmin görsel dilini zenginleştirirler. Bu sadece filmin “görünüşü” değil, hikaye anlatımı, hayati bilgilerin iletilmesi ve hatta iletilen duygular.
Gerçekten akıllı bir yönetmen olmak için, DP'nin ne yaptığını ve onlarla nasıl düzgün bir şekilde iletişim kuracağını anlamak çok önemlidir. Sonuçta, üzerinde çalışılacak olan SİZİN vizyonunuzdur. Doğru görünmesini istiyorsanız, görüntü yönetmeninizle aynı dili konuştuğunuzdan emin olmalısınız. İdeal olarak bu ilişki prodüksiyon öncesinde başlar, değişmez bir şekilde setteki tüm çalışmalar boyunca devam eder ve genellikle post prodüksiyona kadar devam eder. Aşağıda, DP'niz ile çalışırken üretiminizde ne yapmanız ve ne beklemeniz gerektiğine dair bir döküm bulunmaktadır. Görsel dilinizi şekillendiren bir yönetmen olarak tartışmanız ve talep etmeniz gerekenler için bir kontrol listesi olarak düşünün.
*NOT! Başlamadan önce hazır bulundurmanız gereken iki şey: senaryonuz ve storyboard'unuz. Yönetmenin ileri ve geri bilmesi ve her zaman el altında bulundurması gerekenler. Bu hayati araçları kaçırmak, görüntü yönetmeninizle çalışmayı çok daha zor hale getirecek ve sonuç olarak proje zarar görebilir.
Üretim öncesi
Bir görüntü yönetmeni ile başarılı bir işbirliği kurmak, erken başlamak demektir. Bu kilit pozisyon, senaryo hazır olur olmaz ve storyboard'lar tamamlanır tamamlanmaz yönetmenle birlikte çalışmalıdır. Bir kare çekilmeden önce aynı sayfada olmak, hazırlıklı olmayı sağlayacak ve genel görüşün aceleye getirilmek yerine yavaş yavaş pişmesine izin verecektir. Bu aşamadaki tartışmalar şu şekilde olmalıdır:
1. Ruh Haline Girmek
Film yapımcısı, kameralar dönmeden haftalar, aylar ve yıllar boyunca bir vizyon gören kişidir. Beynin içinde görselleşmiş bir fikir vardır. Ve her bir kareyi hayal edemeseniz de, baştan sona her şeyi "hissedebilirsiniz". Çoğu zaman, bu duygular doğrudan türden gelir. Korku filmlerinin tonu kasvetli olacaktır. Komediler sirk benzeri bir atmosferde daha eğlenceli olabilir. Bir romantizm, bir ilişkinin iniş çıkışlarını ifade etmek için çok fazla güneş ve yağmur içerebilir. Peki filminizin ruh hali nedir? Genel olarak, ancak belirli sahneler düşünüldüğünde de üzerinde düşünülmesi gereken bir soru haline gelir. Düşük aydınlatma ve dumanlı senaryolar, gerilim arttıkça gizemli hikayenizi daha cesur hale getiriyor mu? Belki de göksel bir sahneye sahip parlak beyaz bir oda, reklamınızı satmanıza yardımcı olur? Bunu görüntü yönetmeninizle tartışın. Fikirlerinizi getirin ve DP'lere kendi fikirlerini sunmaları ve geliştirmeleri için alan verin. Akıllı yöneticiler, bölüm başkanlarının fikirlerini dinler ve buna göre bilinçli kararlar verir. Çerçeveleme ve düzenleme şemalarınızı iletmek için storyboard'unuzu paylaşın (daha fazla bilgi için storyboard'ların nasıl yapılacağına ilişkin makalemizi okuyabilirsiniz). İkiniz de aynı fikirde olduğunuzda, DP eldeki görevi yerine getirmek için neye ihtiyacı olacağını düşünmeye başlayabilir.
2. Stok Stoku Almak
Film orijinal olarak film stoğuna kaydedildi; Işığa tepki veren kimyasal emülsiyonlara sahip bir hücre şeridi. Farklı kimyasal kombinasyonlar, renk dengesi, grenlilik, kontrast, çözünürlük, film boyutu ve çerçeve boyutlarında değişiklik gösteren farklı stok türleri üretti. Açıkçası, dijital fotoğrafçılık bu süreci kullanmaz. Ancak görsel soru aynı kalıyor: Bu film neye benzeyecek? Digital, yakalanan görüntü verilerinin elektronik manipülasyonu ile aynı seçimleri yapar. Her iki durumda da, parça boyunca görsel tutarlılığı korumak için film boyunca neredeyse her zaman tekil bir "stok" kullanılır. Bu nedenle, bu hissenin tam olarak ne olacağını seçmek çok önemli bir karardır. Geniş ekrana geçmeniz mi gerekiyor? Eski bir filmi taklit etmek için gren ve çizikler kullanılmalı mı? Çöl ortamını güçlendirmek için sarılar güçlü çıkmalı mı? Ayarlamadan önce bu tür kararları gerçekten vermen gerekiyor. Filmin genel havasına yerleşmek, görsel temaları belirginleştirmeye ve en başından itibaren tonu yönlendirmeye yardımcı olacaktır.
3. Ekipman Denklemi
Prodüksiyon öncesi sürecin çok önemli bir parçası senaryo dökümüdür. Burası, sizin ve yapım ekibinizin ince dişli bir tarakla projeyi gözden geçirdiğiniz ve filmin yapılması için gerektireceği her bir fiziksel, zamansal ve insan kaynağını belgelediğiniz yerdir. Bu noktada, görüntü yönetmeninize gerçekten ihtiyacınız var. Senaryo gereksinimleri ve storyboard düzenlerini inceleyen akıllı bir DP, kamera ekibinin sette neye ihtiyaç duyacağını değerlendirebilecek. Her çekim için ne tür lenslere ve ışıklandırmaya ihtiyaç duyulacağı gibi büyük kararlar almanın yanı sıra, bir sürü mikro yönetimli karar verilmesi gerekiyor. Takip çekimleri olacak mı? Hareket halindeki bir arabadan çekim yapıyorsanız, kamera için özel yuvalar gerekebilir. Ve sonra her zamankinden daha popüler drone çekimleri var. Bu sadece bir film yapım ekipmanı sorunu değil, dronlar giderek ulusal ve bölgesel yasalar tarafından kontrol edildiğinden düzenleyici bir konu haline geliyor. Üretimdeki birinin bu izinleri en kısa sürede alması gerekecek! Tüm bu konuların ele alınması, kataloglanması ve yerine getirilmesi, bir üretimin sorunsuz bir şekilde devam etmesinin anahtarı olacaktır. Hiç kimse, çekimin ortasında bir ekipman evine PA'ları göndermek zorunda kalmak istemez!
4. Görsel Motifleri Keşfetmek
Daha yaratıcı bir notta, yönetmenler genellikle görsel temaların bir hikaye boyunca nasıl geliştiğini düşünmek isterler. Örneğin, Alfred Hitchcock'un klasik filmi Vertigo'da kamera açıları, montaj ve kamera hileleri, ana karakterin baş dönmesi ve oryantasyon bozukluğu duygusunu iletmek için tekrar tekrar kullanılır. Bu tekrarlanan bir görüntü değil, daha çok izleyiciye kahramanın yolculuğuna dair görsel ipuçları vermeyi amaçlayan bir dizi teknik. Bir sahne, bir kat merdivenden aşağıya bakan bir POV çekimi, bir başkası dönen bir spiral ve benzerlerini kullanır. Bu araçların çoğu senaryoda belirgin hale gelmiyor. Genellikle film şeridinde ayrıntılı olarak ele alınırlar ve görüntü yönetmeni ile işbirliği içinde daha fazla revize edilirler. Özenli bir DP, bir projenin görsel gücünü gerçekten artırabilir. Fikirlerinizin hazır olduğundan emin olun ve kamera kafanızdan kendi fikirlerinden bazılarını masaya getirmesini isteyin.
5. Takvim ve Göz
Bir prodüksiyon planlamak için zaman geldiğinde, sette olanlar çözülmesi gereken zamana en duyarlı problemler olacaktır. Ve her şey, görülecek olanın ihtiyaçlarıyla başlamalıdır. Bir yönetmenin gündüz hangi çekimlerin yapılması gerektiği ve hangilerinin gece daha iyi çekileceği konusunda bir görüntü yönetmenine danışması gerekir. Yer çekimlerinin ne zaman işe yarayabileceğine karşı setlerin ne zaman inşa edilmesi gerektiğine ilişkin kararlar çok önemlidir. Bu, özellikle konum çekimlerinin kamera ve ışık ayarlarını büyük ölçüde sınırlayabildiği iç mekanlarla çalışırken geçerlidir. Daha büyük bir ölçekte, üretimin yere göre istiflenmesi veya zamanlama hususlarının kamera departmanının ihtiyaçlarına göre dengelenmesi gerekir. Şirket daha fazla deneyimle çalışırken, daha zor çekimler genellikle prodüksiyonda daha sonraya bırakılır. Her departman zamanlamaya gereksinimler ekler, ancak bu gereksinimlerin çoğunun önce görüntü yönetmeninizle görüşülmesi gerekir. Erken planlama toplantılarına bir DP alamazsanız, son bir takvime karar vermeden önce en azından gözden geçirmelerini sağlayın.
Üretim ve Sonrası
Şimdi nihayet projeyi çekiyorsun. Tüm hazırlıklar tamamlandı ve üretim tüm hızıyla devam ediyor. Bir yönetmen olarak, gün boyu soruları yanıtlayacak ve kararlar vereceksiniz. Ve bu kararların her biri, sizin ve görüntü yönetmeninizin üzerinde anlaşmaya vardığınız şeye, sahne sahne, plan kareye bağlı olacaktır. Bu tartışmalara hazırlanmak çok önemlidir, çünkü zaman HER ZAMAN aleyhinize işleyecektir. İşte çekim programı sırasında ve sonrasında nasıl yapacağınızı bilmeniz gerekeceğinden emin olabileceğiniz birkaç şey:
1. Sette Kamera Departmanı
Sette başka bir şey olmadan önce, ilgili tüm departman başkanları bir sonraki çekimin ne olacağını tartışmak için bir araya gelir. Emin olun yönetmenle birlikte iki kişi de bu tartışmaların bir parçası olacak: yönetmen yardımcısı ve görüntü yönetmeni. İlk ve en önemlisi, çekimin nasıl görüneceğini anlamaktır. Hareketsiz mi olacak yoksa kamera kaydırma mı yapacak? Odak değişecek mi? Aydınlatma gereksinimleri nasıl? Temel çerçevelemenin bile hazır olması gerekir. Çekim listenize, senaryoya ve storyboard'lara bakarak, DP'niz gerekli çekimi kısa sürede anlayabilmeli ve onu kurma işine geçebilmelidir. DP'nin işi bitirdiğinden emin olduğunuzda, hazırlık süresini aktörleri prova etmek, diğer departman başkanlarına hitap etmek ve hatta zanaat servislerini ziyaret etmek için kullanabilirsiniz!
2. Mutlu Kazalar
İyi hazırlanmış bir yapım, sahneler arasında bazı zaman boşlukları açacak kadar verimli olacaktır. Ve sette işler şu ya da bu şekilde "ters gittiği" için onlara ihtiyacınız olacak. Oyuncular geç gelir, hava değişir, setler dağılır. Bu tür şeyler bir yönetmeni çıldırtabilir. Ancak akıllı bir DP, yönetmenin görecek yeni şeyler bulmasına yardımcı olabilir. Film yapımcısı ve görüntü yönetmeni arasındaki sıkı işbirliği, her ikisinin de genel hikayeye gerçekten uyan bir şeye keskin bir bakış atmasına yardımcı olabilir. Bir arabaya konan bir kuş gibi basit şeyler veya belki de bir karakterin az önce bahsettiği bir öğeye benzeyen bir bulut oluşumu olabilir. DP'niz ne aradığınızı anlarsa, bu şeyler dikkatlerini çekecektir. Size öneride bulunacaklar ve daha önce hiç tasavvur etmediğiniz bir unsur sunarak, çekimi hızla tersine çevirmenin bir yolunu bulacaklar. Bu tematik konuşmaları devam ettirin ve lenste her türlü ekstranın alınacağını göreceksiniz.
3. Buluşun Annesi
Ama sonra, işlerin büyük zaman başarısız olduğu zamanlar vardır. Ekipman molaları. Takvimler karıştı. Lokasyon sahipleri üretim erişimini aniden reddediyor. Ortaya çıkabilecek baş ağrıları sayısızdır. Peki, akıllı bir yönetmen, ihtiyaç duyulan şey gerçekleşemezken ne yapabilir? Başka bir şey ara. Ve DP'lerin gözünü hazır ve sizin için çalışmasını sağlayın. Düzenleme odasında size seçenekler sunmak için düzeltmeler, negatif arka planlara karşı çekimler, hileli kareler ve hatta bir dizi kullanışlı yakın plan önermeye yardımcı olabilirler. Ekranda hangi duyguların görülmesi gerektiğini ifade etmeye hazır olun. İyi bir DP, gerekliliğinizi görsel buluşa dönüştürmek için büyük bir püf noktası çantasına sahip olacak ve biraz şansla, planladığınızdan daha iyi bir vizyon sunmaya yardımcı olacaktır.
4. Prodüksiyon Sonrası Boşlukların Etrafında Çekim Yapmak
Teknolojinin özel efektler için kullanımı daha kolay ve ucuz hale geldikçe, daha fazla insan sette bulunamayacak yeşil ekranlar, dijital geliştirmeler ve diğer araçlarla oynuyor. Açıkçası, örneğin Jurassic Park dinozorları gerçek değil, CGI. Ancak çığlık atan kurbanlar gerçek aktörlerdir. Ve bir sette, hiçbir şey olmadan çığlık atacaklar! Dolayısıyla, bir DP'nin gerçekten, gerçekten, post prodüksiyon sürecinde neyin doldurulacağını nasıl görselleştireceğini bilmesi gerekir. Yönetmenler, kamerayı olumsuz bir arka plana karşı doğru bir şekilde çerçevelemek, oyuncuların göz hatlarının henüz filme alınmamış aksiyonla eşleştiğinden ve uygun orantılılığın sağlandığından emin olmak için onlara güvenmek zorunda kalacaklar (yani, 7. sınıf öğrencisi bir T kadar uzun olmamalıdır). -rex!). Nihai vizyonun nasıl görünmesini istediğinizi bildiğinizden, DP'nin bunu anladığından ve DP'nin en iyi şekilde filmin eksik parçalarının sette çektikleriniz tarafından işgal edilmemesini sağlayacağından emin olun.
Post prodüksiyon
Sonunda post prodüksiyona geldiğinizde, bir görüntü yönetmeninin sizinle çalışmaya devam etmesi tüm dünyaların en iyisidir. Her zaman orada olmalarını beklememelisiniz, ancak bir profesyonelin parçası olmak isteyeceği belirli süreçler vardır. Renk zamanlaması, post prodüksiyonda çok önemli bir işlevdir. Film boyunca genel ton ve renk tonlarının dengeli ve tutarlı olduğundan emin olmak istersiniz. DP'nizin bunu laboratuvarda yönlendirmesi, başarılı bir işbirliği için bir nimettir. Gösterinin o bölümünü ayrı bir FX süpervizörü yönetiyor olsa bile, yukarıda belirtilen özel efektlerin DP'den bir miktar denetim alması da iyidir. Görüntü yönetmeninizle kurgu odasında çalışma aralarını paylaşmak, alternatif çekimler, b-roll ve unutmuş veya başka bir yerde kullanmış olabileceğiniz daha fazla öğe hakkında önerilerde bulunmalarına yardımcı olabilir. Görüntü yönetmeniyle ilişkiniz güçlüyse, son martini çekiminden sonra işin bir parçası olamamaları için hiçbir sebep yok.
DP'lerle çalışmak için daha çok şey var ve açıkçası, bazı yönetmenler işbirliğini bu kadar ileri götürmez. Çoğu zaman, sadece başka bir çalışan olarak kabul edilirler. Bence bu bir hata. Film öncelikle görsel bir araçtır. Ve her görsel unsurun doğru bir şekilde kaydedilmesini sağlamakla görevli uzmana çok saygı duyulmalıdır. Yönetmen DP ile ne kadar çok çalışırsa, yönetmenin onlardan istediğini alma şansı o kadar artar. Buradaki liste sadece bir başlangıç. Kendi görüntü yönetmeninizle çalışırken kendi hilelerinizden daha fazlasını eklediğinizden emin olun.
yazar hakkında
Arjantin doğumlu New Yorker Miguel Cima, film, televizyon ve müzik endüstrisinin bir usta. Başarılı bir yazar, film yapımcısı ve çizgi roman yaratıcısı olan Miguel'in filmi Dig Comics , San Diego Comic Con'da En İyi Belgesel'i kazandı ve Cannes için seçildi. Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV ve daha birçok alanda çalıştı. Şu anda, Miguel birden fazla platform ve medya için içerik yaratıyor. Resmi eğitimi New York Üniversitesi'nden geldi; burada filmde BFA kazandı. Dünya gezgini, kültür bağımlısı ve büyük foodie, 2000'li yılların ortasından beri aynı gal ile mutlu bir şekilde evlenmemiş, ailesine ve arkadaşlarına adamıştır ve slavishly gerçek ustalarına hizmet eder - iki köpek ve bir kedi.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Tüm hakları Saklıdır.
StoryboardThat , Clever Prototypes , LLC ticari markasıdır ve ABD Patent ve Ticari Marka Ofisi'ne kayıtlıdır.