Filmde 6 Özel Görsel Efekt

Filmlerdeki 6 Özel Efekt Türü

Özel efektler

Yaratıcı sürecin en başından itibaren hayal gücü devreye girer. Bir şeyin var olabilmesi için önce zihinde canlandırılması gerekir. Bu, film yapımcılığının her aşamasında olur. Öncelikle senaryo yazılmalıdır; bu, ilk görsellere izin vermeyen gerekli bir metin çalışmasıdır. Daha sonra storyboard geliyor. Bu noktada sanatçının zihnindeki ilk kıvılcım canlanır. Sekanslar grafiksel olarak çizilir ve filmin ilerleyişiyle ilgili anahtar kareler sağlanır. Bunu ilk kez gözle kaydetmek bir keşif. Üretim hızlanmaya başladıktan sonra her şey gerçek oluyor. Bir yönetmenin sahne donanımlarını ve gardırobunu incelemesi, seçmelere katılması ve oyuncuları seçmesi, yerleri araştırması ve onaylaması vb. gerekir. O sıcak an nihayet geldiğinde - sette çekim yaparken - sahnelerinizi sonsuza dek görüyorsunuz, değil mi? Pek iyi değil…

VFX. Özel görsel efektlerin çok geniş alanına girin. VFX efektleri, kamerada yakalanması pratik olmayan, tehlikeli veya imkansız olabilecek görsel öğeleri oluşturmak, geliştirmek veya değiştirmek için dijital teknolojinin kullanımını içerir. Film tarihinin derinliklerinde, sette çekilmemiş görüntüleri çekilmiş şeylerle birleştirmek için çeşitli teknikler kullanılmıştır. Şimdiki zaman ve henüz burada olmayan eninde sonunda ekranı paylaşacak. Filmlerdeki özel efektler, genel sinema deneyimini geliştiren büyüleyici ve görsel olarak büyüleyici anlar yaratmak için kullanılan, dikkatle hazırlanmış tekniklerdir. Bugünlerde hemen hemen her Hollywood filminde bir miktar CGI (Bilgisayarla Üretilmiş Görüntü) bulunduğu yaygın bir bilgidir. Ancak 1890'lara kadar film yapımcıları, kamera içi hileler, akıllı düzenleme ve çift pozlama yoluyla filmlere öğeler eklemek için akıllı yöntemler kullanıyorlardı. Film özel efektleri, pratik efektler, bilgisayarla oluşturulan görüntüler (CGI) ve görsel efektler (VFX) dahil olmak üzere çok çeşitli teknikleri kapsar ve hepsi büyük ekranda hayranlık uyandıran görseller oluşturmak için birlikte çalışır. Dijital çağın bu geleneksel tekniklerin çoğunu daha az yaygın hale getirmesine rağmen, neredeyse hepsi bugün hala kullanılıyor.

Filmlerdeki özel efekt örnekleri, karmaşık piroteknik içeren patlayıcı aksiyon sekanslarından fantastik yaratıkların canlı aksiyon çekimlerine kusursuz entegrasyonuna kadar değişebilir. Özel görsel efektler ne kadar başarılı olursa olsun, film yapımcılarına her zaman temel bir zorlukla karşılaşılmıştır: Büyük bir kısmı hiç görülemeyen bir sahne nasıl filme alınabilir? Tekrar ediyorum; dijital film bu zorluğu büyük ölçüde daralttı. Ancak sonuçta oyuncuların karakterlere ve gerçekleşmeyen olaylara karşı oynaması gerekiyor. Kameranın henüz bilmediği bir negatif alanı kaydetmesi gerekir. Ve her zaman olduğu gibi yönetmen, kurgulanan son sahnenin nasıl görüneceğinin her zaman farkında olmalıdır; bu kez sette bakacak hiçbir şey yoktur. Bunu yapmanın birçok yolu vardır, ancak kullanılan tekniğe bağlı olarak değişir. Dijital birleştirme, uyumlu ve gerçekçi bir nihai görüntü oluşturmak için birden fazla görsel öğenin katman katman birleştirildiği özel efektlerde çok önemli bir süreçtir. Aşağıda, canlı aksiyon uzun metrajlı filmlerde kullanılan en yaygın görsel efektlerden bazıları ve film yapımcısının "sonra görüşürüz" sanatında ustalaşmaya nasıl yaklaşabileceği yer almaktadır.

1. Animasyon

Filmde animasyon karakterlerin “gerçek” dünyayla etkileşime girdiği çok sayıda ünlü film örneği var. Klasik örnekler arasında Mary Poppins ve Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi? gibi Disney filmleri yer alır. Elle çizilmiş animasyonlu insanlar ve hayvanlar olaydan sonra eklendi, oyuncular ise yaşayan meslektaşlarının yerine geçen sahne dekorlarına karşı oynamak zorunda kalacaktı. Daha yakın zamanlarda, The Life of Pi ve Goosebumps'ta olduğu gibi CGI bu işlevi yerine getirmek için kullanıldı. Film yapımcıları için iyi haber şu ki, iyi hazırlanmış bir storyboard, yapım öncesi dönemde oyunculara ve ekibin son karelerin ve sekansların nasıl görüneceği fikrine aşina olmasını sağlayacak bir rehber görevi görecek. Karakter çizimleri ve yapım tasarımı görselleri ile birleştirildiğinde, yalnızca aksiyonun değil, daha sonra eklenecek olan ruh halinin de anlaşılmasına yardımcı olacak tam bir resim elde edilebilir. Sette replik veren kişilere özellikle faydalı olabilecek işitsel bir unsur eklemek için seslendirme sanatçıları da sette bulunabilir.

2. Minyatürler

Özel görsel efektler kitabındaki en eski püf noktalarından biri minyatür kullanımıdır. Geleneksel olarak bu, tüm şehirler, devasa araçlar, devasa yapılar vb. gibi çok büyük kümeleri temsil edecek ölçekli ortam modelleri oluşturmak anlamına geliyordu. Sessiz Çağ'a kadar uzanan Metropolis gibi filmler, geleceğin şehrini hareketli parçalarla tamamlayarak temsil etmek için minyatürler kullanıyordu. Aktörlerin hiçbir şeye bakmaması ve bizi dudak uçuklatan bir senaryo izlediklerine inandırması gerekecekti. Minyatürlere ilk bakış storyboard'da gerçekleşirken, film yapımcıları inşa edilecek modellerin ayrıntılarına ilk gerçek bakışı yapım tasarımı sürecinde elde ediyorlar. Zanaatkarlar onları inşa etme işine başladığında, tüm ekip ekranda ne görüneceğini gerçek anlamda görebilecek. Her yapımın sette çekilmeden önce tamamlanmış minyatürlere erişimi mümkün olmasa da ilk örnekler bile önemli yapım ekibi ve oyuncularla paylaşılmalıdır. İnce yapılı minyatürlerin önünde durmanın gerçekten gözbebeklerine çarpan dokunsal bir unsuru vardır. Hatta onlara gerçekten dokunabilirsiniz (dikkatlice!). Daha sonra ekranda yer alacak şeylerle yüz yüze görüşmek prodüksiyona fayda sağlayacaktır.

3. Mat Resimler

Büyük ölçekli ortamlar eklemenin bir başka geleneksel yöntemi de Mat Boyama'dır. Bunu yapmanın birkaç farklı yolu vardır, ancak esasen bir sanatçı, bir setin yapamadığını tasvir etmek için oldukça ayrıntılı, foto-gerçekçi bir set parçası çizer ve genellikle büyük ölçekte olur. Daha sonra eklenecek matın sınırlarını bozmamak için oyuncular çerçeveye bloke edilir. Oz Büyücüsü, özellikle Dorothy ve ekibi Emerald City'yi uzaktan ilk kez gördüklerinde, onları büyük bir etki için kullandı. Star Wars aynı zamanda onları Ölüm Yıldızı'nın yükleme alanı gibi çekimlerde de kullandı; yüzlerce Fırtına Askeri kelimenin tam anlamıyla içeri çekilmişti! Öykü taslakları genellikle görüntüler entegre edildiğinde bu çerçevelerin nasıl görüneceğinin ilk anlaşılmasında anahtar rol oynar, ancak bunların hepsi üretim tasarımıyla çok daha net hale gelir. Geçmişte bu özel tablolar, kameralar sete geldiğinde görülmeye hazır olmayabilirdi. Günümüzde dijital matlar en yaygın olanıdır ve görsellere erken erişim tüm ekibin aynı fikirde olmasını sağlayabilir.

4. Hareketi Durdurun

Nihai ürün ne olduğunu gizleyemese bile, hareketli animasyonu durdurmanın belli bir çekiciliği vardır. King Kong gibi eski klasiklerden 2015'in Oscar Adayı Anomalisa'ya kadar, CGI'nın asla yeniden yaratamayacağı, her seferinde bir kare olmak üzere tamamen pozlanabilir modelleri ortaya çıkaran bir doku var. Bebekler, oyuncak araçlar, kil veya bir film yapımcısının canlandırmak isteyebileceği herhangi bir hammadde gibi figürler, hareket yanılsamasını yeniden yaratmak için filmin her saniyesinde düzinelerce pozla titizlikle filme alınır. Erken test denemeleri, oyunculara ve ekibe post prodüksiyonda ekranda yanlarında ne görüneceğine dair çok somut bir fikir verebilir ve daha önce sette yalnızca boş bir alanla karşılaştıkları bir temel deneyimi sunabilir. Film yapımcıları, stop motion fotoğrafçılıktan önce storyboard'ları ve karakter tasarımlarını paylaşarak yapımı daha da erken hazırlayabilirler. Ayrıca stop motion tekniklerinde aynı zamanda matlar, minyatürler ve hatta animasyonların da kullanılması yaygın olduğundan, nihai üründe yer alan herkesi kendi rolüne hazırlamak için çok daha derin bir referans kaynağı genellikle mevcuttur.

5. İkiye katlama

Herkes ikizleri seviyor gibi görünüyor. Ve klonlar. Ya da belki bir kahramana çarpıcı biçimde benzeyen robotlar. Durum ne olursa olsun, ekranda bir karakterin ikizini her gördüğünüzde, bu neredeyse her zaman izlediğiniz şeyi ikiye katlama tekniğidir (gerçek hayattaki ikizleri, üçüzleri vb. kullanmaktan farklı olarak). Ve dijital çağda, iki katına çıkma kolaylıkla kontrolden çıkabilir, tıpkı Matrix filmlerinde Ajan Smith'in birden fazla avatarının sonsuz bir şekilde çoğalıyor gibi görünmesi gibi. İkiye katlamak, yükü doğrudan oyuncunun sırtına yüklüyor: Kişi kendine karşı nasıl oynar? Ön prodüksiyonun başlarında bir storyboard, oyuncu kadrosunun çeşitli benliklerinin yan yana gelişlerini ifade etmek için fiziksel bir strateji geliştirmesine yardımcı olabilir. Geçmişte, önceden kaydedilmiş bir diyalog veya karşı diyalog sağlayan bir aktör, aktörün rolünü iki katına çıkararak büyük yardım sağlardı. Dijital çağ, ikili oyuncuların anında yeniden oynatılmasına ve entegrasyonuna olanak tanıyor, böylece gerekirse sette kendilerine karşı hareket ederken kelimenin tam anlamıyla kendilerini izleyebiliyorlar. Ancak her zaman olduğu gibi, elinizdeki teknoloji varken erken testler yapmak, performans hazırlığında daha da iyi bir iş çıkarabilir.

6. CGI

En çok konuşulan özel görsel efekt aynı zamanda insanların derinliği yeterince takdir etmediği bir efekttir. Bilgisayarla Oluşturulan Görüntüler, gerçekte var olmayan uçsuz bucaksız manzaralardan, setteki figüranlar yerine dijital insanlarla dolu büyük ordulara kadar her şeyi ekrana yansıtabilir. Dijital teknoloji, sahnelerin film yapımcısının seçtiği şekilde kelimenin tam anlamıyla boyanmasına ve canlandırılmasına olanak tanıyor. Ve eğer istenirse, şu ana kadar burada tartışılan diğer tüm etki biçimlerinin yerini alabilir. Yine de minyatürleri, matları ve modelleri kullanmaya devam etmek için birçok neden var ve film sekansları oluşturmak için sıklıkla CGI diğer medyalarla karıştırılıyor. Sürecin güzel yanı da, "eksik" öğelerle sette genellikle monitördeki entegre bir kompozit aracılığıyla etkileşime girilebilmesidir. Bu, kamera önünde eksik olan boşlukları doldururken oyunculara ve ekibe muazzam bir avantaj sağlıyor. Ancak bu gerçekleşmeden önce film yapımcısının ne istediğini sorduğundan emin olması gerekiyor. CGI, büyük uzmanlık ve pahalı yazılım ve donanımları çalıştıran büyük bir teknik ekip gerektiren pahalı bir süreçtir. Hoşunuza gitmeyen sonuçları "silme" lüksü olsa da, bu tür hatalar yapıldığında muazzam maliyet aşımları riski vardır. Daha ucuz yöntemleri daha erken kullanmak daha iyidir. Film taslakları, yapım tasarımı ve test klipleri gibi araçlar, sette dijital kompozitler mevcut olsa bile asla atılmamalıdır. Her şeyi en başından itibaren doğru yapmak, film yapımcılarının zamandan, paradan ve baş ağrısından büyük ölçüde tasarruf etmesini sağlayabilir.

Özel Efektler ve Görsel Efektler: Pratik ile Dijitali Ayırmak

Film yapımı alanında, özel efektler patlamalar ve animatronik gibi pratik teknikleri kapsarken, görsel efektler pratikte elde edilmesi zor veya imkansız olan unsurları yaratmak veya geliştirmek için dijital teknolojiyi kullanır. Özel efektler kamera içi hilelere ve fiziksel manipülasyona odaklanırken, görsel efektler CGI ve dijital birleştirmeyi kullanarak gerçekliğin ötesine uzanır. Bu disiplinler bir araya gelerek sektördeki hayal gücünün sınırlarını zorlayan büyüleyici görsel gösteriler sunuyor.

---

yazar hakkında

Filmde Özel Efektler Hakkında Sıkça Sorulan Sorular

Filmin görsel efektlerini araştırırken tartışılması en muhtemel ikisi hangisidir?

CGI (bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler) ve pratik efektler, popüler filmlerde kullanılan iki görsel efekti tartışmak için mükemmel örneklerdir.

CGI (Bilgisayar Tarafından Oluşturulan Görüntü): CGI, film yapımcılarının bilgisayar yazılımını kullanarak görseller oluşturmasına ve değiştirmesine olanak tanıyan dijital bir tekniktir. Gerçekçi yaratıkların, fantastik ortamların ve muhteşem aksiyon sahnelerinin yaratılmasını sağlayarak film endüstrisinde devrim yarattı. "Avatar", "Avengers: Endgame" ve "Jurassic Park" gibi gişe rekorları kıran filmler, yaratıcı dünyaları ve nefes kesici görselleri ekrana getirmede CGI'nin muazzam potansiyelini sergiledi. Film yapımcıları, CGI aracılığıyla canlı aksiyon çekimlerini dijital olarak oluşturulmuş öğelerle kusursuz bir şekilde harmanlayabilir ve bunun sonucunda kusursuz entegrasyon ve gerçekçi görsel deneyimler elde edebilir.

Pratik Efektler: Pratik efektler, sette görsel yanılsamalar yaratmak için kullanılan fiziksel teknikleri ifade eder. Gerçek sahne malzemeleri, makyaj, modeller, minyatürler, piroteknik, animatronik ve diğer somut yöntemlerin kullanılmasını içerirler. Pratik efektlerin film yapımında uzun bir geçmişi vardır ve sinemadaki bazı ikonik anların sorumlusu olmuştur. "Alien"daki çığır açan yaratık efektlerinden "Mission: Impossible" serisindeki akıllara durgunluk veren gösterilere kadar, pratik efektler hem oyuncular hem de izleyiciler için somut ve içgüdüsel bir deneyim sağlıyor. Film yapımcıları, gerçek dünyadaki unsurların ve dijital geliştirmelerin kusursuz bir karışımını elde etmek için genellikle pratik efektleri CGI ile birleştirir.

Çığır açan görsel efektleriyle bilinen ünlü filmlerden bazıları nelerdir?

Pek çok film çığır açan görsel efektleriyle üne kavuşmuş, sektörde devrim yaratmış ve gelecekteki filmlerin çıtasını yükseltmiştir. "Jurassic Park" (1993), bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüleri (CGI) kullanarak dinozorların gerçekçi tasviriyle izleyicileri hayrete düşürdü. "The Matrix" (1999), aksiyon sekanslarını yeniden şekillendiren ikonik kurşun zamanı efektini tanıttı. "Avatar" (2009), görsel olarak sürükleyici bir uzaylı dünyası yaratmak için hareket yakalama ve CGI'nın sınırlarını zorladı. "Başlangıç" (2010), sıfır yerçekimi dövüşleri ve şehri katlama sahneleri de dahil olmak üzere akıl almaz görsel efektleri sergiledi. "Yerçekimi" (2013), canlı aksiyon ve CGI'nın kusursuz entegrasyonu yoluyla uzayın enginliğini tasvir ediyordu. "Yıldızlararası" (2014), uzay yolculuğunu ve kara delikleri keşfetmek için pratik efektleri, minyatürleri ve CGI'yi harmanladı. Bu filmler kalıcı bir etki bırakarak geleceğin film yapımcılarına görsel efektlerin sınırlarını zorlama konusunda ilham verdi.

Filmde VFX nedir?

VFX, filmde "Görsel Efektler" anlamına gelir. Yalnızca pratik yollarla elde edilmesi zor veya imkansız olan görsel dizileri geliştirmek veya oluşturmak için dijital teknolojinin, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin (CGI) ve diğer görsel öğelerin kullanımını ifade eder. Filmdeki VFX, gerçekçi ortamlar yaratmak, fantastik yaratıkları canlandırmak, ateş ve su gibi doğal olayları simüle etmek ve canlı aksiyon çekimlerine görsel iyileştirmeler eklemek gibi çok çeşitli teknikleri kapsar. VFX sanatçıları, yaratıcı dünyaları ve olağanüstü görselleri beyazperdede hayata geçirmek için özel yazılım ve teknikler kullanarak film yapım sürecinde çok önemli bir rol oynuyorlar.